是一幕耽于幻想的神与人心灵交流的幻景，这种交流以音乐合奏的方式来实现，人们从全画的意境中能感受到一种幻想的生活美，它是对人的美好欲望的赞美。 [2] [3] [1]
人物形象
该画作中树木圆形的树冠、湿润的云彩、青年人的华丽服装和安闲舒适富有节奏的动作，以及裸体妇女的丰艳秀美描绘得非常协调。逐渐暗淡下来的光线，使画面具有温暖的几乎是热烈的金色调。背着的裸体美人从嘴唇上移开的芦笛，婉转的笛声似乎刚刚沉寂下来。一个青年人正在抑扬顿挫地弹着琴。远方，一个放羊的牧人在吹奏风笛。手撑在大理石上，水井上的另一个妇女，仿佛正倾听着从透明玻璃容器中倾泻出来的水流淙淙声。 [3]
色彩运用
该画作中的色彩忽而活泼鲜明，忽而柔和平稳，并且把从明到暗的过渡画到如此程度，同时画家对大自然的色彩变化有着敏锐洞察能力和表现能力，能透过千变万化的阳光，捕捉到色彩变化的精髓，并且能生动地呈现在画布上。 [
该画作是西方绘画史上的不朽之作，对后世影响极大。 [3]
该画作给后来的提香·韦切利奥以很大的启示。 [2]
该画作的主题非常含蓄，在19世纪时，其主题曾被马奈所领悟，他也画了《草地上的午餐》，后来引起全巴黎轩然大波，在1863年展出时，还遭到社会舆论的强烈谴责。而在早于马奈300年前的16世纪初，对乔尔乔纳的这幅画的社会反应却是平静的，虽然那时的宗教禁欲主义尚未烟消云散，但是人们已开始从封建的精神桎梏下解放出来。 《沉睡的维纳斯》（Sleeping Venus）是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅布面油画，现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。 画面上的维纳斯正在风景如画的环境中酣然入睡，她的脸微微右侧，头枕在弯曲的右臂上，一头乌黑的头发拂在脑后。面庞清丽，神态安详，好像在做着美梦似的。丰满的躯体优美而舒畅，起伏有致。她把左手放在身上，左腿放在右腿上，睡姿自然、优美，像长虹卧波般优雅，又仿佛一泓秋水般舒适。画中维纳斯身下富有动感的、褶皱起伏的毯子，很好地衬托了维纳斯静态的身体美。画面上的背景也处理得美轮美奂。交叠起伏的山峦，蜿蜒的山野小路，宁静的树木彼此交相呼应。幽静的村庄里，房屋交错，高低起伏。明净的湖泊上辉映着美丽的倒影。天际间夕阳的余晖笼罩着大地，浮云轻飘，晚霞染红了大半个天空。 《沉睡的维纳斯》作为人文主义精神的一种体现，与以往的人物画作品的显著区别是开始关注周围自然。丰腴柔润的躯体与恬静优美的草原和山丘的背景协调呼应，巧妙组合，构成了一个闲适幽雅的理想世界。养尔乔内的意向，更多的是把神话题材转换成一种对大自然的沉思。在日幕时分，大自然即将沉睡，人体与大自然融成一体，躯体的曲线和山峦的起伏合成了一个节律，由此我们可以大胆地得出这样一个结论，即使《沉唾的维纳斯》画
面的背景不是乔尔乔内的手笔，也可以认为提香是完全按照乔尔乔内的本意替他完成这幅作品的。[2]
构图
乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》的构图十分简单，造型优美的维纳斯沉睡于美丽的大自然怀抱中，她神态安详，前类明净，如弓的双眉，温柔下垂的眼险，漂亮的嘴唇，修长匀称的身体，舒展，自然、柔美。她将右手放在脑后构成了一条富有节奏的曲线，斜卧的姿态自然又舒展，流畅的弧线运用使身体柔顺和圆浑。造型之优美达到了非言语所能形容的境界。背景乡村风景里坡度平缓而又宁静的丘岗的节奏和维纳斯的形象十分协调，她明朗柔和的表情和背景弥漫的金色光芒使人微微欲醉。 [2]
色彩
画面上的色彩处理极富层次感和抒情风味。维纳斯的身体和远天的云霞都是主黄色，它们越过田野村庄遥相呼应、鲜明对比而又互相衬托，可以说是第一层次。而中间的山峦、树木和房屋都是主黑色，是第二层次，这样奠定了黄昏优美的抒情气息，也起到了衬托和过渡的作用。画中维纳斯身旁的一-角红纱布与远处的一棵红叶树遥相呼应，是第三层次。整个画面为暖色调，轻柔、淡雅，抒情风味十足。 [4] [1]
乔尔乔内的这辐杰作对后来的欧洲绘画产生了深远的影响，如提香的《乌比诺的维纳斯》、委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》、戈雅的《棵体的玛哈》和马奈的《奥林匹亚》等，都以《沉睡的维纳斯》的构图作为构思的样板。
《乌尔比诺的维纳斯》﹝Venus of Urbino﹞是意大利文艺复兴后期画家提香于1538年创作的一幅油画，这幅油画的创作受乔尔乔内《沉睡的维纳斯》的影响。现藏于乌菲兹博物馆，佛罗伦萨，意大利。 《乌尔比诺的维纳斯》这幅作品表现出提香细腻描绘的功力与创新构图。画面前方横躺着一位身体匀称的裸体美女，画中的主角曾被认为是在威尼斯一位名叫Angela del Moro的有着很高收入的交际花，并且是提香众所周知的陪伴进餐情妇。她身后的一大面黑色布幕遮住了左半边画面，右半边则表现出室内的情景与空间。提香将背景从中切开做差异性极大的处理，一方面在引起观赏者想知道黑幕后面是什么地方？另一方面也让大家满足内心偷窥的欲望。
画家将维纳斯置于一间贵族的居室中，似乎成了居室的主人，画中维纳斯直视着观众，对自己的裸体漠不关心。她的右手持有一束玫瑰花，而她的左手遮盖了她的外阴，挑逗地放置在中央。她的卧榻旁边有一只小犬相伴，而小狗常作为“忠贞”的象征。内室有一位侍女为浴后休憩的女主人备衣。
提香将维纳斯置身于具有浓厚家庭情趣的环境中，有助于加强亲近温存之感，同时迎合了上层社会的口味。维纳斯的形象的塑造上，画家充分发挥了健美风格特色，着意于刻
画理想的、健康完美的女性。维纳斯丰满、自然、柔和、充满了女性的青春美。这幅维纳斯成为提香类似题材中的佼佼者，也成为裸体女像中难以企及的典型。
提香处理这种题材及构图的方法，在绘画史上都是一种挑战与突破，19 世纪法国写实主义与印象主义时期的画家马奈受了这幅画的影响创作了《奥林比亚》 《银河的起源》这幅画约作于1578年，是画家晚期的代表作品，画面相当大，约148×165厘米，现藏于伦敦国家画廊。是根据希腊神话创作的：赫尔墨斯奉宙斯之命，把刚刚出生的赫拉克勒斯带到赫拉身边，想借她沉睡的机会吮吸奶水，以求长生。赫拉从睡梦中惊醒，奶水喷涌而出，化作了天空中的灿灿银河。画家在画中所表现的是那个飞翔着的赫尔墨斯正把赫拉克勒斯突然送到赫拉身边的那一刻。由于赫拉毫无准备，不禁有点张皇失措，她慌忙地躲闪。身体似乎失去了平衡，这时，赫拉的奶汁飞溅，于是形成今天的银河，所以在英语中银河被称为“Milky Way”。 这当然是个美丽的传说。画家所以要以此作为绘画的题材，目的在于表现自己的艺术特性。
他善于准确地描绘人物的运动，不论人物横飞、侧置，任何难以刻划的形态，他都能精确地再现在画面上。同时，他又善于表现人体，特别是女性裸体的美感与魅力。这幅画就充分地发挥了丁托莱托的人体技巧。作者让女仆以俯身式的飞行姿态从右上角给朱诺送去婴儿，她与裸体的女神，构成画面的中心。女神是仰面的，倾斜着，在失去平衡中呈露出明亮的裸体，从而与女仆的俯伏形成鲜明的对比。在这一对比之中的是婴儿，他刚伏在女神的乳房上。朱诺由于受惊而躲闪，从而倾斜躯体，伸开双手，使妩媚的裸体得到了十分出色的表现。这时，乳汁四溅，使画面的动势又增添一分紧张的气氛。总之，在这幅画里，我们可以看到画家在表现人物的动势上，裸体的美感上，以及光线变化的复杂与丰富上，都是无与伦比的。此外，在构图上，作者非常注重饱满。周围的小天使、远处的巨鹰 (它象征主神朱庇特)、右下角的翠绿孔雀，都是为了使画面充实饱满而进行的装饰，从而使整幅画显示出一个神奇的神话世界。
但是也不得不指出，《银河的起源》并不是完美无缺的。虽然它充满了想象力，可是在人物的心理刻划上表现得很不够，女神的惊恐与突感意外的神情，没有被深刻地描绘出来。画家只是注重于表现人物的运动，裸体的美和空间的处理，却忽略了人物内心感情和心理的微妙变化。
《威尼斯的凯旋》是委罗内塞于1585年完成的大型天花板椭圆形装饰画。画面以宏伟壮丽的建筑物为背景，两个巨大的白色大理石立柱，连接着下边的栏杆，石柱上方的螺旋形雕纹轻灵向上，与高空的云朵浑为一体，画面的底部描绘着耀武扬威的威尼斯骑土，傈悍的战马践踏着俘获的敌兵勇猛前进；中间的看台上是穿着华丽的威尼斯市民，他们正在仰望着天上的盛大仪式；在高处的云朵中，象征着威尼斯的健壮少女在神话里的诸神簇拥中，接受胜利女神授予的桂冠，旁边的光荣神吹着胜利的号角。委罗内塞以娴熟的画艺正确地把握空间，画面上的人物虽然纷繁众多，姿态变化各异，
但精确的透视与多层重叠的处理方法，豁达轻妙的笔调和清澄明朗的色彩，使处于欢乐的激情旋涡中又充满戏剧性情节的庞大画面，繁杂而不失条理，饱满而富于活力，交织着现实与幻想的形象，让人产生一种虚幻的感受。 四、巴洛克艺术
“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。它产生在反宗教改革时期的意大利,发展于欧洲信奉天主教的大部分地区。巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格,其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。
不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
艺术特点：1、首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2、是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；3、它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；4、它很关注作品的空间感和立体感；5、它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，6、它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；7、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。 代表人物：鲁本斯、贝尼尼 委拉斯贵兹
贝尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。
《圣特雷萨的沉迷》又名《神志昏迷的圣德列萨》，是17世纪意大利著 名雕塑家、建筑家贝尔尼尼于1645年创作的著名雕像，也是他最具争议的作品之一。描绘了圣特雷萨通灵时奇异而神秘的瞬间，现坐落于罗马圣马利亚·德拉·维多利亚教堂的一间科纳罗小礼拜堂。
这件作品描述的是圣特雷萨在幻觉中见到上帝的情景，表现了她对 上帝之爱的渴望。她躺在浮云上，宽大的衣袖向下低垂，两眼轻合，嘴唇微张，脸色苍白，在昏迷中祈求着神的爱。在她面前， 小天使面带顽皮，将一支金箭射向她的胸膛。就如特雷萨在她的 自诉中写道：这支箭已刺穿了我的心，当他把箭抽出时，我感到无限的痛苦和甜蜜，我想把这种痛苦永远地继续下去…… 贝尔尼尼用坚硬的大理石刻画出了特雷萨的病态，表现了一个正在渴求爱欲的女人最柔软的内心。小天使代表幸福，与特雷萨的卧姿构成了和谐的节奏，意味着痛苦与幸福的撞击。特雷萨躺在那里，脚趾微微翘起．沉浸在无比兴 奋的高潮中。极度的渴望与沉醉，极致的痛苦和欢愉，不仅呈现在特蕾萨的脸上，也浮现于那身长
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