但是有一些生活用品，它们最初被制造的目的不是为了用于单纯的审美活动，而是源于生活的需要，例如教材中所列举的青铜器、明代的漆盒、云南纳西族民居院落等，但是，他们最初也是按照形式美的法则制造出来的，在当时虽然普通，但是经过历史的积淀会逐步获得较高的审美价值。
B、这些手提袋、手套、门票都是美术作品吗？试以本课所学的知识简要的分析它们？以证明你的观点？
师：一方面，这些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在着形式美的因素。例如，物品的长宽比例、色彩的搭配、图案的运用，这些都是为了使物品更加美观，是形式美法则的具体运用。其次是审美功能和实用功能的关系。好的物品往往是把这两个方面结合在一起的。例如手提袋要求轻巧灵便，简洁大方，色彩鲜艳而富有装饰性，既方便提东西，又具有醒目的审美效果。又如手套，不仅色彩使人感到温暖，而且图案的方向变化既可以交代各部位的不同功能，同时也可以打破形式上的单调。 5、美术鉴赏的意义？
教师提问：看了上述作品，你认为美术鉴赏的意义有哪些？ 总结：
1）在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2）鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 版本二： 一、教学目标：
通过教学，使学生了解审美观念\\形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点：
重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么?
难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除） 五、课时：一课时 六、新课教学：
影视(温州嫁具)导入揭题—第一课什么是美术作品 审美观念是如何形成的？
以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;
“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 美术作品的基本含义什么叫美术 什么叫美术 身边的美术，
提问学生什么是美?什么是美术作品?
美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片 ②美术的特点：与音乐文学相比较
中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数 ③、美术的性质
精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 美术作品的形式美 意识形态形式与形式美
①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。
马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一
美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。
例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。 ②对立与和谐
对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。 和谐：各个部分或因素之间相互协调。 例：黑白？ ③比例与尺度
比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例1：1、6181：0、618） 例：帕特农神庙、萨平妇女 ④对称与均衡
对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。 均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。 例：边防军 ⑤节奏与韵律
节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列 韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复 例：巴黎圣母院、西斯庭圣母 实战演习:（多幅图片）学生选择评判 美术鉴赏的意义
A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。
*马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”
①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。
中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。 从实用物品向美术作品的转换
要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)
情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。 讨论和思考： 讲一讲身边事物的美 小结
美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。
分析]教材分析 教学目标
体会美术作品是如何表现世俗生活的；了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品；了解欧洲文艺复兴以及17、18世纪绘画创作观念的演变；了解有代表性的日本浮世绘作品。
学习活动分析
本课共安排了两个活动，教师可以结合教材的内容以及思考与交流灵活的安排。这两个活动都是为了帮助学生体会美术作品是如何表现世俗生活的。
第一个作品侧重于从一个宏观的角度，让学生通过一些美术作品了解北宋时期人们的生活状况。这个活动表面上看起来有一定的难度，但是实际上，关于北宋时期人们的生活方式的论述较多，学生只要能够去查阅这方面的资料就可以找
到。北宋时期是中国历史上市民文化发展比较迅速的时代，这主要由于当时城乡生活的繁荣，使群众的生活变得丰富多彩。在这种背景下出现了对美术作品需求量大增的现象，并且还出现了职业画家。这些画家为了满足市民百姓的需求，将他们生活中出现的一些生活方式和现象纳入到绘画的表现中，所以通过这些作品，我们可以比较清楚的了解当时人们的生活状况。教师在建议学生查资料的时候，可以从两个角度入手，一是查阅历史资料，从而使他们大致清楚当时的生活状况；二是如果有可能的话，尽量多的查阅一些当时的风俗画资料，直观的了解当时人们的生活状况。
第二个活动侧重于从学生个人的角度去体会艺术家如何去表现在生活中给人留下深刻印象的细节，在这方面教师可以建议学生运用感悟式鉴赏，就自己感兴趣的作品展开丰富的联想。因为当美术作品去表现世俗生活的时候，就不像为“礼仪与教化”以及宗教的要求服务那样高高在上了，而是显得生动自然，充满了很多动人的情景。教师在活动过程中，一定要引导学生意识到这一点，那么学生就不会觉得无从下手了。
教学基本思路
本课教学主要是帮助学生了解在人类脱离了宗教时代之后美术创作所发生的变化。在这个阶段，艺术家把他们目光投向了现实生活，比较客观的记录各种生活现象。在教学过程中，要帮助学生体会美术作品是如何表现世俗的生活，并理解促使艺术家创作这些作品的社会观念是什么，以及这些作品对于我们了解当时的社会生活有什么帮助。也可以运用图表归纳的形式以及比较鉴赏法，对东西方人物画产生的历史背景、表现主题、艺术形式等方面做一个归纳，并进行横向和纵向的比较，从而更好的理解这些作品。
教学材料分析
教材内容主要包括四个方面的内容：1、当艺术家们开始关注世俗生活的时
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