浅析舒伯特《阿佩乔尼a小调奏鸣曲（D821）》
一、 创作背景
弗朗茨·舒伯特（1797-1823）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。虽然舒伯特逝世时只有31岁，生前共完成了一千一百多部作品，《阿佩乔尼a小调奏鸣曲》是舒伯特晚期的经典之作，是一首相当优美的奏鸣曲，曲中那时隐时现的忧郁气氛，使此作品具有一种唯美优雅的格调。
1823年,维也纳著名的吉他制作家约翰·乔治·施陶费尔制作的吉他型大提琴（也被称作the Bowed guiter，bogen-guitarre,guitarred’amour,guitarre-violoncell）是一把带音品的、用琴弓演奏的六弦乐器。舒伯特得知后很感兴趣,并于1824年11月开始为此创作这首3个乐章的奏鸣曲，即如今我们听到的《阿佩乔尼a小调奏鸣曲》(Sonata for Arpeggione D.821)。因为演奏这种乐器十分困难，所以这件新问世的乐器并未取得当时的演奏家们的喜爱和认同，然而舒伯特的这一作品却深受人们喜爱而流传至今，成为经典名曲。此曲也是这件乐器的唯一一部作品，若无此曲,这一乐器可能已被世人遗忘。过了这么多年，“阿佩乔尼”这种乐器早已湮没在了历史的长河中，如今最常演奏的是中提琴、大提琴、低音提琴和古典吉他，大多数人也只是因为这首奏鸣曲才知道曾经存在过的这种乐器.本文以中提琴演奏的曲子为研究对象。
二、 作品分析
在这首的中提琴作品里面，舒伯特依然沿用了古典乐派规则的曲式，不受拘束地刻画出乐思与感情，曲中洋溢着舒伯特的风格。调性与和声的细腻色彩营造了多变的气氛，对比的音乐个性也形成了自然流畅的张力起伏；民谣式的歌唱旋律不断瞭绕前进，让每个乐句都增添了无尽的韵味。整首作品一起呵成，而且经常重复以前的音乐动机，像是影子般地相互呼应，提升了整首乐曲的一致性。
本曲的基本句法明确清楚，乐句与乐段的长度比例适宜，使得这首作品具有均衡之美感，有没的旋律更把细腻而微妙的情趣传达的丝丝入扣，
本首曲子一共包含三个乐章，第一乐章是标准的奏鸣曲式。第二乐章则是优美的二部曲式，不间断的连接引入第三乐章——回旋奏鸣曲式的终乐章。整体来说，这首创作的技巧展现较为温和不激烈、音乐表达的笔触精巧而优雅，并不是在探求音乐性的深度，但温柔抒情的第二乐章确实引人入胜，让人回味无穷，而第一乐章深思冥想的主题也与同年的作品a小调弦乐四重奏D.804遥相呼应。
本文将以表格的配合，出个乐章结构梗概，再依序以文字解说，分析各主题与主要段落之脉络，以及音乐素材的运用。
调式 a——C F-d-F-a A-e-a a E-e-E-＃C-E e-E-e-C-E-e-E A-d-A E a-A 乐章 一 速度 中庸的快板 曲式 奏鸣曲式 拍号 4/4 结构 呈示部 展开部 再现部 尾声 二 慢板 二部曲式 3/4 第一段 第二段 三 稍快板 回旋奏鸣曲式 2/4 A-B-A C B-A (一) 第一乐章
整首乐曲由钢琴在a小调上开场，奏出第一主题优美而略带惆怅的旋律，在第六小节出现了含蓄而别出心裁的拿波里六和弦（Neapolitan sixth）持续九小节后，传递
给中提琴主奏再次唱出第一主题，而钢琴则转以八分音符和弦音安静地在一旁陪伴。乐句在第十七小节稍作扩张到E音，使由琶音下行渐弱至PP音量，而后逐渐爬升至第22小节之“fp”强调音，成为第一主题中的最高音；随后即进入连接部。第22小节至39小节的连接部中包括了两重调性：前半部分保持在第一主题延续而来的a小调，而音型则来自第一主题中第三到第四小节的半音动机；后半部分则是宣示般地以属七和弦的分解音型，干脆利落的转成快活的C大调。
第二主题相对于第一主题的优美歌唱，具有活泼轻快的性格，旋律的十六分音符跳跃和钢琴的伴奏音型加强了俏皮的节奏律动，并且维持在关系调C大调上。在在第40到63小节之间，第53小节重复了第二主题，而两次主题之间，则由富歌唱性的四个小节衔接。
第二主题之后的小尾声自第63小节到72小节，从中音域跳至高八度音域，最后中提琴以五个和旋的拨奏作为结尾，同时反复记号的最后一个和弦也为接下来的展开部做准备。
展开部的第一段是这首作品中少见之处，由钢琴担任主旋律，而中提琴一拨奏分解和弦的琶音作为伴奏；钢琴的右手旋律轮廓，前六小节其实是来自乐章开头的原形，在此处改为温暖迷人的F大调。然后温暖的F大调之维持了五个小节，随即被猛烈的d小调属和弦所击破（第79小节），迈向第二段。
第87小节开始了展开部的第二段落，取自呈示部第二主题的节奏与音程形态，只是改在d小调上呈现。
行至第95小节，运用中提琴旋律的三个持续长音，在钢琴部分作和声的转变化解了紧张的小调气氛，并且在此回到了F大调的欢乐之中
第105小节，舒伯特又一次使用他擅长的做法，在旋律的长音中由伴奏的钢琴进行和声转换，二钢琴的左手部分再次取用呈示部第二主题的素材，直到第111小节起，保持了十四个小节的E大调和声，其实就是等同于a小调属和弦，这一强烈地指示着即将回到主调a小调。
再现部的出现从第124到188小节，大致上与呈示部相同，只有几出细微的改变：第132小节中提琴改以分解和弦取代了呈示部第17小节的单音。另外，第24小节中本由中提琴奏出的旋律由钢琴在138小节奏出，并顺势转到e小调上进行。
再现部的第二主题（第157小节）在A大调上展开，相对于忧郁的主调a小调，此处显得光彩明亮而又有生气。
最后的尾声部分从第188小节开始至结束，旋律回到了平缓哀愁的a小调，仿佛回忆似地以附点节奏唤起呈示部中的连接部分；结束前一厚重的主和弦为交会，中提琴与钢琴以反方向分别往顶点与底点消逝，却又突然回头，一两个坚定有力的和弦告终。 (二)
第二乐章
第二乐章是本首奏鸣曲最温暖优美的抒情乐章，平静的3/4拍子，采用二部曲式即两段体的形式，分为第一段与第二段：前者的开头部分使用和弦音的琶音音型，后者则使用邻近的音阶形态。
第二乐章由钢琴弹奏E大调的三小节分解和弦导引为开端，然后转交给中提琴奏出平静美丽的八小节旋律（4-11小节），这是第一主题（A）；第12小节进入e小调的第二个主题（B）。主题A与主题B都是整齐的八小节乐句，前四小节结束在属和弦上，后四小节则以前四小节动机为基础，两者形状有所相似。
第20小节回到主题A的旋律素材，用mf的力度奏出使之变得更为肯定，并且在第26小节转变和声为升C大调的属和弦，并自此延伸出七小节的乐句（27-33）；主题A也形成了4+3+3+4（小节）的对称句型。
第34小节开始，进入本乐章的第二段e小调主题（C），五个小节之后又回到E大调。
第42小节起是主题C的变形C’，第48小节对照主题C的相同地方（第47小节），中提琴提高了三度。另外主题C’的第八小节（第49小节）亦是下一个主题(D)的起始，
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