定义：在每一个区块标记的颜色编号，在塞璐璐片的反面进行着色，对画面进行加工、修整。现在色指定主要是由电脑来完成。 ⑩上色检查
定义：负责上色检查是否按照色指定的要求正确完成了着色。 ⑾摄影
定义：又称‘合成’，根据摄影表按照顺序将原画、动画的成品与背景相叠组合，用摄影机把完成的画面逐格地摄制成影片。
（摄影表：是为画需要把这个动作细细分割，将动作轨迹的每一步全数画出。）
★2、三维动画影像的形成。（P20） ①绘制分镜头画面 ②场景设计及模型制作
根据导演的意图绘制出作品中的空间环境，并使用三维软件制作出场景的模型。 ③角色设定
由于三维动画电影需要呈现出角色的立体动态，所以角色设定常常由雕塑完成。 ④制作角色的模型与动画
根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型，然后给角色制作动作。在三维动画影片中，原画师与动画师合二为一。 ⑤渲染画面
在最终形成画面之前，要添加灯光、色彩、材质，然后发出指令使计算机运算，这个部分叫做渲染画面。
第二节 镜头
电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。 3、焦距（P23）
?概念：所谓焦距，是指由镜头的光学中心到胶片平面的距离，即镜头的中央点到光线聚集的焦点之间的距离。
?分类（依据透视效果的不同）： ①短焦距镜头
定义：也称广角镜，在35mm电影摄影中，焦距少于35mm的就是广角镜。
特点：视角大于人眼，由于取景范围大，其水平角和垂直直角大，镜头会扭曲景框四周的景物，是他们模糊向外，同时具有夸大景深、强化透视的效果。可以制作球面效果。 表现纵深透视效果好，在表现运动时，使用广角镜头会纵深运动加快，横向运动变慢。 ②标准焦距镜头
定义：标准镜头的焦距是35—50mm。
特点：标准镜头可以避免任何透视上的扭曲，地平线与垂直线在镜头前均是直线，而两条并行线的另一端会一起消失在终点。前景和后景之间的距离不延长（和广角镜的效果一样），也不挤在一起（和长焦距镜头的效果相同）。 （人眼观察物体的最佳视角为36-38mm） ③长焦距镜头
特点：取景范围小，其水平角与垂直角小。焦距越长，影像范围越小，视角就越小。长焦距常用于拍摄近景和特写。它将纵向距离扁平化，表现运动时，纵深运动变慢。 4、景深（P26）
?定义：在光学摄影中，在一定的镜头设定下，物体维持对焦的范围就是景深。 ?注意：①景深长是指画面中对焦范围大，画面中全部或是大部分景物是清晰的； ②景深短是指画面中对焦范围小，画面中只有局部的景物是清晰的。 ③广角镜头通常比长焦镜头有更大的景深。 ?影响景深的因素：
镜头的焦距越短，景深越大；光孔越小，景深越大；物距越远，景深越大；调焦至超焦距点上，景深最大。
5、镜头焦距应注意的三种关系（P27） ?焦距与画面范围（景别）：镜头焦距的选择，直接决定所形成的画面的景深效果。镜头焦距越长，画面所包括的范围由于视角的变化就越小，景别向近景发展；反之向远景发展。 ?焦距与画面背景：镜头焦距越短，画面背景越实，背景越清晰。 ?焦距与画面纵深（第三空间）的关系 ★ 6、镜头的三种典型类型（P28）（书上经典案例赏析） 关系镜头；动作镜头；渲染镜头 ?关系镜头
定义：又称场景主镜头，交代镜头或整体镜头。一般以全景系列为主。在常规电影中在全片的5%-10%。
作用：①交代场景中的时间、环境、地点、气氛、事件、角色、角色关系及规模，表现角色与环境的关系、角色的动作过程及结果；
②关系镜头可以早策划那个视觉舒缓、强调环境的意境。 ?动作镜头
定义：又称局部镜头、叙事镜头。以中景及近景系列为主。占常规电影中60%-80%
作用：主要表现人物的表情、对话、反应，强调人物动作及动作过程、动作细节、动作方式、动作结果等，表现具体交流者之间的位置关系。 ?渲染镜头
定义：又称空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头），景别没有特殊的规定性。占影片的5%-10%。 作用：在镜头排列和并列中起到对叙事本体、影片场景、动作及主题的暗示、渲染、象征、夸张、比喻、拟人、强调、类比等作用。
第三节 景别
7、景别概念：通常是指被摄主题在画面中所呈现的范围。（P33） 8、景别的意义(P33)
?景别是一种外在的语言形式； ?景别是镜头画面空间的表达形式；
?景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格。 9、景别的划分标准：（P34）
?在拍摄中，以被摄主题在画幅中被画框所截取部位的多少为标准进行划分； ?在拍摄中，以被拍摄主体在画幅中所占画积比例的大小为标准。 10、景别种类及作用（P34） ?大远景
所包含的景物较多，通常是比较广阔的吃那个劲，画面中被摄主体只占据画幅的很小比例。 作用：多以景为主、以景抒情、以景表意，角色则成为画面中的一个构成元素。画面中场
景显得宏伟而庄严，这种景别多采用静止的画面。 ?远景
与大远景相比，远景中主要被摄对象在画幅中的比例关系略微增大。
作用：强调环境与人物的依存性、相关性、人物存在方式与形式的合理性。 ?大全景
被摄主体—人物在画幅中的比例比远景增大。
作用：画面视觉效果分析，角色与景物在视觉关系处理上是平分秋色，重点表现以角色为主，环境范围的表达则以表现角色为出发点。 ?全景
画幅中的人物在画面中占很大比例，属于全身以上的范围，在实际拍摄中，称之为带头带脚的全身镜头。
作用：人物在画面中的比例大约与画幅高度相等，充分展现任务的形体动作与动作范围；通常表现人物与环境的关系，以及人物的动作、人物与人物之间的关系；全景是每场戏拍摄的总角度。 ?中景
中景的画面一般是取人物的大半身，或者是取人物膝盖以上的部分。 作用：能给人物以自由的活动空间，人物的表情与动作清晰可见，同时有利于交代人与人、人与物之间的关系，是表演场面、叙事场面经常采用的镜头。 ?近景
人物在画面中取胸部以上，并且占据画幅面积的一半以上。
作用：画面的环境空间意识淡化，人物的面部表情，心理状态、脸部的细微动作成为主要的表现内容。 ?特写
通常是指人物腋部或两肩以上的头像，或者是某些被摄主体的细部占满画面的景别。 作用：这种画面极具造型渗透力和表现性质，准确的传达叙事情节，从而直接影响观众的心里；是电影艺术的重要表现手段之一，视觉上起到强调作用，同时海可以体现某种心理暗示；可以调节人的视觉节奏，增强影片的节奏感。 ?大特写
大特写画面是景别的极致，表现的完全是人物或景物的局部画面或细部画面。
作用：着重表现人物的某一局部，在视觉上具有强制性、专一性，表现力也很强，使观众更多注意被摄主体最有造型表现力的部位。
大特写的价值：①重点表现人物细微表情的细节部分； ②重点表现人物形体、动作的细微动作点。
11、三种常用镜头（全景、中景、近景）处理时需要注意（P37） ?三维镜头中，全景往往是一场戏的总角度；
?中景是表演场景的常用镜头，所以这三类镜头中，中景又是“常用中的‘常用’”，因而中景处理是否得当，关系到整部影片造型的成败。 ★ 2、经典案例赏析（P39）
第四节 构图
12、构图的视觉元素（P42）（注意书上的图例）
包括6个方面：几何中心；视觉中心；地平线；透视关系；角色位置；背景关系。 ?几何中心：画面的几何中心，即画面对边中线交叉点和画面两条对角线交叉点。
?视觉中心：按“黄金分割法”分法和按中国传统绘画中的“九宫格”分法，可以构成画面中的四个交叉点。这四个点即视觉中心。 ?地平线位置：地平线是天与地质之间的一条分界线。地平线客观上可以从视觉上分割画面。地平线的应用在全景系列中较为明显，近景系列中较为淡化。 地平线三种典型的存在形式：
地平线在画面上的存在形式，决定着画面的空间关系、透视关系和视点效果。
① 地平线在画幅上方：增加画面构图的深度（第三空间）关系，有深远感，有俯拍效果，
有宏观视觉效果。
② 地平线在画幅下方：会增加画面构图的广度（横向空间）关系，有宽广感，有仰拍效
果，有主观视觉效果。
③ 地平线在画幅以外：构图形式感很强，有平面构成效果。
地平线在画幅之外，从拍摄是上分析有两种情况：近景景别系列；非大仰拍及大俯拍。 ?透视关系：（难点）
用画面的平面关系表达空间的透视关系时需考虑两个因素：控制机位与被摄主体的距离是决定画面透视的根本；还可以利用光学透镜的视觉变形来强调透视关系，这两点是相辅相成的。
?角色位置：角色位置决定构图风格、构图形式、构图效果，决定角色形象的塑造。 【1】角色在构图中的位置大体有三种处理方式： ①居中处理：庄重感。 ②靠边处理：不平衡效果。
③斜向处理：强化动态效果，常用于运动摄影。
【2】角色构图的四种基本形式：①1/3与2/3法；②1/2与2/2法；③反1/3与2/3法
④中间法
?背景关系：是指画面中可以看到的各层景物中的最后一层景物。背景是画面构图中的重 要造型元素及主要空间关系，它既要反映摄影机的调度关系、方位关系，又要体现出构风 格。
【1】背景的作用：
① 从宏观上分析，一个场景空间决定一场戏的叙事关系；
② 从微观上分析，一个画面的背景关系构成了对主体的映衬与诠释，丰富的背
景画面：1）可以用来揭示画面的主体与内容； 2）可以使画面在主体之后再形成造型效果，增加画面的空间深度和
空间关系；
3）可以表现特定的环境，用以创造气氛；
4）可以在空间层次、色彩、光线等方面丰富构图的表现性以及平衡
画面构图。
【2】背景的两种主要风格形式：实背景—具象空间；虚背景—非具象空间。
13、构图为主题服务，应从以下几个方面着手：（P48）
?为了更好地表现主题，要努力设计最合适、最具视觉美感的构图； ?为了更好地表现主题，有时需要刻意去破坏画面构图的美感，即所谓的“不规则构图”； ?如果某个构图虽然画面优美，但它与整个影片的风格、主体不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，那么我们必须忍痛割爱。
第五节 角度与运动
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