浅谈中国钢琴曲的演奏风格

浅谈中国钢琴曲的演奏风格

钢琴是欧洲近代史上器乐发展中最重要的乐器,在19世纪末20世纪初,东西方经济文化交流与发展日益繁荣,中国人们逐渐接受了钢琴这件乐器，并且十分喜爱它。随着中国钢琴音乐文化的发展，从本世纪初至今已有近百年的历史。其间几经曲折，历经沧桑。一批又一批的热爱民族音乐文化，献身艺术事业的作曲家、钢琴家在不断的探索与不懈的努力中创作出了大量的中国民族风格钢琴曲。

钢琴音乐的中国风格从深层意义上讲来源于中国传统文化，特别是传统音乐文化。对钢琴音乐中国风格的提炼须以中国传统乐曲的钢琴化改编为实践基础，在传统乐曲的钢琴改编实践中，为了表现中国传统音乐的“神韵”，作曲家们创造性地发展了一系列表现手法，如中国化和声、织体等，这些技法是钢琴音乐中国风格的具体表现，“中国风格”是对这些技法的概括和综合提炼。因此可以说没有对传统乐曲的钢琴化改编，钢琴音乐的中国风格就难以形成。

中国钢琴曲的演奏风格大致由各个民族的音乐风格而定，本文主要阐述以下几种中国钢琴曲的演奏风格。

一、有民间音乐的钢琴曲

民歌是劳动人民在长期的社会实践中口头创作的歌曲。它一般是口头流传,受到地理、历史、审美、风俗等多方面的影响。根据汉族民歌分风格改编的钢琴曲,多以这类民歌为素材,将单声旋律改编为多声织体,利用音区、音型、和声的不同变化来达成新的音响效果,使民间旋律产生了新的色彩,其发展手法多以装饰变奏为主。

如汪立三的《兰花花》。《兰花花》原是陕北民歌，钢琴曲以民歌为主题,在比较短小的结构内,形成了叙事性,戏剧性和悲剧性的对比,乐曲的主题音调是我们非常熟悉的广板。音乐的主题能够立刻把听众带到陕北高原,那么辽远,那么迷人,也会想到兰花花是那么纯朴,美丽。乐曲用变奏手法展开,通过织体的改变,和声的力量,节奏的推动,讲述了那令人激动的故事。结尾深沉而又有遥远的感觉,仿佛暗示这是过去的故事。王建中的《绣金匾》、《山丹丹花开红艳艳》、周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》等也是根据汉族民歌改编的钢琴曲,都达到相对高的艺术成就。 根据汉族民歌风格改编的钢琴曲还有《黄河》钢琴协奏曲,此曲是段承宗、储望华等人根据光未然作词,冼星海作曲的《黄河大合唱》改编而成。首乐章《序曲—黄河船夫曲》以磅礴气势展开黄河上船夫与波浪搏斗的情景。粗狂的划船声,狂号的浪涛风声,在钢琴连串的琶音与乐队的呼应下,到达乐曲的第一个高潮。然后,引入钢琴的华彩乐段,经过短暂的喘息,在钢琴强劲的跑句带引下,全曲又再返回乐曲开始时的紧张搏斗场面。第二乐章《黄河颂》以《黄河》大合唱中的同名独唱曲的旋律作基础发展,描绘出黄河与中原大地的河山美景。乐曲逐渐加以展开,层次与力度逐渐加强,终于形成歌颂性高潮,以强有力的和弦终结全曲。第三乐章《黄河愤》,以《黄水谣》的曲调作骨干,中间插入《黄河怨》的