己悟吧。你们都是天才= =...）
你应该排除标本蝴蝶的可能，或者一些特别奇怪的工作方法
。比如我要把CALSTIC PAINTS（这个肯定错了，但是我真不
知道他说的是啥）弄在一些物质上来工作。有可能到最后什
么都没有。但是有可能会有。取决于你是什么类型的赌者，
你想做还是不做。 画实物应该摄影，我觉得这很重要。（刚还说不好呢= =，是
我听错了吗？）它是你用印象来画图的XXX（哪个词不懂）。
原因是，因为在现实中，你的观察点总是在改变，模特总是
在动，光也在变化。更容易让你围绕着一个东西画，让你同
时思考千种不同的东西。而照片限制住所有的这些。所以当
你同实物工作时，你需要摘要物体多一点儿，然后看他们的
基本形状，基本概念形态，形状，光，明暗，光，形状（= =
他们自己说过什么他都不记得吗？）
并且分析他们，然后把
他们通过运转你的3D头脑放在一起再回到纸上。而摄影则很
容易，简单的将眼睛在照片上看到的转移过去。并且这不是
好的形态教学。因为当你画或者图实物的时候，你需要彻底
理解这个形态，他们进入你脑中比较深的部分。当你用印象
，现象来作图的时候，你将会用这种形状，形态。并不是说
你就会很有你的个性，而是说会让人感觉起来好一些。你就
不会画很多很平，不立体，没有感觉的看起来很想照片的东
西。在实物中，如果你有一个模特，然后模特在说。 照片的东
西。在实物中，如果你有一个模特，然后模特在说。然后你
看膝盖，你会看到非常复杂的地动态。嗓子在运动，然后你
会看什么比这个重要。而在照片中，你不会看到任何这种重
要的东西。你只会看见...你可能看到很少的一些物体的高光
，但是你看的见那些运动的关键吗？不，不会。但是如果你
和实物一起工作，你会。因为，模特总是在动。当你和实物
工作时，我觉得很棒。
当光变化，就好像让某个人带着灯在屋子里走动，所以光总
是在变化，如果你对很多插画家做这样的事情，他们会从房
间里跑走，因为这就是大部分插画家如何工作的，他们通过 构成，tones,形状和光，明暗来工作。但是，FINE ART通常
有更多...你知道，就是更宽的工具使用范围。主要的，就是
模特对着你，然后有光，recieving plains are darker。所以当你画一个模特的时候，光总是变化，你会看到一个形
状更清楚。用很多不同的方法展示形状。而不是只是画你看
到的光和暗。并且...它..真的会帮..帮助你。内在的形状会
让你更...更...更好的记住他们。另..另外一个和实物一起
作画的好处是...是...如果你在画1000模特的1000个膝盖，
你会看到，最多6-700个膝盖，你会看到你看的那一部分可以
说是膝盖。 你会开始更加更加清楚的看到他的运动。你知道
，很多人的膝盖，脂肪比较多，让你看不清他们膝盖的基本
形状。但是如果你画了足够的膝盖，那么你会开始看到哪里
到底怎么了。因为你会说你一起看到了，这个，这个，那个
，你以前看到了这个膝盖骨，那个形状。这个部分比较有个
人特点，跟之前画的都不一样等等。然后当你回到你的
STUDIO，你在用你的想象力来画图时，你会画一个非常非常
像膝盖的东西。 而不是说，我不画真人，我只是从照片中学
。我画我所看到的形状。你要明白那有多限制。他..额...当
你涂色时，完全没有实光的经验，你就已经XXXX(不懂）。 所以，在这课结束的时候我成了强力反对摄影的样子，但是
相信我最前面说的，摄影是有它的用处的。
怎么用是你的选择，他可以是很好的工具，但是同时也有可
能变的有多糟糕，或者错误的使用了。 .
9参考的价值
0-1.4我想要说的是，我们该怎么去恰当得运用相片，而去杜绝不恰当的使用。 当你学习的时候，要学会如何理解着去写生...这对你的创作或者是摄影都是很重要...这是一种很好的学习方法，因为你要学习如何控制这些媒介（画笔相机软件等)以及如何将不同的形状放在正确的位置。并且做这些都很贵（让我们珍惜）。。。= =...你应该要找模特儿...如果你直接用想象，那你就不知道这个东西原本应该
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