艺术史

一、概述

艺术：文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、电影

造型艺术：又称美术，还可称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等种类。 第一章原始时代美术 第一节欧洲原始时代美术 一、旧石器时代美术

壁画是指用绘制、雕刻等造型手段在天然或人工壁面上创作的画，具有意识形态及装饰美化功能。 1、 洞窟壁画

拉斯科洞窟壁画（法国）《野牛·人与鸟》《奔马》 阿尔塔米拉洞窟壁画（西班牙）《受伤的野牛》 2、雕刻 雕塑：《维林道夫的女雕像》（又名《威伦道夫的维纳斯》）《手持牛角的妇女》

圆雕与浮雕人物，大多为女性形象，多夸张生理特征，并具有抽象性。原始人生殖崇拜观；丰产愿望 二、新石器时代美术

巨石建筑新石器时代特有的建筑类型，多为用巨大石块做成的宗教崇拜物或坟墓。英格兰南部的巨石阵“斯通亨治”

第二节中国原始时代美术 绘画：彩陶纹饰、岩画

人面鱼纹彩陶盆（仰韶文化半坡类型）舞蹈纹彩陶盆（马家窑文化）黑山岩画《狩猎图》 关于艺术起源的几种学说

摹仿说 关于艺术起源问题的最古老的理论。

游戏说 这种学说的代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。 劳动说 在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。 巫术说 此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华〃泰勒。 第二章古代美术 第一节古代埃及美术

古埃及历史发展：前王国、古王国、中王国、新王国、后王国 美术发展繁荣期：古王国、新王国

阿肯那顿：新王国时期第十八王朝法老，史称“叛逆的法老”。在位期间，针对阿蒙神庙僧侣权力过大进行宗教改革。

图坦卡门：新王国时期第十八王朝法老

拉美西斯二世：古埃及第十九王朝法老（前1279－前1213），其执政时期是埃及新王国最后的强盛年代。兴建了以宏伟著称的阿布辛拜勒神庙。

古埃及宗教观念：多神崇拜 太阳神冥神：奥西里斯 来世观 一、前王国时期美术

（一）建筑“玛斯塔吧” 美尼斯 （二）浮雕《纳美尔王纪念碑》（《纳美尔岩板》） 二、古王国时期美术 建筑

1、金字塔群-三大金字塔

胡夫金字塔，是吉萨金字塔群中最高最大的一座金字塔。 哈夫拉金字塔 狮身人面像（斯芬克斯） 门卡乌拉 (二)雕刻

古埃及雕刻艺术的基本法则： 采用“正面律”原则；

人物姿态为行进式或坐式；

根据人物地位的高低确定比例大小；

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着重刻画人物头部；

人物雕像的不同部位往往着以不同颜色

门卡乌拉夫妇像 拉胡泰普夫妇坐像 狮身人面像 村长像 书记官凯伊像 （三）浮雕与绘画

古埃及的浮雕与绘画遵循共同的程式： 以水平线划分画面； 构图充实，不留空白； 采用“正面律”原则；

根据人物地位的高低确定比例大小和位置；

绘画有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈为黑色。 三、新王国时期美术 （一）建筑

新王国时期的建筑主要是神庙

卡纳克神庙世界上最壮观的古建筑物之一，也是埃及最大的神庙。全称“卡纳克阿蒙神庙”，是献给太阳神、自然神和月亮神的庙宇建筑群。

卢克索神庙 拉美西斯二世增建了部分 巴哈利神庙

（二）雕刻：巨型雕像-拉美西斯坐像 小型人像-阿肯纳顿雕像 （三）浮雕《向阿顿神祭拜》 （四）壁画《女乐师》

（五）工艺美术 图坦卡门金棺面具 第二节古代两河流域地区美术

（美索不达米亚）历史分期：苏美尔—阿卡德时期古巴比伦时期亚述时期新巴比伦时期 （一）苏美尔—阿卡德美术 1、建筑《乌尔塔庙》

2、雕刻《萨尔贡一世头像》《纳拉姆辛纪功碑》 3、工艺美术《金牛头木琴》

（二）古巴比伦美术《汉穆拉比法典碑》 （三）亚述美术 国王狩猎 负伤的狮子 （四）新巴比伦美术

建筑：巴比伦城-（巴比伦空中花园 马尔杜克神庙 伊兹塔尔门） 第三节古代希腊美术 一、爱琴美术

爱琴文化,又称克里特—迈锡尼文化、迦勒底文化 （一）克里特美术

建筑克诺索斯宫（又称“迷宫”） 壁画《贵妇人》（又称《巴黎女郎》） （二）迈锡尼美术 迈锡尼城，“狮子门” 迈锡尼城狮子门陵墓

二、古代希腊各时期美术的发展情况 古希腊美术史分期：

荷马时期 古风时期 古典时期 希腊化时期

（一）荷马时期（前12世纪~前8世纪）“几何风格时期” （二）古风时期（前7世纪~前6世纪）美术风格：古朴单纯 1、建筑

①古希腊神庙建筑的典型样式——围柱式

②柱式：由圆柱(柱础、柱身、柱头)和檐部(额枋、檐壁、檐口)组合而成的建筑结构形成，各种柱式的组成部分及其比例关系有不同规定。

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基本的建筑柱式：多利克柱式（无柱础，柱身短粗）爱奥尼亚柱式(圆盘式柱础) 科林斯柱式（柱头华丽） 2、雕刻

特点:造型单一粗糙，男裸女衣原则，正面或直立姿态，微笑表情，人体解剖特征 希腊瓶画四种风格：东方风格 黑绘风格 红绘风格 白绘风格（自然风格） （三）古典时期（前5世纪~前4世纪） 1、建筑

雅典卫城：山门 帕台农神庙 厄瑞克忒翁神庙，尼凯神庙 阿迪库斯剧场 埃皮达鲁斯露天圆形剧场 2、雕刻

古典中期：写实而理想化的形象-“神人同形同性”-所有神的形象都是在对人性的关注中创造出来的，具有人的外形特征，思想

情感，善恶行为

吹双管笛的少女 波塞东 古典中期三个： 米隆《掷铁饼者》

菲狄亚斯《命运三女神》

波利克列特斯著作《法则》雕刻《持矛者》 古典后期

普拉克西特列斯《厄多斯的阿芙洛狄蒂》 斯柯帕斯

利西普斯《刮汗污的运动员》

（四）希腊化时期（前4世纪末~前1世纪）

米洛斯岛的阿芙洛狄蒂 萨莫色雷斯岛的尼凯女神 拉奥孔

自杀的高卢人

帕伽马宙斯祭坛的浮雕饰带 镶嵌画: 伊苏斯之战 法罗斯灯塔

垂死的高卢人 塞利纳斯和幼年的 狄奥尼索斯 系鞋带的尼凯 女神萨提尔

赫剌克勒斯与萨提尔 哀悼的雅典娜 御手

第四节古代罗马美术

一、王政时期-埃特鲁里亚美术 1、建筑

类型：神庙建筑、城镇建筑和陵墓建筑-采用拱券式结构 2、雕刻《维伊城的阿波罗》《陶棺夫妻像》《母狼》 3、壁画墓室壁画《摔跤图》

二、古代罗马各美术门类的发展情况 （一）建筑 1、技术成就：

对希腊柱式的改造（罗马的五种柱式：塔斯干、多立克、爱奥尼、科林斯和混合式） 拱券技术的推广;

拱券与希腊柱式的结合; 天然混凝土的运用

2、共和时期建筑成就体现在：广场、剧场、浴场、城市住宅、水渠、道路……

3、帝国时期建筑代表作：加尔水道桥 克里西姆角斗场 万神庙 卡拉卡拉浴场 凯旋门（提图斯，君士坦丁） 纪念柱（图拉真） （二）雕刻

共和时期：捧着祖先头像的罗马贵族 布鲁图像 演说家 凯撒 帝国时期《奥古斯都·屋大维》《奥里略骑马像》卡拉卡拉像《哈德良头像》 （三）绘画-庞培壁画 古罗马与古希腊柱式比较 第五节古代中国美术

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一．绘画

中国绘画艺术历史悠久，具有鲜明的民族风格，形成了独具中国意味的绘画语言体系。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的绘画理论和表现手法。 中国画重神韵（写意），西洋画重形似（写实）。

透视上不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。

注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。

采用线条造型。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的界线。山水中的线条特名为“皴法”（中国画技法之一，用以表现山石和树皮的纹理。）

中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，描绘对象的形貌、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨是状物、传情的技巧，同时本身又是有意味的形式，体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。 中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。墨分五色，以调入水分的多寡和运笔的疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。

同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。 （一）人物画

中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、风俗画、肖像画、历史故事画等。

魏晋六朝时期人物画注重对形而上的神的关注远远超过了一般意义上的形，“以形写神”、“传神”，成了中国人物画的传统，由此奠定了中国人物画的审美基调。这一时期提出的“形神”、“气韵”等绘画审美概念也是该阶级人物画成就的概括，现存的作品主要有顾恺之《女史箴图》和《洛神赋图》。 《龙凤人物帛画》 （战国）

《龙舟人物帛画》 （战国）

顾恺之（东晋）

《洛神赋图》(纵27.1cm横572.8cm）

唐代经济高度发达，绘画也得到了超越性的发展，尤其是人物画形成了一种鲜明的时代风格，画技也达到了一个历史性的高度。比如阎立本的《步辇图》，张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》，周昉的《簪花仕女图》。被称作画圣的吴道子，画技高超、笔法娴熟，“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙也。”（唐玄宗），“笔才一二，象已应焉”，“吴带当风”，以至后人在谈论他时多加以渲染和神话。 阎立本（唐） 《簪花仕女图》 《步辇图》 临摹 （传）吴道子（唐） 顾闳中（五代） 《天王送子图》（局部，宋摹本） 韩熙载夜宴图 张萱（唐） （宽28.7厘米，长335.5厘米） 《虢国夫人游春图》 张择端（宋） 张萱（唐） 《清明上河图》 《捣练图》 （纵24.8厘米，横528.7厘米） （传）周昉（唐） （二）山水画

山水画是专门的艺术学科。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如李思训的金碧山水（中国画颜料中的泥金、石青和石绿，凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物），王维的水墨山水（纯用水墨不设颜色的山水画体，讲究立意隽永、气韵生动。水墨山水始于唐，成于宋，盛于元，明清两代又所发展。）

李昭道《明皇幸蜀图》（传）王维《雪溪图》

五代、宋代山水画大兴。五代时期荆浩、关仝、董源、巨然（“北有荆关，南有董巨”）。宋代南北竞辉，北宋时期李成、范宽、米芾与米友仁的水墨山水，“南宋四家”：李唐、刘松年、马远（“马一角”）、夏圭（“夏半边”）。

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