艺术史

上，穿斗架、叠梁式构架、高台建筑、重楼建筑和干栏式建筑等相继确立了自身体系，并成了日后2000多年中国古代木构建筑的主体构造形式。重要建筑物上普遍使用斗栱。屋顶形式多样化，庑殿、歇山、悬山、攒尖等均已出现。这一历史阶段，在类型上，城市的格局、宫殿建筑和礼制建筑的形制、佛塔、石窟寺、住宅、门阙、望楼等都已齐备。

历魏晋经隋唐而宋，是成熟与高峰阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮。唐代在都城和地方城镇兴建了大量寺塔、道观，并继承前代续凿石窟佛寺。这一历史时期的建筑成就表现在建筑类型更为完善，规模极其恢宏；建筑师从知识分子和工匠中分化出来成为专门职业；在建筑设计和施工中广泛使用图样和模型；建筑技术上又有新发展并趋于成熟--组合梁柱的运用，模数制的确立，铺作层的形成。

元至明清是充实与总结阶段，明至清前期是第三个高潮。此时建筑步入衰微，虽非建筑技术上后退，其体系出现凝固化和不适应性。木构造技术的变革--拼合梁柱的大量使用、斗拱作用的衰退、模数制的进一步完成促使设计标准化、定型化以及砖石建筑的普及；施工机构的双轨制及设计工作的专业化；个体建筑形制的凝固，总体设计的发达。

中国各少数民族的建筑也鲁具异采，大大丰富了中国建筑体系的整体风貌，其中尤以藏族、雏吾尔族、傣族和侗族建筑更富特色。 （三）雕塑

秦汉时代是中国封建社会上升期，秦汉雕塑的风格特点是浑厚雄健、朴实厚重、气魄宏大，体现出封建社会的上升期的积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有崇高的力和数的巨大、超常的审美特征。就文化传承来说，秦朝仍旧体现出战国时期秦国关陇一带平朴写实的特色，而汉代则多承楚风，更具有浪漫、夸张的成分。秦兵马俑是我国最早的纪念碑式群雕，宏伟壮观，气势磅礴，风格写实。汉代的霍去病墓，也是我国早期的纪念碑式的雕塑。其中《马踏匈奴》采用象征和因势象形的手法，把绘画同雕塑完美地结合在一起。汉像砖和汉画像砖，在绘画和雕塑相结合上也达到了一定的艺术高度，内容丰富，形式古朴浑厚，各具地方特色。 魏晋是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融时期。因此，统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。这些石窟在发展中不断增加新的雕塑作品，历代都对石窟进行重修、扩建、新增和补充。这个时期的雕塑特点为较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。 我国古代雕塑艺术发展的高峰时期，宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期。宗教造像艺术在唐代有长足发展，敦煌石窟成为我国建造最早、规模最大、开凿时间最长的石窟。历代的开凿使雕塑造像数量已达到二千余尊。其造型或丰腴华丽，或稳重慈祥，具有和谐美的特征。除敦煌石窟之外，还有龙门石窟、天龙山石窟等，其造像表现出妍丽优雅的风格，体现出盛唐的雄壮恢宏，热烈奔放，自强奋发，昂扬向上的时代精神。

隋唐以后到清代，我国雕塑艺术在内容、题材方面开始落入世俗化。这些雕塑大多更强调实用性与玩赏性功能，体现出工艺品的特色。作品造型一般小巧玲珑、精致剔透、精雕细凿，缺乏大气之作和大型之作，艺术上逐渐转向个人化、内聚性的风格。 秦始皇兵马俑（秦） 马踏匈奴（西汉） 马踏飞燕（东汉） 荆轲刺秦王

(东汉画像石，山东济宁市嘉祥县武梁祠） 弋射收获（四川画像砖） 斗牛（河南南阳画像石） 司母戊铜鼎 四羊方尊

欧洲中世纪美术

公元395年，罗马帝国分为东罗马帝国（公元395年至1453年，定都拜占庭，后更名为君士坦丁堡，被土耳其人所灭建立奥斯曼帝国时更名为伊斯坦布尔。）、西罗马帝国（都城为罗马，公元476年西罗马帝国灭亡）。 东欧?a?a拜占廷艺术；

西欧?a?a罗马式艺术、哥特式艺术 中世纪西欧艺术的发展：

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蛮族艺术（5-10世纪） 加洛林文艺复兴艺术

罗马式艺术（11-12世纪） 哥特式艺术（12-14世纪）

第一节早期基督教美术公元2世纪-5世纪）

相传，基督教在公元1世纪由巴勒斯坦境内拿撒勒人耶稣创立，主要流传于巴勒斯坦和地中海沿岸各地的犹太人下层群众中。1世纪未至2世纪初，教会骨干中的社会中、上层人士及其知识分子的比重已明显增加。 公元313年，君士坦丁皇帝颁布米兰敕令，确立基督教的合法地位。380年狄奥多西敕令宣布基督教为罗马国教。

一、建筑巴西利卡式教堂 二、绘画

第二节拜占庭美术（公元5世纪—15世纪） 一、建筑 1、特点：

集中式布局（以重要部位为中心安排建筑的整体布局） 2、代表作

圣索菲亚大教堂

开阔完整、富有层次、虚幻飘渺的内部空间 二、镶嵌画

用有色石子、陶片或有色玻璃小方块等嵌成的绘画，主要用以装饰建筑物的天花板、墙壁和地面。 创造非现实幻象的程式化创作模式：①造型方面

平面化、金黄色背景、比例失调、庄严肃穆、装饰性…… ②象征主义手法

《查士丁尼大帝与随从》（圣维达尔教堂） 第三节罗马式美术（公元11世纪--12世纪） 建筑1、特点： ①拉丁十字形布局 ②圆拱、厚墙、 小窗、塔楼

坚固厚重，产生静穆、庄重的宗教气氛

十字形平面，分拉丁十字形和希腊十字形。拉丁十字形有两个较短的横向臂，以及一个长的纵向臂。 2、代表作

比萨大教堂（意大利） 二、雕刻

装饰性浮雕，非独立性。夸张变形的艺术处理，怪诞诡异的情景展现，形体或拉长或压缩，具寓意、象征意味。

《最后的审判》

(法国奥顿大教堂山墙浮雕) 《圣约翰》插图 三、绘画

细密画一种精细刻画的小型绘画，主要作书籍的插图和封面、扉页徽章、盒子、镜框等物件上和宝石、象牙首饰上的装饰图案。尺幅较小，刻画精细入微。细密画包含基督教细密画、波斯细密画和印度细密画三个主要分支。

第四节哥特式美、术公元12世纪--14世纪） 一、建筑 1、特点：

①拉丁十字形平面布局

②尖拱、尖塔、塔楼、大彩色玻璃窗

以奔放、灵巧、上升的力量感体现弃绝尘寰的宗教思想，也显示了蓬勃生机的精神。

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夏特尔教堂 2、代表作:

①巴黎圣母院(法国) ②夏特尔教堂(法国) ③科隆大教堂（德国） ④米兰大教堂（意大利） ⑤索尔兹伯里教堂(英国) 二、雕刻

特点：独立存在性、写实性逐渐增强 三、绘画

彩色玻璃窗画；细密画 意大利文艺复兴美术

一、开端（13、14世纪） 乔托逃亡埃及 哀悼基督 犹大之吻

早期（15世纪） （一）建筑 布鲁涅列斯奇

佛罗伦萨大教堂穹窿顶 （二）雕刻 多那太罗 《大卫》

希律王的宴会加塔梅拉塔骑马像 （三）绘画 波提切利 ①《春》

②《维纳斯的诞生》

三、盛期（1495年~1520年） 1、达·芬奇(1452-1519)daVinci，Leonardo 列奥纳多·达·芬奇意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。科学性与理想化是他创作的宗旨，提出了著名的“镜子说”理论，善于创造真实生动而理性化的人物。 达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画的《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。 达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。 最后的晚餐 蒙娜丽莎

2、米开朗基罗（475-1564年) 米开朗基罗·博那罗蒂，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。。

米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，坎坷的人生经历使他对所生活的时代产生了怀疑。在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，具有戏剧般的效果、气势磅礴。米开朗基罗创作的人物雕像雄伟健壮，充满了无穷力量和英雄主义气概。

1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的

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西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。 大卫

被缚的奴隶 垂死的奴隶 摩西 创世纪 最后的审判 晨暮昼夜

3、拉斐尔:(1483-1520年)

拉斐尔是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的优雅宁静、和谐完美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。

他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。

西斯廷圣母 雅典学院 四、晚期

样式主义美术（又称矫饰主义、风格主义） 《时间与爱情的幻想》（《奢侈的寓言》《维纳斯、丘比特、罪恶与时间》） 布隆齐诺 五、威尼斯画派

1、乔尔乔内（Giorgione，1477—1510）乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物。其作品洋溢着一种神秘的难以琢磨的特色，后世称他为“神秘画家”。

乔尔乔内致力于表现一种人与自然和谐的美，对大自然的色彩变化有着超凡的敏锐洞察能力和表现能力。 沉睡的维纳斯 田园合奏

2、提香(TizianoVecellio,公元1490-公元1576）意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。热情地讴歌女性美和生命活力，善于运用壮丽的色彩增添画作激越的视觉效果。 乌尔比诺的维纳斯花神 其他国家文艺复兴美术 一、尼德兰

尼德兰意为“低地”，包括今天的荷兰、比利时、卢森堡和法国的一部分。尼德兰美术重写实，精巧缜密，有哥特式美术遗风。 1、扬·凡·奈克（JanVanEyck，1385年-1441年)

尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，被誉为“油画之父”。凡·埃克（哥哥胡伯特?凡?埃克和弟弟扬?凡?埃克）发现了用油调制颜料，以后又用稀释的油作调料液，不但运笔灵活，而且层层敷设、多次修改，又便于长时间保存。色彩丰富，透明鲜亮，形象逼真。 扬·凡·奈克的作品以写实的精细描写和微妙的光影表现见长。 根特祭坛画

阿尔诺芬尼夫妇像 2、勃鲁盖尔 彼得·勃鲁盖尔（Bruegel，Pieter约1525～1569）

尼德兰画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”，是欧洲美术史上第一位“农民画家”。他有两个儿子，也都是画家，故后世称他为“老彼得·勃鲁盖尔”。

勃鲁盖尔的画风古朴而率直，对农民的形象和生活细节观察入微、描绘如真，形象活力充沛、纯朴憨厚。 勃鲁盖尔的画不如拉丁民族意大利人的画理想而完美，其实这种不避丑陋直视现实生活本身的艺术观正是他的价值所在，后来意大利的卡拉瓦乔画派，西班牙的“波德戈奈”风，荷兰的哈尔斯、伦勃朗，法国的夏尔丹以及19世纪的现实主义美术都受到了他的影响。

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