农民舞蹈 二、德国 丢勒
阿尔布雷特·丢勒（AlbrechtDurer，1471－1528)是文艺复兴时期德国最伟大的画家。 丢勒博学多才，不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家。
作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，13岁时他画了一幅自己的肖像。这是西方绘画史上现存的最早的一幅自画像作品，开创了自画像这样一个绘画范畴。
丢勒使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。
作为美术家，他刻苦探索新的美学理论，在透视法和人体解剖学方面卓有成绩，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。
为《圓規、直尺的量測法論文》所做的木刻，圖中顯示透過格子紗窗來透過影像 大野兔 四使徒 亚当与夏娃 母亲(木炭素描) 忧郁（铜版画） 三、西班牙
格列柯(ElGreco，1514－1614年)
原名多米尼加.泰奥托科普利，生于希腊的克里特岛，在西班牙被人们称为埃尔·格列柯（意为“希腊人”）。 1560年到了威尼斯，进入提香的画室。1570年他到罗马，醉心于拉斐尔与米开朗琪罗的艺术。他也受到样式主义的影响，在创作中常见的变形与激情，就与样式主义艺术有一定的联系。1577年春，格列柯来到了西班牙，这是他创作生涯上的新的转折。
他的作品采用反常规手法（形象扭曲拉长变形、色彩夺目而不协调），具有神秘主义色彩，充满悲剧性的激情，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机。
奥尔加斯伯爵的葬礼 揭开第五印 托莱多风景 拉奥孔
欧洲17、18世纪的艺术概貌： 巴洛克艺术 鲁本斯（弗）；贝尔尼尼（意） 罗可可艺术 弗拉戈纳尔 现实主义艺术： 卡拉瓦乔（意）；伦勃朗（荷）；委拉斯贵之（西） 古典主义艺术： 卡拉契（意）；普桑（法） 第一节“巴洛克”与“罗可可” 一、巴洛克艺术：
17世纪盛行于欧洲的一种艺术风格。名称源自葡萄牙语Baroque，意为珠宝商人用来描述珍珠表面光滑圆润、凹凸不平的特征，一般含有贬意，指怪诞、扭曲、奇异、不规整。
巴洛克风格抛弃了单纯、和谐、理性、稳重的古典风范，追求一种恢宏壮观、华丽繁复、富于动感的艺术境界。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体，具有很强的综合性。绘画与雕塑的代表人物分别为鲁本斯、贝尔尼尼。 圣卡罗（S.Carlo）教堂(罗马) 二、罗可可艺术：
罗可可风格，源于法文“Rocaille”，原意为岩石,贝壳。18世纪流行于法国、德国等地，是一种极具技巧性的装
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饰艺术，具有华丽精美、纤巧繁琐的特点。 凯瑟大厅（德国） 公主大厅（巴黎）《秋千》弗拉戈纳尔蓬巴杜夫人 第二节欧洲各国美术发展概况 一、意大利美术 （一）学院派美术
欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院。它大约创建于１５９０年，它的创始人是著名的画家卡拉契兄弟。
学院产生的原因一是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二是企图把年轻的美术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和拉卡瓦乔主义美术的干扰。
学院派的主张是力求订出法则，使人们遵循，如强调绘画中最高的标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等等。他们的作品的题材内容较为狭窄，大都是描绘宗教或神话。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。 （二）贝尔尼尼 乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（GiovanniLorenzoBernini，1598－1680），意大利著名雕塑家、建筑家，十七世纪巴洛克时期伟大的艺术大师。
贝尼尼多才多艺“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。” 善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。 圣德列萨 大卫
阿波罗和达芙妮
圣彼得教堂与广场（梵蒂冈）
圣彼得教堂三大艺术杰作：圣母哀悼基督（米开朗琪罗青铜华盖（贝尔尼尼）圣彼得宝座（贝尔尼尼） （三）卡拉瓦乔（1573年~1610年）
17世纪意大利富有创造性的伟大画家，从文艺复兴到巴洛克风格过渡的代表人物。
他一生都在极力表现最底层人们的生活状况。无论是宗教题材还是神话传说中的人物都有现实生活中人物的影子，充满世俗生活气息。卡拉瓦乔对宗教画的理解是：应该把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。这种把宗教题材世俗化的观点在当时无疑具有进步意义，此乃卡拉瓦乔现实主义艺术之精髓，被誉为“卡拉瓦乔主义”，对欧洲现实主义美术的发展具有举足轻重的作用。
用聚光、强烈的明暗对比画法布置画面，塑造人物形象，是卡拉瓦乔典型的艺术处理手法。 （三）卡拉瓦乔（1573年~1610年）
17世纪意大利富有创造性的伟大画家，从文艺复兴到巴洛克风格过渡的代表人物。
他一生都在极力表现最底层人们的生活状况。无论是宗教题材还是神话传说中的人物都有现实生活中人物的影子，充满世俗生活气息。卡拉瓦乔对宗教画的理解是：应该把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。这种把宗教题材世俗化的观点在当时无疑具有进步意义，此乃卡拉瓦乔现实主义艺术之精髓，被誉为“卡拉瓦乔主义”，对欧洲现实主义美术的发展具有举足轻重的作用。
用聚光、强烈的明暗对比画法布置画面，塑造人物形象，是卡拉瓦乔典型的艺术处理手法。 年轻的酒神 召唤圣徒马太 多疑的多马 圣母升天 二、荷兰美术 （一）哈尔斯 弗兰斯·哈尔斯（约1581—1666年）是荷兰现实主义画派的奠基人，也是17世纪荷兰杰出的肖像画家。一生贫困潦倒，直至临终前4年还全靠政府定期提供的救济金生活。
哈尔斯的肖像画人物个性鲜明，善于表现人物的瞬间表情和心理状态。采用半身近景的构图，特别注意面部表情的刻画，表现人物的性格特征和心理状态。运用流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽开朗、乐观自信的人物形象。画面气氛热烈，生动活泼，洋溢着浓郁的生活气息。
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弹曼陀铃的小丑 吉普赛女郎 快活的醉鬼 微笑的骑士
圣乔治市民警卫队官员之宴会
（二）伦勃朗(Rembrandt，1606-1669) 17世纪荷兰最杰出的现实主义画家。
伦勃朗一生创作精力旺盛，给人类留下了极其丰富而珍贵的遗产——六百幅油画，三百幅版画和二千幅左右的素描。绘画题材内容广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画。画风质朴自然，善于塑造有个性特征的人物形象。采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体。代表作有《杜普医生的解剖课》、《夜巡》及其自画像、丹娜埃、圣家族 三、佛兰德斯美术
佛兰德斯是西欧的一个历史地名，大约是现在的法国东北一角（北部省）到比利时大半。 鲁本斯（1577年—1640年）
佛兰德斯画家，是巴洛克美术早期的代表人物。
早年在一位伯爵夫人家里作侍童，精通德、拉丁、弗兰芒几种语言。后师从几位画家学画，1598年成为画师，擅长绘制宗教、神话、历史、风俗、肖像以及风景画。1600年来到意大利，受聘任贡扎加的宫廷画师，还曾以外交使节身分出访西班牙。
鲁本斯的作品充满强烈的运动感和旺盛的生命力，热情洋溢地赞美人生欢乐。形象丰满，气势宏伟，色彩富丽。
劫夺吕希普斯的女儿 阿马松之战 苏珊娜·富尔曼像 四、西班牙美术
（一）委拉斯贵支（1599-1660）
西班牙画家。1623年进入马德里宫廷为国王服务。虽然长期担任宫廷画家，但始终未失去平民的本色。
他的大量肖像画都坚持写实原则，并且注重刻画人物的精神面貌。对统治阶级的代表人物，重在表现其虚伪、冷漠，绝不阿谀奉承。对于处在社会底层的劳动者，则描绘得平易近人，有的还具有社会批判色彩。 宫娥矮子安东尼奥教皇英诺森十世腓力四世像卖水人纺纱女 （二）戈雅（1746-1828）
戈雅不仅是西班牙的油画家、版画家，也是著名的漫画家。早年作过宗教壁画，1775年起还为皇家织造工场工作前后18年之久，设计过挂毯，画稿多反映民间生活，对欧洲的装饰美术有所革新。查理四世1789年即位之后，戈雅成了宫廷画家。1792年身染重病，结果丧失了听力，但他具有不为恶运所屈服的生命力和创造力。
“近代欧洲绘画是从戈雅开始的”。戈雅的画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，一生总在改变。他对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。
查理四世全家像
裸体的玛哈穿衣的玛哈
1808年5月3日夜枪杀起义者 第六章法国19世纪美术 第一节新古典主义美术 第二节浪漫主义美术 第三节现实主义美术
第四节印象主义、新印象主义和后印象主义美术 第一节新古典主义美术
新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初，追求古代希腊罗马的英雄主义精神。大多选取古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条
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的清晰和准确，追求形式上的完美。该流派的代表艺术家是法国画家达维特和安格尔。 一、达维特 雅克·路易斯·达维特（JacquesLouisDavid,1748-1825）法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。 达维特以古典艺术为规范，一反当时盛行的罗可可画风，刻意于形式的严谨、严格的素描、内容的深刻，以朴素明朗取代罗可可的颓靡华丽；并且以古代英雄题材来创作具有革命鼓动意义的作品，赋古典主义以新的革命的内容，从而又被美术史家称之为“革命的古典主义”。 荷拉斯兄弟之誓 马拉之死 萨宾的妇女
二、安格尔让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-AugusteDominiqueIngres，1780-1867)是法国新古典主义美术的最后代表。
在法国新旧艺术思想更迭的时代，他顽强地坚持古典法则，并竭力排斥浪漫派艺术，以自己的艺术实践，把古典主义绘画艺术推向“唯艺术而艺术”的唯美主义思想境地。与同时代艺术家相比，他脱离生活，舍弃时代精神构成了其艺术消极保守的一面。
安格尔强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用。以坚实的素描功底和造型能力所创造的简洁洗练、造型严谨的形象。 泉瓦平松浴女
第二节浪漫主义美术
浪漫主义美术产生于法国大革命失败以后的波旁王朝复辟时期。提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以丰富的想象、夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。浪漫主义美术重感情轻理性，重色彩轻素描。 一、热里柯
热里柯（TheodoreGericault，1792－1824年）法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱者。从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态。他善于在学习米开朗基罗、鲁本斯等诸位大师的过程中做到兼容并蓄，博采百家之长为己所用。
他在1818年春夏之交创作、于1819年在国家沙龙（法国的美术展览会）上展出的《梅杜萨之筏》，被看成是浪漫主义绘画的重要代表作，标志着浪漫主义画派的真正形成。 梅杜萨之筏 二、德拉克洛瓦 欧仁·德拉克洛瓦(EugeneDelacroix1798-1863年)是十九世纪浪漫主义最伟大的画家之一，被誉为“浪漫主义的狮子”。他博学多才，擅长音乐并有较高的文学修养。
德拉克洛瓦是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师，其绘画色彩强烈，用笔奔放，强调对比，充满强烈激情。 自由引导人民 希阿岛的屠杀
第三节现实主义美术
现实主义美术产生于19世纪中期，基本特点是：强调艺术的时代特点，要求客观反映现实，直接描写当前的时代风貌和斗争，并加以暴露和批判。现实主义美术代表人物有真实反映法国19世纪40～60年代农村面貌的米勒等人。 一、库尔贝 古斯塔夫·库尔贝(GustaveCourbet1819年-1877年)是法国现实主义画派的创始人。库尔贝自幼天赋聪颖、相貌出众，具有我行我素、自命不凡的特点。他在19世纪法国画坛掀起轩然大波，最受瞩目的一件事是1855年世界博览会。他专心为展览而作的两幅大画《画室》和《奥尔南的葬礼》被否决，于是他在会场对面搭起展览棚，博览会开幕同时举行对抗性的命名为“写实主义——库尔贝绘画四十幅个展”，并在展览目录上发表他的主张：“我研究古人和今人的艺术，我不希望模仿任何一方。像我所见到的那样，如实地表现出我这个时代的风俗、理想和形貌，——创造活的艺术，这就是我的目的。”
库尔贝确信美术家应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。
法国评论家认为：“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。” 相遇（库尔贝先生，您好）自画像 筛麦女石工
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