绘画学习：中国绘画与西方绘画的差别

绘画学习：中国绘画与西方绘画的差别

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随着世界文化的不断发展，油画成为西方人探索世界的一种方式。在中国，绘画表现着文人雅士对主观世界精神家园的向往，西方绘画则更重视客观物象形貌逼真的再现，可称为自然的文化，而中国绘画重视物象内在精神和作者主观情感的表现，内心精神世界流于意境之美，是一种人格化的自然。

中西方绘画艺术如同两座形貌各异的山峰，虽然同样具有令人回味无穷的艺术感染力，但却各成一体。在全球一体化的这一特定历史时期，中国绘画艺术与西方绘画艺术之间的交流也日渐密切。交流之中,我们也看到了这两座山峰的不同特点。

中国画和西方绘画的不一样体现在很多方面。西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。西方画家认为认识和把握自然必须是纯客观的，西方的画家观察研究自然的方法也主要是对景写生。中国绘画不同于西方绘画表现在西方画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你画得好还得有文化。涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画总是有着深刻的内涵!

从概念角度分析中国绘画与西方绘画：

中国绘画一般称之为丹青，主要画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。它是用中国所独，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，

建构了独特的透视理论，大胆有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。(参考百度百科)中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收，这种技巧在中国画家齐白石的众多作品上得以体现。

西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。(参考百度百科)实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着许多非艺术性的方面。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述，长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在扬?凡?艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上得到了充分反映。