诗书画印的完美结合教案

第三单元 笔墨丹青 第一课 诗书画印的完美结合

教学目标

1、知识与技能：

（1） 认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想感情。

（2） 认识中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。

（3） 运用对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解，丰富 和提高学生的审美感知能力。 2、过程与方法:

（1）通过中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。

（2） 运用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形 式。 3、情感、态度和价值观

（1） 通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。

（2） 继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对民族文化的自豪感，逐 步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。

教学重点

让学生了解诗书画印的结合是中国画特有的艺术形式，体会诗书画印结合的美感，感受中国画的意境。

教学难点

让学生尝试以诗作画和以画作诗。

教学过程

一、引入 提问：

还记得2008年北京奥运会吗？70米的巨幅画卷徐徐拉开，一副中国水墨山水画映入眼帘，这幅山水画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装裱形式，成为开幕式一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。中国画除了装裱形式的独特，还有什么地方与西方绘画不同呢？下面，我们在两组画的对比中一起寻找答案吧。（课件展示一幅中国画和一幅油画） 比较中国画和西方油画（学生观察、讨论、交流） 小结：1、材料不同：

油画：画布、油画颜料、油画笔。 国画：宣纸、国画颜料、墨、毛笔。 2、技法不同：

油画：焦点透视、写实。 国画：散点透视、写意、无背景。 3、画面不同 油画：只有绘画。

国画：几乎每幅画都有诗、书、画、印四个元素。 二、新课讲授：

诗书画印的结合，是中国画特有的表现形式。 1. 诗与画的结合

诗与画，各有长处与短处，两者结合起来，便能取长补短。

(1)、画表现的事物直观、具体、真实、便于领略，但它要受时间和空间限制，只能选取某一瞬间的静止状态；而诗则不受时间和空间的限制，可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化，天上地下，古往今来，东西南北，自由驰骋，容量比画大得多。

(2)、把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。而诗也有了形象的凭借，想象的依托。因此，诗与画的结合使二者交相生辉。

(3)、画上题诗，也可以起到点题的作用。如人们面对一幅山水画或花鸟画，有时就很难猜透画者的心思，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作者的意图。

欣赏作品：唐代 王维《江干雪霁图卷 》 、北宋 苏轼《潇湘竹石图 》 2. 书与画的结合

俗话说，“书画同源”，在绘画中融入书法的笔意古已有之。

中国画中的写款又叫“落款”，写款可大有讲究，就相当西洋画中的画者的签名，表明了这幅画的著作权和所有权。

题字是给绘画写一个题目，一行自己想说的话，或一首诗，一段散文。 作品欣赏：清代 郑燮《竹石图 》 、《二羊图》

题款的类型：横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题。 3. 印与画的结合

印，就是印章，最初只是一种信物，与画没有关系的。宋代有人开始把印押在了画上，但那也是作为一种印证之用，以表明此画的所有权。印可以是作画者的，可以是鉴赏者的，也可以是收藏者的。这便是文人画中的诗书画印结合的历史背景。 印章在书画作品中的作用 （1）、书画的所有权。

（2）、能补充章法构图，完善构图的作用。 （3）、点缀画面的作用。活跃画面氛。 （4）、在书画作品补充作品内容。 印章的种类

（1）、姓名章--作家的名字