史前美术的一般特征：
1，观念趋同性，泛灵论的世界观。 2，实用与审美的混同形式。 3，空间平面化。 4，形式奔放法。
汉莫拉比法典：
汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻在了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形式有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。
古埃及美术特点：
1，强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗教精神互相渗透构成古埃及美术创造 的动因。
2，理智因素与固定程式结合的造型法则。
3,强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法。 4，刚劲，宏伟，庄严，明晰而简练的艺术风格。
古希腊艺术和古代罗马艺术比较： 1，与希腊艺术相比，古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分，而具有写实和叙事性的特征。
2，罗马艺术不像希腊艺术那样单纯，他渊源复杂，既爱了希腊艺术的影响，也吸收了西亚等地区艺术的影响。
3，希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀，纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德，满足罗马贵族奢侈的生活需要为目地。
4，希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神，而罗马人要求是个性特征鲜明的肖像，罗马艺术家不仅追求外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。
5，在建筑方面，罗马人取得了独特的成就，他们这技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步，这建筑类型上也比希腊丰富。
早期基督教美术的特征： 1，早期建筑极为简陋，这墙上和室顶上 ，饰以壁画和灰泥制的浮雕，少有圆雕。 2，壁画多取材于基督教的圣经，大半用象征性表现手法，故事的细节和环境被省略，人物之间缺乏有机的联系，构图往往重复，形象比较概念化，公式化，缺乏运动感和生命感。
3，耶稣生平故事大量出现这艺术上，耶稣被表现成牧羊人，面部毫无表情。 4，风格上大致仍沿用罗马的旧传统，姿势比较呆板。
拜占庭美术：
1，拜占庭美术是宗教美术，拜占庭建筑是基督教教会的建筑。
2，拜占庭美术也是封建帝国艺术，它炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督这尘世的代理人。
3，拜占庭美术还被看作东西方融合的艺术。它注重色彩的灿烂，装饰的华丽，强调人物精神的表现。
罗马式建筑的特点：
1，从古罗马时代的巴西卡式演变而来，十字形为罗马式的主要代表形式。 2，教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。 3，教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。
4，用石头代替木头屋顶整个外形像城堡，坚固沉重，显示当时封建宗教的权威。
中世纪艺术的基本特点：
1，由于破坏了希腊，罗马古代文化的传统，中世纪的艺术起点很低，并且发展缓慢。
2，中世纪艺术带有强烈的宗教色彩。
3，这中世纪这个阶段，各地区，国家的民族艺术开始萌芽和发展，又由于十字军的东侵，东西文化和艺术加强了交流和影响。
4，中世纪后期这建筑艺术方面的贡献是丰常突出的。
多纳太罗：
是意大利早期文化复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。多纳泰罗这其一生中，创作了大量生气盎然庄重从容的雕塑作品。代表作品《大卫》是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。其他代表作品有:《圣乔治像》《加塔梅拉达骑马像》等。
《死去的基督》
15世纪帕都亚画派的代表人物曼泰尼亚的作品，他选择了难度最大的透视比例缩短，精确表现人物的平面透视关系。画家并不是着意于哀悼基督，而是着力描绘人体平面缩短透视形态，这是绘画中人们极力回避的画法，可见画家是作为一种透视研究而作的。
达芬奇的《蒙娜丽莎》
1，文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。
2，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
3，人物仪态安详，表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确，丰满，背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出人物健康，华贵和青春的美。
4，体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。
文艺复兴三杰
1，达芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》。
2，米开朗基罗：雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情。
雕像《大卫》 ：表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
3，拉斐尔：文艺复兴最优秀的画家之一。代表作《西斯廷圣母》。
① 他是描绘女性形象的大师：圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬，圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。
②以优美的诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成立后来学
院派古典主义的标准之一。 提香
意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的杰出代表画家，是画坛上著名的色彩大师。继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩，造型和笔触的运用推进到新的阶段，画中所含的情感饱满而深刻，其代表作有《天上的爱与人间的爱》《圣母升天》《基督下葬》等。
凡·艾克兄弟
是指14世纪到15世纪尼德兰画家胡伯特·凡艾克和扬·凡艾克兄弟，兄弟俩共同完成的《根特祭坛画》是一组具有里程碑意义的划时代巨作，它标志着一个新时代的到来和人文主义艺术的诞生，并奠定了尼德兰文艺复兴艺术的基础。凡艾克兄弟被称为欧洲油画的创始人。
《农民的舞蹈》
尼德兰画家彼得·勃鲁盖尔的作品。《农民的舞蹈》是一副风俗画；描绘的是一群农民这乡村空地上跳着笨挫的舞蹈。人物形象天真，纯朴，憨厚，性格豪迈，乐观，是一群饱经风霜，受尽压迫的农民肖像画，人物装束富有鲜明民族性特征，画中环境有地方特色。从农民们使用的生活用品可见作者静物写实之功力。
埃尔·格列柯：
样式主义的杰出艺术家，西班牙文艺复兴时期最有成就的大师。作品以夸张，变形的手法，强烈的黑白对比，反应出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情绪。代表作品：《托莱多的风景》 《貂衣贵妇》。
枫丹白露画派
从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程，使得法国文艺复
兴建筑进入了新的发展阶段。为了适应法国宫廷趣味，除人体仍被拉长外，画面显得格外精致优美。当地的雕刻家和画家这意大利样式主义画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰风格，追求优雅，妩媚。
卡拉瓦乔
意大利出的现实主义画家。继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响，1593年到1610年间活跃于罗马，那不勒斯，马耳他和西西里，他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派形式有重要影响。 代表《圣马太与天使》。
巴洛克式的建筑重要特点：
1，宣扬豪华奢侈，过度的装饰，追求强烈的感官享受。
2，打破古典建筑的和谐平静，追求夸张的，非理性的，幻想的和浪漫的情调。
3，大量采用起伏曲折的交错曲线，强调力度变化和运动感，使整个建筑充满了紧张，激情和骚动。
4，强调建筑的立体感和空间感，追求层次和深度的变化。 5，注意和周边环境的综合协调。
三美神
是17世纪弗兰德斯的画家鲁本斯的作品，三美神是指贞洁女神，美神和爱神。在鲁本斯的笔下这些女神都有着健壮丰满，充满生命力的形体，有着秀丽俊美的面孔，整个形象充溢着激情与艺术魄力，体现了画家对女性美的理想。
荷兰画派的艺术特点： 以写实，纯朴为特点：
1，对自身能力和价值的充分认识，表现人的自尊心，自信心，反映人的现实生活和人的情感和愿望，成为其主要的课题。
2，把目光投向多彩的现实世界，用画笔描绘周围的日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。
3，把现实生活作为艺术创作的源泉：A，以现实生活为题材新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。B，绘画艺术反映生活的广度和深度大为增加，是对现实主义艺术的一大贡献。
伦勃朗
伦勃朗的艺术特点：
1，现实主义的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路；为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献，在艺术上大胆探索，实践，无论宗教，神话，肖像，风景，动物等各种题材的绘画，都有独到的成就。这伦勃朗的手里，光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。
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