CorelDraw介绍
随着科技的快速发展，计算机功能的日益强大，许多行业都需要制作一
些宣传资料，如名片、信签、画册等，而CorelDraw是目前应用最广泛的平面图形设计软件之一，它具有专业、实用和功能强大等特点，现已被应用于广告设计、印刷、企业标志、工业造型设计、建筑装潢布置等诸多领域。
矢量图与位图
1、关于矢量图：矢量图又称为向量图像，它以数学的矢量方式来记录图像内容。它无法通过扫描或从一张CD中获得，而主要在矢量设计软件中生成，如CorelDraw和Adobe Illustrator等软件。矢量图像中图形的组成元素称为对象，无论将矢量图放大或缩小多少倍都不会产生失真现象。矢量图所占的容量较小，经常用于图案设计、文字设计、标志设计和版式设计等情况。但矢量图不能体现出绚丽多彩的图像效果。
2、关于位图：位图是相对于矢量图而言的，又称点阵图。位图可通过扫描、数码相机获得，也可通过如Photoshop之类的设计软件生成。位图由许多的像素组成，每个像素都能记录一种色彩信息，因此位图图像能表现出色彩绚丽的效果。另外，位图的色彩越丰富，图像的像素就越多，分辨率也就越高，文件也就越大。由于位图由多个像素点组成，因此将位图放大到一定倍数时就会看到像素点，产生失真现象。
色彩模式
1） RGB模式：RGB模式是一种加色模式，由Red（红）、Green（绿）、Blue（蓝）3种颜色组成，通过这3种色光的组合可以形成更多其他的颜色。用户可按不同的比例混合这3种色光，获得可见光谱中绝大部分种类的颜色。由于3种颜色各自都有256个亮度水平级，3种颜色相叠加就有256×256×256=1670万种颜色的可能，完全可以表现出这绚丽多彩的世界，所以RGB模式也称真彩色模式。在生活中被最广泛的采用，如我们每天接触到的电脑显示屏即采用RGB颜色模式。
2） CMYK模式：CorelDraw调色板中默认的色彩模式为CMYK模式，分别表示Cyan（青）、Magenta（品红）、Yellow（黄）和Black（黑）。相对于RGB模式的加色混合模式，CMYK的混合模式是一种减色叠加模式，它通过反射某些颜色的光并吸取另外一些颜色的光来产生不同的颜色。如果将四色油墨中的两种或两种以上的颜色相叠加，叠加的种类和次数越多，所得到的颜色就越暗，反射回的白色就越少，因此称之为减色法混合。CMYK模式也称印刷色模式，是一种最常用的印刷方式。因为在印刷中通常都要进行四色分色再进行印刷。
设计中使用颜色注意
1） 不能以银幕或列印的颜色来要求成品的印刷色，制作时必须依照CMYK色票百分比来决定制作填色。
2） 同一图档在不同次印刷时，色彩都会有些差距，色差度在上下百分之十以内为正常。
3） 底纹或底图颜色的设定不要低于5%，以免印刷成品时无法呈现。 4） 影像、照片请以CMYK模式制作，TIFF档案格式储存，勿以PSD之档案格式输入。如果您使用CorelDraw设计名片，请将所有输入的像图、分离了的下落式阴影及使用透明度或滤镜材质填色的，再转一次点阵图。色彩设定为CMYK32位元，解析度350dpi，反锯齿补偿透明背景使用色彩描述档皆打勾，以避免有时必须旋转组版输出而造成马塞克影像。如以调整节点之方式缩小点阵图，也请再转一次点阵图，以避免输出时部分被遮盖。
平面设计工作流程
1） 了解平面设计工作流程能使用户更好地使用CorelDraw，制作出符合客户要求的作品。
2） 接受客户的要求，明确设计目标。
3） 进行图形构思、分析，在CorelDraw中进行设计制作和拼版等。 4） 打印黑白或彩色初稿，给客户校对。 5） 客户返回校稿，按校稿修改图形文件。
6） 再次打印黑白或彩色校稿，让客户修改直到定稿。 7） 客户签字后出菲林、印前打样。
8） 送交印刷厂打样，若没有问题，即可进行作品的印刷。
常见设计稿尺寸
1） 名片标准尺寸：90 x 54mm。但是加上出血上下左右各2mm，所以制作尺寸必须设定为：94 x 58mm。
2） 如果您的成品尺寸超出一张名片的大小，请注明您要的正确尺寸，上下左右也是各2mm的出血。
3） 宣传单的尺寸：210 x 285mm。但是加上出血上下左右各2mm，所以您的制作尺寸必须设定为：214 x 289mm。 4） 稿件完成时不需画十字线及裁切线。
设计中使用文字的注意事项
1） 文案的编排应距离裁切线3mm以上，以免裁切时有文字被切到。 2） 稿件确认后，应将文字转换成曲线或描外框，以免输出制版时因找不到字型而出现乱码。
3） 文字输入时请不要设定使用系统字，若使用会造成笔划交错处有白色节点。同时请不要将文字设定为套印填色。
设计中绘图注意事项
1） 所有输入或自行绘制之线条色块等图形，其线框粗细的设定不可小于0.1mm，否则印刷成品将会有断线或无法呈现之状况。
2） 线框如果设定“随影像缩放”，请在完稿后仔细再检查一下，否则输出印刷时怕会形成不规则线框。
3） 当渐层之物件置入图框精确剪裁时，请将其转为点阵图，因为置入之图框若与其他物件群组后再做旋转，其渐层方向不会一起旋转。
4） 任何渐层物件皆不可设定“边缘宽度”，因为输出机的解译不同，有时会造成渐层边缘填色不足。
其它注意事项
1） 储存档案时文件名请不要使用繁体字。
2） 若使用邮寄磁片或光盘，请一并附上色稿，订制单，并注明数量，是否后加工及发货方式，以利作业效率及避免错误。
3） 双面双折名片请标示折线及正反面，特殊尺寸亦同。
4） 从网络下单因无色稿可以校色，加上所有名片都采大版印刷，如有严格之颜色要求，很难保证没有色偏。
广告图形设计的原则：
1） 传达准确的广告信息：准确的表达并不是简单的再现，而是基于产品特征的概括与艺术表现，这种艺术表现讲究形式与内容的真实统一，也就是说，图形形象应符合产品的品质属性、品牌形象以及目标消费群体的审美喜好等方面的表现要求，恰如其分并恰到好处准确的广告信息。
2） 展现鲜明的个性形象：只有醒目个性形象才能在广告环境中迅速吸引消费者的目光，使产品形象给消费者留下深刻的印象，促使受众对产品形成记忆。
3） 营造气氛，引起共鸣：好的图形可以营造出一种氛围，形成情感上的感召力，激发消费者产生情绪上共鸣。
4） 适应广告发布的环境：不同的地域、民族有着不同的宗教信仰、民族习俗和审美取向，
具有不同文化背景的消费者对同一图形的理解是不尽相同的，因此，图形的选择与使用应充分考虑这些因素，尊重广告发布所在地区的风俗习惯，以保证广告宣传的效果。
画册设计原则
1、 先求对，再去求妙
精彩的创意点子令人眼睛一亮，印象深刻，但正确的诉求才会改变人的态度，影响人的行为。比如在做服装画册时，高明的模特要利用身体语言尽量表现设计师的尽心制作，但千万忌讳让自己的高明条件掩盖了服饰的风采，否则很容易将读者的注意力吸引到模特的身材上而忘却了服装才是真正的主角，再好的创意如不能有效的传达信息，那都是违背专业精神的。
2、 要紧紧锁定画册的目的和主题
不管什么样的画册创意，一定要以读者为导向。画册是做给读者看的，是为了达成一定的目标，为了促进市场运作，既不是为了取悦广告奖的评审，也不是为了让别人典藏，更不是为了让创作者自鸣得意。创意人员需要极为深刻地揣摩目标对象的心态，创意才容易引起共鸣。 3、 要一针见血
文学家或导演有几十万字或者120分钟的时间可以说故事，宣传画册只有很有限的文字和页面可以讲故事。因此，创意人员要习惯抓重点的思考方式，而且抓住重点做大文章。 4、 要简单明了
客户看宣传画册是一种手段而不是一种目的，当作合作决策的参考。而且，多半情况下，读者是被动地接受画册上传递的信息，越容易被知觉器官吸收的信息也就越容易侵入他的潜意识。切莫高估计读者对信息的理解和分析能力，尤其是高层的决策人员，他们是没有太多时间去思考这些创意的。因此，创意要简单明了，易于联想。 5、 要合乎基本逻辑
曾经有一个眼镜店的海报，画面用插画的形式呈现一个青色的瓜果，标题写到 “这是XIGUA or QINGGUA ？”副标题是“如果你分不出来，表示你该换眼镜了”。其实这个广告很有想法但是对消费者而言，分不清是什么瓜果，不一定与眼镜度数不足有关系。违反了基本逻辑的想法除非是刻意的表现手法，一定要细心检视，以免影响广告的说服力。 6、 要能将创意文字化和视觉化
有一个文案创作人员奉命为客户已经通过的画册页面配标题。画面是一辆拖着光影、似乎在高速行驶的汽车，他想了很久，没有合适的表达，勉强用“将一切远远抛在后面”来表现汽车加速凌厉的特性，但总体感觉标题和画面还是不匹配，没有生命力。所以能够非常巧妙地实现文字化和视觉化的创意才是好的创意。
设计规律
1、形态定位
要创造符合表达主题的最佳形式，适应阅读功能的新的画册造型，最重要的是必须按照不同的画册内容赋予其合适的外观。首先要拥有无限的好奇心和对画册造型异想天开的意识，塑造全新的画册形态。外观形象本身不是标准，对内容精神的理解，才是画册形态定位的标尺。 2、物化呈现
理解和掌握物化过程是完美体现设计理念的重要条件。画册设计星一种“构造学”，是一个将艺术与工学融合在一起的过程，每一个环节都不能单独地割裂开来。画册设计是设计师对内容主体感性的萌生、知性的整理、信息空间的经营，纸张个性的把握以及工艺流程的兑现等一系列物化体现的掌控，架构设计师心中的画册“构建物”。物化画册之美的本质是什么?是与我的生活朝外目处灼“亲近”之美。 3、语言表达
画册设计语言有诸多形态组合而成，语言是人类相互交流的工具，是情感互动的中介。比如书面文字语言，则有不同文体;图像语言则有多样手法等等，所以画册语言更像一个戏剧大舞台;信息逻辑语言、图文符号语言、传达构架语言、画册五感语言、质材性格语言、翻阅秩序语言……均在创造书与人之间令读者感动的画册语言。
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