式化道路。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。学院派 始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄
等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。 学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规 范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产
生。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对 激烈的个性表现，讲求理智与共性。学院“ Academy
”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在 学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派
反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在 造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。 这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。
古典主义美术
古典主义（ Classicism ）这个词的意义有两方面：
其一，指古代希腊罗马艺术，或者是以古代希腊罗马艺术为典范所 体现的美学观，如谐和、明晰、严谨、普遍性
和理想化等等。意大利文艺复兴是继古代之后的第一个古典主义时期， 主要代表作家是普桑（ 1594 —— 1665 ）。
普桑可以放在古典主义中介绍，也可作为新古典主义的先驱，本书将其
列为新古典主义的先驱加以介绍。
其二，是开始于 17 世纪的法国，先与巴洛克艺术对抗，后又被浪 漫主义所反对，并且有意地直接摹仿古代艺术
的新古典主义。古典主义与新古典主义有所区别，但都源于拉丁文“古 典的”，都有“最优秀”、“第一流”、“经
典”的涵意；与其对古希腊罗马优秀的艺术传统的崇拜极为一致。 新古典主义和学院派、古典主义一样重规律、重典雅、重技巧，继 承了学院派和古典主义并十分重视传统，但并
非一个抄袭者，它有着自己的美学思想。新古典主义产生的原因有两方 面：
其一，以农业为基础的重商主义的君主政体。 17 世纪的欧洲资本 主义是从以农业为基础的商业资本开始的。生
产商品的是手工业作坊；从事贩卖活动的是商人。他们之间并无必须遵 守的共同准则。当时整体欧洲封建割据，关卡
林立，税务繁多，增加了商人的负担，于是他们要求尽早结束封建割据 的局面，建立统一的民族国家，以利于资本主
义的发展。然而资本家的力量尚不足以推翻封建主义的统治，封建主义 也不足以把日益壮大的资本主义镇压下去，结
果资产阶级不得不向封建阶级让步。封建主为了维护其摇摇欲坠的统治 ，也不得不向资产阶级作出妥协。这样在欧洲
就出现了以农业为基础的重商主义的绝对君主政体。这种政体在法国最 先成熟，日益强大，且在此基础上确定了在政
治上各中小诸侯和所有的臣民必须服从中央集权的王国；商业上规定了 产销双方、各行各业必须遵守的准则和对国家
的纳税制度；文化艺术上也采用了与之相应的具体措施。 1634 年创立 了法兰西学院，制定了文化艺术上必须遵守的
规范。如戏剧上的“三一律”：剧情只能是在一天之内，同一时间，同 一地点（一个场景）发生的同一事件，而不能
既是喜剧又是悲剧，或把喜剧和悲剧混杂。文学上必须语言纯正，使用 正规的法语，并且是上流社会使用的法语，不
能用平民的通俗的语言讲话。日常生活上也规定了许多应有的态度和应 有的礼貌。
其二，考古发现与科学研究的推动。公元 73 年被维苏威火山灰烬 湮没了 1000 多年的庞拜城于 1748 年偶然发
现了。这个被城之“小罗马”城的挖掘，使人们具体看到了一个灿烂的 古代罗马世界。德国杰出的考古学家文克尔曼
（ 1717 —— 1786 ）发表的巨著《古代美术史》对古希腊罗马艺术大 力推崇，对古典主义也起了极大的推动作用。
法国卓越的物理学家、解析几何的创始人、数学家、哲学上的唯物主义 者笛卡尔主张应“系统地怀疑一切”，认为实
验不能检验真理，只有冷静的思考，理性的分析判断才能得到真理，反 对“信仰高于一切”的宗教观念，强调感情应
服从理性，对古典主义的形成也有着不可忽视的思想力量。
古典主义 17 世纪的法国形成，到 19 世纪有意摹仿古代艺术的新 的古典主义，前后横跨 200 年之久，包括着
多种因素，从历史的总进程看，古典主义代表的是资产阶级对自己美好 前途的向往和努力，既反对巴洛克虚张声势，
也排斥洛克克的温柔媚艳。它要求的是真正的古罗马精神，铁的纪律和
自我牺牲的英雄主义。
塞尚(1839-1906)法国画家,后印象画派代表人物,被称作“现代绘画之父”。青年时期学过法律,在其父银行里当过职员。后去巴黎学画,深入研究了委罗内塞到普桑及德拉克洛瓦各个时代杰出大师的绘画遗产。其间,他结识了印象主义画家群,深受影响,并多次参加印象主义画展。但他一反印象主义对物象表面光、色的瞬间印象的捕捉,而更注重物象稳定而具体的本质和内在结构的表现,强调以单纯的几何形体来描绘对象,认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索,追求绘画自身的真实,表现艺术的本质,而非仅仅停留在物象表面的真实上。正是塞尚所建树的这种新的绘画观念,大大推动了20世纪绘画的蓬勃发展。他是现代绘画的奠基者。代表作有《静物苹果篮子》、《圣·维克多山》、《埃斯泰克的海湾》、《玩牌者》等。
梵高(1853-1890)荷兰画家,后印象画派代表人物之一。被视作现代表现主义的先锋。他曾作过美术商人、店员、传教士,爱好绘画,多靠自学,早期作品显示出来米勒和十九世纪中期现实主义者们的影响。27岁时开始正式学画,先后在布鲁塞尔、海牙、安特卫普进修。1886年他去巴黎,受印象派和日本浮士绘影响,加之他极其强烈的个性与激情,以及高度敏感的知觉力,从而创造出自己独有的画风。作品多用补色及其它强烈对比的色彩,纯净而辉煌,笔触准确有力且极富运动感,具有剧烈的冲突感和震撼力。他的作品已超越了对自然的严谨的摹写,一切出自直觉和自发的表现行动,具有强烈的内心化和个性化特征,对现代绘画的发展起到了极大的推动作用。代表作有《向日葵》、《邮递员罗兰》、《星夜》、《夜的咖啡馆》、《阿尔的寝室》等。
最近学习继续教育小学国画课程，自新课程改革以来总是强调以培养学生兴趣为主，但是学过国画的人都知道国画最讲究的还是技法，在兴趣与技法之间如何取舍？孰轻孰重？真的难以抉择。
近来本人的思考就是也许教给学生的技法要注重趣味性，比如简单的水冲墨、水破墨所出现的有趣效果，而笔法不是一两天就能掌握的，这些在课堂教学中就要避免涉及。国画的构图也很有讲究，这也不是几天就能领悟的，这些也不必过度要求。只要学生做到大小疏密方向的变化就足够了，水墨方面就要求他们有浓淡干湿的变化即可，用笔能将侧锋中锋加以运用就可以了，这些看上去很简单的东西学生练起来也很费力，因此我有意加大课时量，希望能取得一定的好的效果。
现在想来教小学生需要老师有很多的智慧，要求老师要有很扎实的基本功之外还要能将复杂的理论知识尽可能的简单化，才能在教学中发挥它的优势。不知道其他老师有什么国画教学的经验，让我们一起来探讨。
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