以弦乐为主
在音乐上，一折只采用一个宫调，不相重复；
南戏：剧本由若干“出”组成，人物上下场，初而复入叫做一“出”，“出”数不作规定
角色分为生旦净末丑等各类，均可演唱；
歌唱形式多种多样，既有独唱，又可对唱，合唱，轮唱 曲调是由东南沿海的民间音乐与中原传统的音乐结合而成； 用南方方音演唱，分为平上去入，用韵宽松。 以管乐为主
相同点：括曲词，宾白，科（介）三个部分；
都有完整的故事情节，在戏剧冲突中刻画人物形象，唱词具有强烈的抒情性。
说话：本义是口传故事，宋代的民间说话呈现出职业化与商业化的特点，但是的说话，有“四家”之说，即小说，说经，讲史，合声（生）
说话艺术：以听众为对象，至迟在唐代就已经出现。宋金元时期偏离了以“雅正”为旨归的诗文创作传统。主要演述古今故事，市井生活。内容的世俗化，语言的口语化，是其特点。 话本：以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等统称
为话本，宋元话本出现“话本说彻，且作散场”之类的套语说明话本在一定程度上已经“格式化”。传世宋元话本可分三类：
一是叙事粗略文字粗糙的说话艺人的底本，如《三国志平话》；
二是以说话艺人口述故事为内容的记录整理本，文字通顺，描写细致，如《错斩崔宁》。 三是文人依据史书，野史笔记，文言小说等改编而成的通俗故事读本，《宣和遗事》 小说话本：其文本大体由入话（头回），正话，结尾几个部分组成，小说话本的题材内容，
就其旨趣而言，不管何种题材，都往往以爱情或公案作为叙事的“兴奋点”，爱情故事又往往突出女性对爱情生活的主动追求。
宋元话本描写细致，生动逼真，字里行间留存说书艺人的风致，表现出叙事的口语化，声口
的个性化，谈吐的市井化等特点。 讲史话本：宋元的讲史话本又称为“平话”，平即指不加演唱，语言风格趋于平易。 说经话本：说经原意是演说佛书，今存的宋元说经话本，只有无名氏的《大唐三藏取经话本》。 诸宫调：是一种说唱文学，主要流行于宋金时期。所谓诸宫调，是相对于限用一个宫调的说
唱形式而言，其中唱的部分用多种宫调串接而成，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物，情节的长篇故事。而每种宫调，则由若干曲牌联成短套，套曲少则一二首，多则十多首。《西厢记诸宫调》是现存唯一完整的诸宫调作品。
关汉卿《窦娥冤》：
作品：杂剧作品——剧本多达六十六种，现存十八部
公案剧：《窦娥冤》《蝴蝶梦》《鲁斋郎》 爱情剧：《救风尘》《诈妮子》《拜月亭》《切脍旦》 历史剧：《单刀会》《双赴梦》《哭存孝》
散曲作品——今存十三个套曲 《窦娥冤》：一出惊心动魄的人间惨剧
1、关汉卿悲剧的主旨：在揭露人间罪恶的同时，高扬正义的旗帜。
2、窦娥的性格特征：她的性格是孝顺与抗争的对立统一。一方面，自始至终都是一个善良
的女性；另一方面，其性格有明显的发展过程。她的悲剧是张驴儿的横蛮行径与官府的颠倒黑白所造成的她的悲剧性格，是在与张驴儿等恶势力的斗争中呈现出来的。
3、艺术成就：善于巧妙的编织戏剧冲突；戏剧语言本色当行
4、窦娥冤结局的深刻含义：冤魂“弄灯”“翻文卷”，封建迷信；冤案平反，其关键作用的
是审判者与被审判者之间的关系，崇尚权利的思想，也体现出让受害者亲属报仇雪恨的愿望，也在一定程度上寄寓着对元代吏治的疑虑。 杂剧创作的“剧场性”：关汉卿在创作剧本，注意尽快“入戏”。
注意处理戏剧冲突的节奏，注意场面的冷热调剂，张弛交替； 善于设置悬念；
关汉卿的戏剧语言，一向以本色当行著称。
王实甫《西厢记》：“《西厢记》天下夺魁”
莺莺故事的新变： 1、唐传奇《莺莺传》（会真记）—元稹
凄婉动人的描写两人相见，相悦，相欢，但终被弃的爱情悲剧 2、金《西厢记诸宫调》—董解元
变悲剧为喜剧，青年男女为了争取婚姻自由大胆的和封建家庭斗争，二人功名心重 3、元杂剧《西厢记》
男女主角重爱情，轻功名的共同思想基础。 《西厢记》的主要剧情：第一本张君瑞闹道场； 第二本崔莺莺夜听琴； 第三本张君瑞害相思； 第四本草桥店梦莺莺； 第五本张君瑞庆团圆；
《西厢记》艺术特色（北曲压卷之作） 1、高超的结构艺术
创新了元杂剧体制。元杂剧体制是一本四折，一人主唱，王西厢以五本二十一折演出一个长篇故事，打破了旦本末本的界限，男女主角可轮番主场或者对唱，次要角色也加入演唱；
围绕主题的双线结构。主线是老妇人，郑恒等为一方与张生，莺莺，红娘为一方的矛盾。副线是张生，莺莺，红娘内部矛盾。 2、鲜明生动的人物形象
莺莺：美丽，强烈追求爱情
张生：大胆追求爱情而又鲁莽痴情，才华出众，“傻角”“志诚种” 红娘：汤显祖评：“二十分才，二十分识，二十分胆，有此军师，何攻不破，何战不克。” 泼辣热情，机智倔强。 3、杰出的语言风格
妙词佳句随处可见，美不胜收；
人物语言本色当行，风格各异，文采与本色相生，藻艳与白描兼备，具有强烈的戏剧效果，是其《西厢记》语言的一大特色；写莺莺，语言旖旎，凝重，蕴藉，写红娘，语言锋利，俏皮，泼辣，俗语成语也常脱口而出。
《西厢记》的影响：模仿者众多；改编续作多；刊刻版本多；屡次演出 戏剧冲突：“赖婚”，“酬简”，“拷红”等 西厢记的喜剧色彩的体现
白朴《梧桐雨》：描写杨玉环，李隆基爱情生活和政治遭遇的历史剧
梧桐的形象，本身即包含着伤悼，孤独，寂寞的意蕴，而梧桐作为世事变幻的见证，让
雨湿寒梢，敲愁助恨的景象，搅动了沉淀在人们意识中的凄怨感受，获得独特的艺术效果。
《梧桐雨》戏剧冲突生动跌宕，语言沉痛伤悲，笔墨酣畅优美，而构筑的意境则深沉含蓄，浓重的抒情性以及醇厚的诗味，使这部历史剧成为元代文坛的经典之作。
马致远《汉宫秋》：以历史上的昭君出塞故事为题材，改变胡汉之间的力量对比，把
汉朝写成了软弱无力，任由异族欺压的政权，着重抒写家国衰败之痛，是在乱世中失去美好生活而生发的那种困惑，悲凉的人生感受。通过戏剧中途，抒发自己无法主宰命运，只能任由播弄的悲哀。
以“秋天”的意境作为结撰全剧的背景，突出秋的萧瑟悲凉，更使整个戏剧笼罩着灰暗荒寞的气氛，这又表达了作者对时代的体验和认识。
北方戏剧圈的杂剧创作（以大都为中心）
钟嗣成《录鬼簿》将元杂剧作家大致分为三类：前辈已死名公才人有所编传奇行于世者，方今已亡名公才人余相知者，已死才人不相知者，方今才人相知者，方今才人闻名而不相知者。
从这些前辈作家的籍贯来看，以“大都“（17人），”真定“（7人）”，“东平”（5人），“平阳”（6人）最为集中，分别为大都作家群，河北作家群，山东作家群（水浒戏创作），山西作家群。
南方戏剧圈的杂剧创作（以杭州为中心）
杂剧的衰落：体制上的缺陷是重要原因，一人主唱的形式，明显的有着说唱文学的痕迹，其
他角色只能作为陪衬，限制了舞台表现力，不利于充分展示生活的矛盾。
一本四折，篇幅短小，限制了作家的发挥 郑光祖《倩女离魂》：该杂剧是参照赵作既有关说唱材料改编而成的，张倩女与王文举。是
一部富于浪漫色彩的爱情故事。从两个方面叙写了女子在礼教抑制下精神的痛苦。
一方面，倩女的魂魄，代表了女性对爱情婚姻的渴望与追求；
另一方面，现实中倩女的躯体只能承受离愁别恨的煎熬，病体恹恹。
南戏：戏文，是在东南沿海地区发育成熟起来的，它最早出现于浙江温州，成为“温州杂剧”，
“永嘉戏曲”，亦称为南词。后人为有别于北曲杂剧，简称之为南戏。 宋元南戏存目二百三十多种，有传本的19种，只有佚名的有130种。 《永乐大典戏文三种》：《张协状元》《宦门子弟错立身》《小孙屠》 《琵琶记》：元末高明作，代表南戏艺术成就最高剧目，“词曲之祖”。《琵琶记》的前身是宋
代戏文《赵贞女蔡二郎》，主题因时而变，宋代是谴责发迹变泰后负心弃妻，元代正面歌颂书生至诚。
《琵琶记》所叙写的，是“子孝与妻贤”的内容，其戏剧冲突是围绕着“三不从”而展开的。它尽管从正面肯定可封建伦理，但通篇展示的却是“全忠全孝”的蔡伯喈和“有贞有烈”的赵五娘的悲剧命运，从而可以引发对封建伦理合理性的怀疑。 艺术成就：
1、人物塑造取得较大的成功
蔡伯喈，体现了知识分子的软弱性格和复杂心理，有情有欲，优柔寡断，委曲求全 赵五娘，善良朴素，刻苦耐劳，体现了古代中国妇女的优秀品德 2、戏剧冲突颇有特色
双线情节，一条写蔡伯喈离家后的件件遭遇，一条写赵五娘在家中的种种苦难。 3、语言运用方面
最突出的成就是能配合人物不同的处境以及两条戏剧线索开展，运用两种不同风格的语言，赵五娘一线，语言本色；蔡伯喈一线，辞藻华丽；同时语言也具有动作性
“四大南戏”：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》
元曲：包括剧曲和散曲。剧曲指的是杂剧的曲辞；散曲是属韵文的一个分支，是继诗，词之后兴起的新诗体，代表了元代诗歌创作的最高成就。 散曲：元人称之为“乐府”或“今乐府”，散曲的体制主要有小令，套数，以及介于两者之
间的带过曲，其艺术个性和表现手法如下： 第一， 灵活多变伸缩自如的句式；
第二， 以俗为尚和口语化，散文化的语言风格 第三， 明快显豁自然酣畅的审美取向。 小令：又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位，单片只曲，调短字少是其最基本的特征，但
除了单片只曲之外，还有一种联章体，又称重头小令，由同题同调的数只小令组成。 套数：又称“套曲”，“散套”，“大令”，是从唐宋大曲，宋金诸宫调发展而来的，其体式特
征主要有三点，即它是由同一宫调的若干首曲牌连缀而成，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有尾声。
带过曲：由不同宫调的不同曲调组成，曲牌最多不能超过三首，带过曲属于小型组曲，与套
数相比容量要小得多，且没有尾声。 元代前期散曲创作，作家身份范围三类： 第一类是书会才人，关汉卿
第二类是平民以及胥吏作家，马致远 第三类是达官显宦作家，卢挚
元代后期散曲创作，与前期散曲创作相比的变化： 首先，散曲的题材内容被不断开拓；
其次，在思想情调方面，对现实不满的作品减少，哀婉蕴藉的感伤情调成为创作主流； 最后，出现了比较明显的追求形式美的倾向。 代表作家：乔吉，张可久，“曲中李杜”；张养浩
元代诗文：
在元代的诗文领域中，最突出的倾向是理学与文章合一。
前期诗歌：作家成分复杂，就诗歌创作而言，这个时期是南北文风交错，融合的时期，诗坛
上呈现出多样化的思想倾向和艺术风格 中期诗歌：
诗坛上占主导地位的诗学观念是崇尚“雅正”，所谓“雅正”，一是诗风以温柔敦厚为皈依；二是题材以歌咏升平为主导。
这个观念对诗歌创作的影响主要是负面的：证实在追求“雅正”的支配下，此期的诗歌消解
了社会，政治的批判功能，也削弱了抒发真情实感的抒情功能 “元诗四大家”：虞集，杨载，范梈，揭傒斯 后期诗歌：写实倾向大大增强，代表诗人王冕，
杨维桢的“铁崖体”是这一时期诗风的显著标志。杨维桢个性狂狷，认为诗是个人情性的表现，强烈主张艺术创作个性。最能体现“铁崖体”特色的是乐府诗，“铁崖体”以雄奇飞动，充满力度感的特征，引人注目，从文学史的宏观角度看，基本属于李白，李贺一路，独创性并不明显。
这些诗多半是咏史，拟古之作，艺术风格令人耳目一新，他融汇了汉魏乐府以及李杜等人的长处，以气势雄健的奇思幻想突破了元代中期诗歌甜熟平稳的畦径，给人以石破天惊的感觉。
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