抽象联想到温暖,欢乐等。黄色可以具体联想到光,柠檬,迎春花等,还可以抽象联想到光明,希望,快活等。所以红,橙,黄给人以兴奋感是活跃的色彩。蓝色可以具体联想到大海,天空,水等,还可以抽象联想到平静,是静态色彩。在纯灰对比中,纯色相对活跃,灰色相对安静。
2、色彩的量感 色彩本身有轻重的量感,一般情况量感依明度差别而定,明亮的色彩感觉轻,灰暗的色彩感觉重。明度相同时,彩度高的比彩度低的感觉轻。掌握色彩的量感规律对名片设计构图是很重要的。
3、色彩的华丽与朴素 有的色彩给人以华美、高贵的感觉,如：
色彩的华丽与朴素
白色、金色、银色等。有的色彩给人以朴素、雅致的感觉,如：灰色、蓝色、绿色等。一般纯度高的色彩华丽,纯度低的色彩朴素,明亮的色彩华丽,灰暗的色彩朴素。在名牌设计中,我们可以依据持有人的身份及工作特性来确定应用华丽的色彩还是朴素的色彩。 色彩的情感是非常丰富的用抽象的原理,它可以表现人与自然界的丰富情感与环境气氛。所以我们设计师要发挥想象,利用微妙的色彩情感,恰如其分地完善设计。
4、色彩的心理感觉 不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。每种色彩在饱和度，透明度上略微变化就会产生不同的感觉。
蓝色：永恒、博大，最具凉爽、清新，专业的色彩。和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛，给人感觉平静、理智.
红色：强有力，喜庆的色彩。具有刺激效果，容易使人产生冲动，是一种雄壮的精神体现，愤怒，热情，活力的感觉
橙色：也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。 黄色：亮度最高，有温暧感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌
绿色：介于冷暖色中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。和金黄、淡白搭配，产生优雅，舒适的气氛。
紫色：女孩子最喜欢这种色，给人神秘、压迫的感觉 黑色：具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受
白色：具有洁白，明快，纯真，清洁的感受 灰色：具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉
黑、白色：不同时候给人不同的感觉，黑色有时感觉沉默、虚空，有时感觉庄严肃穆。白色有
时感觉无尽希望，有时却感觉恐惧和悲哀
第十至十二讲、色彩对物体不同质感的表现
预习指导： 色彩的概念
教学重点：
1、色彩基本理论
2、色彩写生的工具使用和材料介绍
1．光感
光感强的画面，物体明暗关系强烈，层次清楚，冷暖特征明显。光线的角度决定明暗面的大小，以及投影的长短，光感弱的画面，则物体间的各种关系模糊不清。
2．质感
在静物质感的表现上，不同的物体也有不同的表现技法。一些比较粗糙的物体，像陶罐、粗而等，他们没有强烈的高光点，也没有过强的反光，受环境的影响不大，就可以先画一层薄而较重的色彩(指比实际观察的色彩要重些)，然后用较淡颜色的干笔扫成肌理斑驳的感觉。这样画出的效果能恰当地表现物体的粗糙感。
对于一些坚硬、光滑的物体，要考虑它们的反光、受光点和对环境色的反映及其严谨的结构。如瓷瓶，它的感光强，暗部有明显的反光，易受环境色的影响，亮部的高光明显突出。可用湿画法画暗面，表现得虚些，在似干禾干的情况下接画中间层次用于画法画其亮部，要求用笔肯定、准确、生动，通过深入细致的刻画，充分表现它严谨的结构和光滑的质感特征。
对玻璃物体，要充分考虑它的透明性、透光性、光滑度。一般情况下，玻璃物体在画面上应最后处理，它的背后物体、衬布等郡画完以后，用比较干润的颜色，按其结构特征适当地刻画一下它的背光部、受光部及在环境中的反映，对高光点的处理耍准确、细致、干净、利索，决不能拖泥带水。画玻璃瓶的瓶口及瓶底的边缘耍色彩准确，用笔自然，充分反映它的结构变化特征。
在表现一些柔软的物体时，结构不能画得太生硬，一般多用湿画法或半湿半干的画法岔蓄地刻画。
一些鲜嫩的、色彩明快的物体，要画出它的润泽感、明快感。比如，画一束花，要先用湿画法，从整体人手，画出花的感觉；再分别用于湿结合的手法来表现花的正反受光、背光等变化；最后再从光线、环境、虚实、远近的角度来考虑，集中深入刻画最前面且突出的几朵花，并通过比较、观察，把握好整体与局部的关系。
在静物的写生训练中,既有质地光滑细腻的各类瓷器、坚硬光亮的不锈钢制品、金银铜等金属器皿、透亮的玻璃器皿、也有表面粗糙的陶罐、砂锅、竹木制品,还有色彩鲜亮的各类蔬菜水果,柔软的衬布、蓬松的毛皮等。所有这些物品皆因质地不同,对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色,也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。仔细分析各类物体的特性，寻找它们的共性，
通过高光、笔触、物象肌理表现、色彩透明度表现出物品的质感。
瓷器类物体反光强,特别是浅色类瓷器，其背光部受环境色影响明显，光洁的表面像一个凸镜，与之相近的物体反射到它表面就产生了变形。
金属器皿在正常光线下明暗对比强烈，有较强的高光和反光，暗部易受周围环境的影响，色彩变化复杂，反光部分受环境色的影响明显。
画玻璃器皿造型要严谨，它的特点是透光性强，对环境色的反映强烈。玻璃器皿有时不是依靠光源色，而是靠透光性及周围环境色形成自己的色彩。
陶类瓶罐表面粗糙，没有光泽，暗部反光也弱。
水果蔬菜类在造型上要抓住其造型特征，区别它们的个体特征的细微差别。。 从色彩上表现这类物品要注意它们的色相区别，同是桔黄色的桔子和柿子、同是红色西瓜和苹果由于表面的纹理不同所以形成的色彩纯度也不会相同。蔬菜类色彩鲜明，如洋白菜、卷心菜等，,画时要区别菜叶与菜帮的色彩变化。蔬菜的叶用色相对纯净一些，暗部要画得透明,笔触与形状结合方显蔬菜的水嫩与鲜活。画羽毛及毛皮等用笔要散，色彩的变化不一定大,但要使边缘部分生动自然。
第十三至十四讲、色彩的空间表现
预习指导： 色彩的情感体现
教学重点： 1、色彩的对比 2、色彩的透视原理
水粉画既有油画的长处，可以覆盖、表现力强，同时又有水彩画的特点，可以借助水的流动淋漓尽致地表现湿润的效果。那么怎样才能画出立体感来呢，主要原因要从以下几个方面去找：
1、从透视原理上找。看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。如：视平线以下的东西应近低远高，视平线以上的东西应近高远低等等；这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起，画面的色彩画得再好也没空间。 2、画面是否明暗关系混乱。如果一幅画该亮的不敢提亮，应暗的又不敢加暗，明暗关系拉不开，又怎能形成体积呢?出现这种问题，实际上是画者对明暗认识不够。如画一个白瓷罐，有些画者首先想到的是用白色来画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已很少存在。以明暗变化来讲，如果你把这种物体受光和背光两部分理解成：受光为白天看到的物体，背光为夜晚看到的物体，这样改变观念，理解物体的明暗关系，就不至于使画面明暗关系平板。
3、颜色调配加白粉太多。这样就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。
4、整个画面色彩重复。到处是一样的高光，到处是一样的黑点，到处是一样的灰色，它们互相竞争，使得整个画面缺少中心而杂乱无章，当然也形不成体积和空间，这也是我们常讲的画面出现“花”的原因。
色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手段。在作画过程中，正确地观察和掌握客观物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，是色彩写生的关键。因
此，要提高作画者的色彩写生水平，不仅要强化色彩意识，还要掌握色彩写生的整体观察方法和表现方法。 一、强化色彩意识
物体的色彩来源于光源的色彩和不同质物体对光的选择吸收与反射的能力。对于物体的色彩，不同的人或同一人在不同时间、地点，对其色彩的认识和感受都不尽相同。因此，为了更好地认识和使用色彩，必须对色彩有全面的了解。 科学实践证明，物体的色彩是因光的照射形成的，没有光就没有色彩。色彩是光的刺激而产生的一种视觉效应，光是其发生的原因，色是其感觉的结果。绘画中的色彩分为写生色彩和装饰色彩两大类。装饰色彩着重研究物象固有色的对比、协调，颜色组合、色调问题，在色彩运用上较之写生色彩注重色的单纯和大色域对比，主观性较强；而写生色彩也考虑物象固有色因素、色调的协调问题，但它更注重不同光照条件下物象的客观色彩变化以及色彩之间的相互影响而产生的各种色彩关系。它们之间相互区别又相互补充还相互联系，无论是写生色彩还是装饰色彩，都各有特长又有局限性，在色彩训练中不能彼此分割，应相互渗透，才能认识色彩，体会色彩。 2、理解形体色彩
色彩与形体是绘画的重要因素，它们是互相依存不可分割的统一体，正是形与色产生的形象使我们获得了艺术的享受。形体的色彩主要来自构成色彩关系的三方面，即光源色、环境色、固有色。
光源色是由于光波的长短不同，形成了光的不同颜色，绘画上称为光源色。不同的光源发出的光，由于光波的长短、强弱、比例性质的不同，形成光源色也不同。光源色是光自身的色彩倾向，它影响物体的色彩。自然界中的色彩现象正是由于光源色的差别及其变化才使物体的色彩变得丰富多彩。 固有色是受光物体对光源色的色彩吸收与反射作用形成的，由于各种物体吸收与反射色光的性质不同，在人们的视觉上形成了不同的颜色，我们称物体上所呈现的颜色为固有色。“固有色”是一个不准的概念，世上本无“固有色”。因为物体的色彩是受光限制的，物体本身并不呈现恒定的色彩，人们所说的固有色是在比较柔和的日光下呈现的色彩印象，随着光源色和周围物体色彩的变化而变化，因此，“固有色”不会是固定不变的。尽管现代物理一再证明固有色是不存在的，但为了研究方便和便于常人的观察习惯，还是把光源色和物体的固有色作为分别的概念来研究。作为一种假设，固有色有存在的必要和价值，它不仅适应于人们的直观与习惯，而且方便人们对物体的色彩观察、分析和研究。如果没有这种假设，物体的色彩就难以描述。
世界上任何物体都是处在具体环境之中而不是孤立存在的，色彩也不例外。环境色正是由于色彩的反射作用，造成同一空间物体的色彩相互影响而形成的。这是一个非常重要的概念，它强调被描绘的物体受周围环境色彩的反射光影响，所呈现出的色彩是与光源的照射分不开的，具有客观真实的视觉感觉。因此，同一场景不同的物体上，通过吸收与反射，相互都会受到不同程度的色光影响， 光源色、固有色和环境色三者有主有次相互制约，形成和谐统一的色彩整体。色彩写生中要强化色彩的可变意识，正确认识和把握三者在描绘物象上的相互关系，防止过分强调物体的色彩变化而忽视形体。 3、把握空间色彩
把握色彩靠感觉，要正确认识和理解色彩与空间的关系才能解决本质问题。由于色光波的散射程度不同，光波的长短也不同，色彩在空间的传递中也产生变
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