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如何快速提高视唱练耳的水平

来源:用户分享 时间:2025/5/24 15:55:07 本文由loading 分享 下载这篇文档手机版
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对于首调听觉的人来说,除了主音的高度无法准确判断外,他对于每个音的色彩感和调式音级的感知应该是比较强的。而对于固定音高听觉的人来说,演唱旋律通常的问题是,无法表达出旋律的美感,这正是因为调性感不好的缘故。所以,从音阶训练时,就应该有意识的加强调性感的训练,而不仅仅是把音唱准,实际上,脱离调式音级的色彩感、稳定与不稳定、音的倾向感等这些调性感的演唱,也不可能把旋律音演唱准确(十二平均律的音准是物理性的,非音乐的音准)。 二、音阶的训练 1、音阶的跟唱或视唱

跟唱:所谓的跟唱,就是边弹(边听)边唱。通过依靠外部的音响,找到音阶的音准,建立调式音级演唱的准确性。这个练习并不是所有人都适合,但是对于初学者(或儿童)来说也是很有好处的,特别是音准不好的同学来说,跟唱练习是必不可少的。它就像是摔断腿的人康复时使用的拐杖,在初始训练时帮助你找到每个音的音高,随着稳定性的提高,内心音响的初步建立,我们要逐渐的,也要尽快的丢掉这根“拐杖”,独立的演唱音阶。

对于音高感还不错的同学(一般是成年人)来说,尽量的不要练习跟唱。它会养成演唱的依赖性,对视唱能力的提高是有坏处的。还是这个例子,就像腿是正常的,却仍然用拐杖走路一样。所以是否进行跟唱练习,取决于对音准的把握能力和是否有一定的调性感。调性感非常不好的同学,才很有必要通过跟唱来打下一定的基础、建立调式音阶的初步的内心音响。

视唱:顾名思义,就是看着谱子演唱。这是所有学习音乐的人都必须具备的能力。有了这个能力,我们就可以读谱,就能分析作品,了解作曲家的意图,知道如何处理自己的演奏和演唱。在看谱的过程中,自然音乐的音响就在心里了。就像是我们正常看书一样,通过文字,我们可以知道文章想要表达的思想一样。 2、音阶的构唱和听辨

音阶的构唱:就是给出某个音阶的主音,要求唱出某个音阶。 音阶听辨:快速演奏一段音阶,判断出是什么调式调性。

构唱是主动建立音响的手段。听辨是检验内心音响建立得是否稳定 3、四音列的训练

这个练习也是一个重要的有效的辅助性练习。总共四个音。它们的结构有以下几种:A、大二度、大二度、小二度;B、小二度、大二度、大二度;C、大二度、小二度、大二度;D、小二度、增二度、小二度。这几种结构是在音阶中经常出现的结构,很有必要进行专门的练习。 4、音阶训练时应该注意的几点要求

A、用旋律的要求来演唱。比如按照一定的速度,划拍子演唱;

B、演唱时, 注意仔细体会音的稳定感和调式音级的色彩、倾向感。稳定音级是构成主三和弦的I、III、V级音,其它的音对这三个音有一定的倾向性,III和V级相对稳定,I级绝对的稳定。导音到主音有强烈的倾向感; C、注意演唱用轻声(假声或半假声),为了更好的倾听自己的演唱。 从下期开始,我们将对旋律的练习进行讲解,敬请期待。。。

如何快速提高视唱练耳水平(十五)——旋律的训练

一、旋律概述音乐的三大基本要素是:旋律、节奏、和声。而旋律是音乐中最重要的组成部分,甚至某些作品只由单个的旋律声部构唱的完整作品。

从音乐的发展来说,旋律也是最早发展起来的部分。在实际的音乐作品中,(主)旋律是音乐表现的重要手段,是表达音乐情感的重要手段,因此旋律的训练是非常重要的。旋律,是指用一定体系的乐音,是按照某种规律、原则等组织起来的。换一种说法,就是在一定的调式调性中的音,按照不同的音高的乐音、不同的长短的乐音、在某种节拍下组织起来的曲调。故旋律中包含的音乐要素有:调式调性、音高、节奏、节拍、速度、力度、曲式等音乐基本要素。所以,利用旋律的训练,上述的音乐基本要素就都可以得到锻炼,它是视唱练耳课程中最有意义和综合性的练习,可见旋律训练有多么的重要。

二、旋律训练应注意的几个要点

1、划拍演唱。音乐(旋律)是在一定的拍号和速度下组织起来的,它的结构力之一就是节拍和速度,对于这两个要素的控制是非常重要的,在训练的过程中,应该始终在稳定的速度的控制之下,只有利用打拍子来实现这个速度控制力的锻

炼,初期训练时,还应该用节拍器来帮助你稳定速度。2、注意音准。很多人会说,注意音准,这不是废话嘛,演唱当然要注意音准。在这里,我要提出一个概念——音乐音准。严格来说,应该叫调性音乐的音准。和音乐音准相对的概念是物理音准(十二平均律的音准)。两者是不同的,举例说明(如图):在钢琴中,#G和bA是同一个键,音高完全相同,但在旋律的运动中,上行G—#G—A和下行A—bA—G,#G与bA是不一样的音高,从下图中可以看到,#G靠近A,而bA靠近G。这是因为音的运动是有倾向性的,所以,这里所说的音乐音准是指具有音乐意义的、能表现出调式音级的不稳定音级到相对稳定音级的倾向感的音准。这里又有疑问了,那为什么我们听钢琴的演奏,不觉得它的音不准呢?这里牵涉到多方面的问题,有演奏上的、有听觉心理上的各方面因素。以后我会专门写一篇关于音乐音准的论述。总之,在旋律的演唱中,一定要注意调式音级的倾向性和调式音级的色彩感,只有这样才能把旋律的音演唱准确。3、注意旋律的音乐情感。对于很多的同学来说,这是从来都没有受到关注的东西。可能这些同学会说,我的注意力都在音准和节奏上了,那还注意到什么音乐情感,其实不然。先说下什么是音乐情感,或者说是音乐表情。简单的说,就是落实在旋律运动中的句法和呼吸、旋律的起伏、力度变化、速度变化、连音顿音的变化、甚至是音色变化等要素中,所表现出来的,引起听者情感上变化的东西。这就说明,我们在做到基本的音准和节奏的前提下,需要在上述的这些要素中有一定的表现,作出符合音乐发展逻辑的安排。这样做,反而会使我们演唱的音准(音乐音准)得到提高,让我们的旋律练习变得有趣味,对我们所谓“乐感”的提高是十分有好处、十分有必要的。4、注意演唱和用耳倾听。在第一期中笔者对在视唱练耳中,为什么要用假声或半假声的演唱做了较详细的解释。在旋律的

演唱中,仍然应该如此。这种方式的演唱,除了有利于对声音的控制以外,也有利于我们耳朵的监听,而且,对于上点所述的变化同样可以做到比较自如的表现出来,也不会有演唱上技术上的难度。三、旋律练习的方法(待续)

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三、旋律练习的方法

1、旋律练习的内容。包括音阶训练、调内音程的训练、调内和弦的训练、旋律的训练等内容。关于音阶、调内的音程即调内和弦在之前已有论述在这就不赘述了。旋律训练的基础是前面的三类练习,它也可作为每日的基本功训练,这对于旋律训练很有必要。

2、旋律训练的方法。包括跟唱练习、模唱练习、旋律视唱和背唱、听写。 3、各个练习的要点:

关于旋律跟唱,我在音阶训练中有详细的论述,请参看。这里只说一点,跟唱练习属于辅助性的训练,不宜长期练习,如果可以的话,尽量不要跟唱,跟唱仅仅是你无论如何都找不到正确音响的情况下才采用的练习方法,一旦找到正确音响,就应立刻独立演唱,否则容易养车视唱的依赖。

旋律的模唱。这个练习十分考验我们的音乐记忆。练习时应注意以下几点:1、划拍子。在听旋律时,应该打拍子,同时感知它的节拍规律,帮助我们的旋律记忆;2、在听到旋律的同时,应该要心里同时进行模唱(也就是默唱),3、在听到旋律时,应该尽量找出旋律的特点,包括节奏特点(是否有特殊意义的节奏)、音符运动的特点(反复、级进、跳进等)、旋法特点、句法特点(比如是否有留头变尾、几句体、短短长的结构等等)等帮助我们记忆旋律;4、模唱时尽量把握好基本的音准和节奏,通过可控的声音来做到。

旋律的视唱。这是非常重要而有效的练习,它训练的是我们的综合的音乐素养,在旋律练习的概述中已做过论述。在演唱时除了记住上期讲的几个要点外,还要注意以下几点:a、视谱能力。拿到一首新的谱子,首先应该看清楚几个东西:谱号、拍号、调号,还有整个旋律中一些特殊的地方、难点,比如大跳、比如较难的节奏等。b、视谱提前量。它是指在演唱时,在唱本部分时,眼睛已经提前看到下个部分了,并在心里做好提前的分析和准备。这个提前量在器乐的视奏时同样如此。c、音乐性。在演唱逐渐熟悉后,要注意表达出旋律的音乐性,比如

句法和呼吸、表情记号、音乐运动时的力度变化、演唱时音的连与顿等。d、切忌浅尝辄止。旋律视唱,应多次反复,唱得非常的熟练,且充分的挖掘旋律的音乐性和内涵。

旋律的背唱。实际上,旋律(音乐)根本就不需要“背”,只是在反复的演唱中,变得非常熟悉了,熟悉到不用看谱也能演唱出来。这个也属于音乐记忆的问题。音乐记忆还可以通过音乐的句法、旋法、结构等方面帮助记忆。

旋律听写。在前述练习的基础上,旋律听写仅仅是多了一项记谱能力的考验。在听写的过程中,可以边听边记写,但是可能还是来不及,这时就需要音乐记忆力的配合了。通过旋律的特点帮助记忆,特别是乐句的结构特点,比如乐句是连贯性歌唱性的还是动机式的,再比如乐句的落音等,总之,应该利用一切知识来帮助记忆。

多声部的旋律。多声部训练是视唱练耳中非常重要的练习内容,它包括多声部的视唱和听觉训练。它在横向的旋律进行与纵向的和声进行两个方面都具有很高的练习价值。练习本身具有相当的难度,它是视唱练耳训练的较高阶段,对于专业的作曲、指挥等专业有这方面的要求。训练方法有以下几种:1、合作。几位同学分别演唱一个声部,就像合唱一样的形式;2、演奏其中的一个或几个声部,自己演唱一个声部;3、多声部旋律的听记。初期训练可采用分声部的听记方式,逐渐过渡到同时听记几个声部。实际上,在音程连接及和弦连接的训练时,就已经是多声部的初级训练了,只不过,它的运动更多的体现在把纵向作为一个整体出现的,而多声部的旋律练习更多的是在各自横向运动的基础上的纵向结合,两者有所不同,但后者更有难度,也更丰富。

本文总结:到这,本文就全部完成了。其实,仍然有点挂一漏万的感觉。比如四部和声的训练,比如,不同个体可能会出现的问题及如何解决等。视唱练耳之所以重要,就是因为它对于音乐素养的提高,特别的对音乐音响的敏感性、敏锐入微的辨别力感知力的提升,有着不可替代的作用。而这种感知力,在音乐的实践活动中,有着至关重要的作用。最后,针对很多同学经常抱怨的一句话(怎么我听不出来啊),我再说一句:只有唱得好才能听得好!

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