西方美术史
受，让圣母即时处于自然光线下依旧带着虚无缥缈的无法触及；他看到《蒙娜丽莎》雕琢心灵所塑造出令人如痴如醉的微笑。
在这里，他看到了米开朗琪罗挣扎历经尘世沧桑，岁月婆娑，挣扎在痛苦与彷徨中所爆发出的大气磅礴，以及征服艺术的激情；他看到了《创世纪》流露出的对人类对命运深邃的沉思和虔诚的祈祷；他触碰到了《大卫》顿挫的节奏感和威严的气势感。
在这里，他的艺术技巧日臻完善，也许他没有达芬奇参透艺术真谛，驾驭，诠释艺术内涵的天份，也许他没有米开朗其罗征服艺术的大气，但是他捕捉美的生活风度让他的世界与艺术浑然天成地融合，他具有敏锐的艺术感受力和艺术吸收力，让他融他人之所长化为自己的创新。
拉斐尔的《有金翅雀的圣母》就是利用了达·芬奇式的金字塔结构，虽然他接受了达·芬奇的光影过渡的手法，但仍然保持了自有的明朗调子和清晰的轮廓线。
在这里，他给我们留下了许多幅唯美的圣母像。 还记得《草地上圣母》中如邻家少妇般亲近，却又不是优雅端庄的圣母吗？她慈祥的目光神情地注视着和小约翰玩耍着，看似上回走路的小耶稣，她轻轻揽护着他，仿佛拥有这整个世界一般幸福地微笑着。
还记得《椅中圣母》，《西斯廷圣母》这些唯美得令人难以忘怀的作品吗？或许透过这些他塑造的艺术形象，我们可以发现他始终遵循着艺术来源于生活，高于生活的现实主义原则。
然而他的圣母形象却不是由一个模特儿得来,而完全是一个理想化的结晶。他说：“为了创造一个完美的女性形象，我不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那美的一个作为我的模特儿”，“由于美的人太少了，因此我不得不求助于我的头脑中已形成的和我正在搜寻的理想美的形象”。
他继承着古典主义摹仿自然，追求“理想化”美的思想，同时在创作实践中又遵循以自己的情感投入和审美体验为依据的艺术的创作规律。用世俗化的描写方法来塑造这一类悠久得令人乏味的宗教题材，以现实生活中的母亲和儿童形象为模特，将现实梦幻理想化，又把圣母玛利亚和圣子耶稣抽象的存在具体的诠释在了现实中，赋予浓浓的诗意。他笔下的圣母依旧端庄、温柔、秀丽、健康，圣洁，却又没有了神权的高贵和禁欲主义的赎罪和理性至上看破世俗的崇高，只是现实生活中一位年轻的洋溢着欢乐和幸福的母亲，简简单单，充满着人间母性的爱与美。这种美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
我想这一切是在向世人诠释充满着人文主义色彩、人性情感自然渗透的世俗美，但又不俗不艳，让人如痴如醉。 1.3 执着追逐艺术至美：
1508年末，二十六岁的拉斐尔应教皇朱理奥二世的邀请，来到罗马，从此开始了他一生中最辉煌的艺术创作时期。
拉斐尔为罗马教皇的梵蒂冈宫中的四个大厅绘制了许多大型壁画。他撷取了古罗马严整、朴素，却又大气凛然的艺术风格，融合了自己最终形成他诗人般的个人风格，同时实现了将古典的秩序和动态的完美融合在一起，人物的肉体与精神的融合，达到了理想和谐的境界。
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《雅典学派》这幅画中，他从构图上吸取了达·芬奇《最后晚餐》的优点。而华中人物形象的健壮有力和动作的开阔及富于戏剧性来说.是受了米克朗墓罗的影响。结合了三人独特的艺术风格，他以非凡的技巧像奇迹般地成功地表达了如此丰富神圣的内容.使人们仿佛置身于雅典学院的宏伟大厅，可以听到回廊响起的宏亮回声。
1520年春，拉斐尔由于在劳累奔波中偶得感冒，几日之内，发高烧死去。37岁，万千繁华就此倦怠，仿佛可以看到《基督改容》上未干的彩墨如火如荼的绽放开来，是惋惜，是怜悯，是痛心，为他还未完全绽放就悄然凋落的才华，为他对艺术浓厚的爱，执着的的追求，义无反顾地付出。 拉斐尔在这里安息，
在他生前，大自然感到了败北的恐惧; 而他一旦磕然长逝， 大自然又唯恐他死去…..
1.4 一生惊世骇俗的美：
拉斐尔的一生从不孤独，他没有仰仗自己登峰造极的艺术地位而藐视他人，他身上散发着天赋般的高雅随和，他亲近而真切。也许正是因为这种性格，他尊重艺术，亦获得了艺术的尊重，和众人的追随。
在他还是个真正走进文艺复兴三杰行列之前，达·芬奇早已着手他的《蒙娜丽莎》，而米开朗琪罗的雕塑《大卫》也已经问世。可是最终他却能成为人文主义的集大成者，成为完美的化身，他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格。他主张客观观察现实生活，按照生活的本来面目准确地描写现实，真实地再现环境中的典型人物。最后形成其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。
更或许，是因为他有着一双捕捉美的眼睛，在他看到的世界里，褪去了悲悯，冲突，残酷，只留着一份清新的美，他看到的人，没有了心碎，悲叹，哭泣，只留着一份世俗却又不失圣洁的美。这一切涂抹在他的人生中，便晕染出了一朵惊世骇俗的美。
2. 拉斐尔与他的人文主义色彩——世俗之美
14-16世纪，文艺复兴的星星之火于拉斐尔的故乡意大利点燃，人文主义思想席卷了整个艺术界，提倡与中世纪基督教神学针锋相对的世俗文化。
人文主义体现注重对现实生活的描绘，呼唤人性的觉醒，突出对人伦关系和人的情感的表现，认为“人”是现世生活的创造者和享受者，否定教会所宣扬的人一生下来就有罪孽的原罪说和人生的目的是死后永生的来世思想，从而猛烈抨击了教会所鼓吹的禁欲主义，并肯定现实生活，颂扬现世欢乐和幸福，赞美爱情是人的最崇高的情感，认为人有追求荣誉和财富的权利。提倡艺术应该表现“人”的思想感情，科学就是为“人”在谋福利，把“人”的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。
在绘画艺术上，意大利文艺复兴盛期的众多画家都继承、发扬了马萨乔首倡的现实主义和人文主义相结合的传统，注重空间透视和人物的坚实造型。肖像画迅速发展，人体美在美术中的地位得到恢复和发展，风景画日趋成熟。由于对科学的
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重视及艺术与科学的结合，美术家们开始悉心钻研解剖学．透视学，将其运用于美术创作之中，从而使形体写实主义绘画日趋成熟。人文主义者还用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经故事融入了人文主义的思想。
文艺复兴三杰中，达·芬奇把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树，米开朗基罗善于通过人体肌肉的描绘来传达情感。
而拉斐尔则汲取了佛罗伦萨画派和威尼斯画派的长处，形成了自己独有的优美秀雅风格，擅长以世俗化形象描绘宗教题材作品。形成了独具古典精神的唯美、圆润、柔和的风格。
拉斐尔主张客观观察现实生活，按照生活的本来面目准确地描写现实，真实地再现环境中的典型人物。他的画作虽然还是在表现一种宗教题材，但圣母的形象已经不在是中世纪那种哀怨的、赎罪的表情，而是是生活中温暖的，神态优美、心地善良的普通母亲的形象。大都具有意大利民间女性的魅力，有着人间最能感受得到的情感。他的圣母是平民式的母亲，纯朴善良和蔼可亲，充满母爱与人情味，而圣母的背景经常是优美的田园风光，孩子在膝下玩耍，完全没有禁欲主义色彩，歌颂普通女性之美，透过圣母表现他人文主义的色彩。
拉斐尔，他的眼中还闪烁着对智慧和真理的信仰。智慧是美的，它是思想的结晶幻化出的奇葩，真理亦是美的，它是汗水和泪水交融灌溉出的葳蕤得直耸苍穹的大树，这一切来自于人类的惊天动地的创造。
拉斐尔为人文主义增添了一抹唯美动人的魅力，让艺术为世界开辟了一片如火如荼绽放的满园春色。 3. 圣母画中的人文主义光芒：
3.1 《圣母的婚礼》：跃然纸上的幸福美得令人陶醉
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图二：圣母的婚礼（1504年，170×117厘米，米兰布列拉美术馆）
3.1.1 色彩：
主要以红、黑、黄三色为主色调，富丽典雅，浸透贵族化的气息。画中通过柔和的红黄结合打造出阳光明媚的广场举行，营造出和谐，充满乐感，温暖幸福的婚礼气氛，似乎婚礼在乐曲中进行。 3.1.2 画面构图：
画中，玛利亚、若瑟、代表神的意志的主教及参加婚礼的人们被安排在画面最前面，中间部分是通向洗礼堂的通道，最后以洗礼堂和天堂作为背景。这让画面的内容通过空间实现层次的递进，创造了丰富的视觉感受。
整个画面呈正三角形的稳固态，画家非常巧妙地在同一幅画面中运用了两个焦点透视，背景的焦点是以洗礼堂中央的小门为中心点发散，引出前景、中景和远景，并且视平线提高，使画面空间深远，平稳并和谐。在前景众多人物中，画家又再次巧妙地运用了焦点透视，这一次他将视觉中心点放在象征神的意志的主教和约瑟将订婚戒指戴在的玛利亚的手指这一动作上，使观画人的目光聚焦在这里，由这一点逐渐展开。约瑟背后男青年则是求婚者，他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫，玛利亚后面的一组女子是她的女友。这两组人的分布使画面向两边延伸增加场面的宏大以及婚礼的庄严。另外两组各组5人陪同体现画面的对称性，与背景建筑物后的两边小山丘对称呼应，增加前后空间的层次感。远景处为三五成群或单独的人物几乎对称地分布，与前方簇拥的人群形成鲜明的对比，从而凸显出近景的热闹与温馨，并形成有闹至静，的一个感官过渡。 3.1.3 绘画手法：
在对参加玛利亚和若瑟婚礼的伙伴们的刻画上，画中无论男女，形象都塑造的俊美，拉斐尔大量运用曲线，雕琢人物的体态面貌和衣服的褶皱变化，让画面更加丰富细腻，给人造成秀逸，柔美之感。
在对玛利亚的刻画上，眼眸微垂，流露出女性的柔美和娇羞。约瑟棱角分明的身躯显示出男性的刚强，坚毅的神情显示出对婚姻爱情的坚定。正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一神的意志使其他求婚者陷入痛苦和不安.有的甚至激愤，前景中的青年绝望的折断手中的求婚棒。而画中无论男女形象都塑造得俊美，脸部大多侧面构图，表情丰富含蓄耐人寻味。主教庄严肃穆的神情以及稳固的站姿似乎在表明着见证人的可信度，体现主持婚礼者的身份。这样细腻的神情刻画，赋予了画面情感丰富的层次变化。
画家巧妙地运用透视使空间更具深远感。这主要体现在，广场石块透视线、人物阴影、背景中16角洗礼堂构成的空间距离使画面呈现无限的深远感。背景是顶天立地的多边形洗礼堂，大量使用水平线，垂直线和半圆形曲线，刚中有柔，简洁明快，整体变化和谐的美感。逐渐渐变
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