西方美术史
学大师以卓然不凡的气概，漫步走到众星捧月的焦点位置边走边争论着哲学的重大根本问题柏拉图左手夹着雅典学院创作草图，右手指向天空表示一切存在的东西都源于理念世界。而亚里斯多德则用左手持着他的《伦理学》，伸出右手俯向大地表示只有在此岸人间世界里面能够直接经验的东西才是真实可靠的，每个人都应该在现实社会中施展自己的才能和追求自己的幸福生活。两位哲学家的思想分歧明显地在动作上表现出来，令人感慨不已的是这一动作不要紧，就这样把这种对立分歧一下贯穿了以后的整部西方哲学史。
《雅典学院》整个画面充满着一种宽松的百家争鸣的民主气氛，各种不同哲学流派的代表人物们在这里进行着一种平等而优雅的讨论或者各行其是地进行着自己独自的思考，完全无拘无束。同时画面中人物众多，场面宏伟，但人物多而不乱，每个人物形象都很生动、自然，显示出每个人物都有一自己的个性，而且姿态和活动极其丰富，具有多样性特点，然而整个画面却很集中，人物都朝向中央柏拉图和亚里士多德，由一根为探索、追求科学真理的红线所贯穿。换言之，人物的多样性统一在追求真理这一主题之中。这是艺术家巧妙地运用了达·芬奇《最后的晚餐》中的多样统一构图原理。 4.4 天马行空的畅想：
注视着这幅画，仿佛可以感受到画中跳动的思想，他们在凯旋门之间穿梭，缓缓地走向了苍穹。
一直以来，文艺复兴似乎始终站在宗教的对立面，反对宗教的禁欲主义，反对宗教对人性，对思想不留痕迹的禁锢。但是在艺术面前，没有永恒的决裂，没有互相吞噬的野心，而是一种仿佛激烈但却又和谐的方式，在批判中融合，在融合中走向更高的境界。在《雅典学院》这幅象征着人文主义巅峰的作品中，它仍然通过殿堂的宽敞、明亮、高耸、深远创造出了一种天堂般的神秘灵韵，令人感到一种神圣和膜拜的恢弘，人物的典雅，和无法否认的权威，透露出震慑人心的庄重，这一切来源于中世纪基督教的艺术成果。
但是，此时“天堂”的主人不再是上帝，而是人类、智慧及真理汇聚的世界。这个世界还充满着自由，没有绝对永恒的真理，没有否定“权威”的胆怯，没有对悖论脆弱的妥协，一切只为探寻神圣的真理。
古希腊的先贤们是多么的智慧，人类的创造力是多么伟大，在这样强有力的睿智面前，神似乎都会忘而怯步。相信智慧，相信真理，相信人类自身所无法比拟的潜力，它们的美仿佛重释了信仰的真谛，更取代了神圣，它们之间的碰撞与融合，亦奏响了人为主义的诙谐合唱。 5. 结语——画中的思想变迁
每一幅画都倾诉着动人而曲折的人物故事，每一幅画都是折射着艺术家一段传奇人生，每一幅画都承载着对于爱，对于生命，对于美独到的见解。拉斐尔的画，折射着他的成长，这种成长不只是心智的成熟，更是对艺术见解的变迁，对人生追求的变迁。
在拉菲尔早期的画中，如《圣母的婚礼》，圣母永远有着邻家般幸福，甜蜜的柔媚，那是母亲，又或者是情人，亲切而温暖。这种美，让人感到触手可及；这种美，它凋零，会殆尽；但是，这种美，却又有着理想般的完美无暇。
17
西方美术史
但是在《西斯廷圣母》中，仍旧是他熟悉的圣母画，但是却不再是世俗平民的高度，圣母牺牲了自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。此时的美，带着一份世俗的悲悯和却又有着近乎神圣的崇高，让你无法触及，此时的美，是不生不灭的永恒，此时的美，是远离现实的理想。
圣母的形象，这是拉斐尔对美得诠释，那么美得微妙变化中又透视着拉斐尔怎样的人生转折呢？
在拉斐尔所处的年代，流盛行着两大主义共同主宰的思潮，哲学上的新柏拉图主义，主张美是不生不灭的永恒，是理想得无暇的。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切事物中都具有着现实世俗的美感。而拉菲尔深受两种主义的影响，所以他对美的认识也深刻地展示了两种主义的真谛。
而拉斐尔结合了两大主义，在他创作的早期，绘画中人文主义的思想体现得更加的丰富，只是在一定程度上适当地体现。在他作品创作的后期，这时的他已经成为了绘画艺术界相当由影响力的人物，由于作品内涵不过于晦涩，又唯美动人，深受不同阶层的人的喜爱。
这时的他，由于更多地服务于教皇和贵族，对于人文主义的思想进行了适当的压缩，结合了神学来将新柏拉图主义展现的淋漓尽致。但是这并不是与人文主义渐渐地背离，而是一种更为浓缩，更为深刻的表现手法。而在《雅典学院》中，更清晰的体现了这一点，看似是一种神圣得无法触摸的神圣，但是却潜在含蓄地歌颂了人类伟大的创造力，充分实现了两个主义和谐的交融，让艺术与哲学接轨得更加自然和清澈。
拉斐尔以杰出的艺术成就为自己赢得了文艺复兴“画圣”的称号。他终生抱着新柏拉图主义的艺术理想，以其凝练的绘画技巧，将文艺复兴时期的人文主义推向极至。拉斐尔对欧洲画坛影响深远，到十九世纪后半叶，仍常不断有人向这位传统大师学习。拉斐尔的艺术，要求高度的协调感，他所完成的绘画风格，已经树立下经得住历史考验的古典典范。拉斐尔被后世称为“古典主义”大师，他不仅影响了“巴洛克风格”，也对十七世纪法国的古典学派产生了深远的影响。就美术史而言，拉斐尔是承前启后的一位关键人物，他所创立的古典典范，前无古人，后无来者。
这一切都源于他始终涌动着一抹绵绵的爱意的眼眸，他眼眸中折射出的世界永远有着令人动情的唯美，就如同冬日里久违的艳阳，温暖心田。 【摘要】
[1] 陆家齐. 圣母像中的杰作——拉斐尔的《西斯廷圣母》[J]. 家庭与家教, 2003, (01) [2] 陆家齐, 苏音. 拉斐尔的情侣与《西斯廷圣母》[J]. 世界文化, 2007, (02) [3] 陈家萍, 刘佩. 和贵族赌气的天才画家[J]. 走向世界, 2007, (08) [4] 周而复. 拉斐尔与《雅典学院》[J]. 中外文化交流, 1993, (03) [5] 拉斐尔作品[J]. 当代小书画家, 2003, (08) [6] 刘健健. 个性笔下的两种面孔 达·芬奇与拉斐尔的人物画[J]. 艺术界, 2006, (03) [7] 安娜·詹姆森, 叶从. 文艺复兴时期的天才画家——拉斐尔[J]. 世界文化, 1981, (02) [8] 王仲. 艺术永远追求崇高的理性精神——重读拉斐尔《雅典学院》[J]. 美术, 2003, (02)
18
西方美术史
[9] 安娜·巴克希, 叶丛. 拉斐尔的光辉[J]. 世界文化, 1984, (06) [10] 泽义. 拉斐尔和《雅典学院》[J]. 绥化学院学报, 1985, (02)
19
相关推荐：
loading