时，没有忘记设计的科学性和理性主义。
本章小结
美国现代设计产生和发展的动力来自两个方面：其一是对欧洲设计艺术思想的继承和发展，如“工艺美术运动”、“新艺术运动”、“装饰艺术运动”、现代主义设计运动等；另一方面是美国本土成长起来的设计师，如路易斯·沙利文、弗兰克·莱特、瓦尔特·提格、雷蒙德·罗威、诺曼·盖茨、亨利·德雷福斯等的设计实践和探索。美国人在向欧洲学习的过程中，开始具有盲目性，而后逐渐走向理性和科学。现代主义设计艺术思想是在欧洲产生的，包豪斯是这种设计艺术思想的试验场，它的发展和传播，并直接作用于设计界和产业界是在美国，并由此发展到世界各地，后又以崭新的面貌回到了它的发源地。现代主义设计艺术之所以在美国发展起来，与美国的文化传统和发达的商业环境密切相关，并形成了“（设计）样式服从市场”的设计艺术理念。工业设计的职业化也是在美国形成的。
第八章 战后美国设计艺术的发展（１９４５年以后）
第二次世界大战之后，经历了战争洗礼的国家都意识到发展工业的重要性，极力超越传统工业企业生产工艺的局限，通过提高自己的工业设计水平来增强自己产品的竞争力，加速自己国家的工业化水平。
第一节 战后西方各国的设计形势
第二次世界大战之后的２０、３０年里，是世界工业设计发展最为迅速和辉煌的时期。主要表现在以下几个方面： ●设计理念的科学化和理性化。
●设计学作为一门新兴的边缘学科，逐渐在思想上、观念上、设计方法上和设计艺术教育上等方面迅速发展起来； ●设计意识逐渐深入人心，一些国家把设计作为强国的手段，纷纷建立相应的设计组织，创办设计杂志，为设计艺术思想的传播，提高人们的设计意识起到了巨大的推动作用；
●设计体系的形成。美国是最早实现工业设计职业化的国家，它的成功直接影响到欧洲和其他工业化国家。
第二节 战后美国设计艺术教育的发展
美国是最早实现工业设计职业化的国家，源于欧洲的功能主义设计思想对美国设计和设计艺术教育的发展起到了巨大的推动作用。
美国的设计艺术教育是在欧洲功能主义设计艺术教育思想比较成熟的基础上，与发达的市场经济相结合，其出发点是为市场培养更多的设计人才，因而十分重视实际技能、市场意识、消费意识、市场消费心理的训练和研究，是针对市场的教育模式。在继承包豪斯教学体系的同时，又增加了一些新的课程，如人体工学、生态学、社会学、市场学、公共关系学、设计美学、行为科学等。
最典型的就是由纳吉创办的芝加哥新包豪斯设计学院（后归入伊利诺理工学院，改名“设计学院”），学院完全贯彻了包豪斯教学体系，改变了芝加哥地区以往的艺术教育模式。
随着现代科学技术的发展，美国的设计艺术教育模式中也增加了一些包豪斯教学体系中没有的课程，并逐渐形成了美国自己的设计艺术教育体系，其中实用技术占有非常重要的比例。具体地讲，美国的设计艺术教学系统可以分为三大块：
①设计基础：平面与立体分析、设计素描、色彩、字体、材料，计算机辅助设计（ＣＡＤ）等；
②设计理论：设计史与设计理论、材料学、工程基础、电工学、人体工程学、市场学、心理学、社会学、设计美学、艺术史等；
③专题设计。
随着现代科学技术的发展，伊利诺理工学院的设计艺术教育更加完善，并成为“美国式设计艺术教育”的代表。它的课程共有三大类：
视觉传达：是对包豪斯教学体系的继承，包括艺术和设计方面的基础课，以平面构成、立体构成、色彩为主体；
产品设计相关学科：包括产品机械性能研究、人体工学、生态学、社会学、经济学等，对产品设计进行综合研究的课程； 系统设计：这项内容是结合社会现实需要的基础上，对学生进行系统、综合训练的课程。
美国加州设计艺术学院是美国战后一所重要的设计艺术学院，１９３０年由广告人亚当斯创办，位于加里福尼亚州的帕沙迪那。到１９９８年，该校有工业设计系、视觉传达系、交通工具设计系、平面插图设计系、商业广告系、电影系、纯艺术系、空间设计系，毕业可以获得艺术学或理学学位。
加州设计艺术学院的招生办法、课程设置、校企结合的成功经验值得中国的设计艺术教育界学习和重视。
设计艺术不单纯是艺术和工艺美术的问题，更重要的是“艺术和技术的有机结合”。２１世纪是设计的时代，更重要的是这个时代的设计是以计算机相关技术为主导因素展开的。设计师除了用计算机进行相关设计之外，更要参与计算机相关产业的设计，如硬件设计、软件设计、网络设计、多媒体设计、网页设计等。
第三节 战后美国著名设计事务所和设计师
一、 诺尔集团与艾洛·萨里宁
诺尔集团是由美国著名设计师汉斯·诺尔等人组成的工业设计集团，主要从事家具和室内设计，成员主要有汉斯·诺尔本人、汉斯·诺尔的夫人弗罗伦斯·舒·诺尔、艾洛· 萨里宁、哈瑞·贝尔托亚等，现代主义设计大师米斯·凡·德·罗对诺尔公司的影响非常大，弗罗伦斯·舒·诺尔曾经在伊利诺理工学院向米斯·凡·德·罗学习过。
诺尔集团的发展与克兰布鲁克艺术学院的设计艺术教育是分不开的，它的成员汉斯·诺尔、艾洛· 萨里宁、弗罗伦斯·舒·诺尔等都是克兰布鲁克艺术学院的毕业生。学院被称为“美国现代家具的摇篮”。
诺尔集团的发展与诺尔夫妇及艾洛·萨里宁的工作是分不开的。
汉斯·诺尔在英国和瑞士接受教育后，长时间从事设计工作，１９３７年到了美国，曾在克兰布鲁克艺术学院学习，并在纽约开设了自己的家具公司，从事家具设计和生产。１９４６年，汉斯·诺尔夫妇结婚，并开设了自己的设计协作机构，这就是诺尔集团的雏形，１９５０年，他们又聘请了芝加哥设计学院的毕业生穆里·卢森堡加入自己的设计队伍。
艾洛·萨里宁对诺尔设计集团的发展起到了决定性的作用，他是美国著名建筑设计师和家具设计师，美国战后设计师的杰出代表。
艾洛·萨里宁首先是一位著名的建筑设计师。从艾洛·萨里宁的建筑风格来看，具有浓厚的有机造型色彩，属于比较典型的后现代主义建筑。
他在家具设计领域也别具一格，认为建筑和家具在设计过程中的精神因素是一致的。他设计的椅子中，最著名的是一种“内凹式”坐椅，采用玻璃纤维材料磨压成型，然后在上面添加各种软材料的靠垫，所以又称“胎式椅”。
艾洛· 萨里宁与诺尔夫妇一直合作进行家具设计。
(1)２０世纪４０年代中期，他们合作设计了一张叫做“蚂蚱”的椅子，主要利用薄板材料，一直生产到６０年代中期。
(2)２０世纪５０年代，出现了玻璃纤维材料，艾洛· 萨里宁的家具设计生涯发生了质的飞跃，并成为美国乃至世界的著名设计师。他与诺尔夫妇合作，利用玻璃纤维进行家具设计和生产的实验研究，利用磨压法达到成型的目的。
(3)作为一个建筑设计师，艾洛· 萨里宁特别强调家具设计与室内设计的整体和谐，把家具和室内装潢当作建筑设计的一部分，并认为建筑和工业设计都能通过造型表现一种精神，具有隐喻的内涵。
二、米勒公司与查尔斯·依姆斯
米勒公司与诺尔集团齐名，同是美国著名的家具和室内设计厂商，因其创始人Ｈｅｒｍａｎ Ｍｉｌｌｅｒ而得名。２０世纪４０年代末期，公司从传统的家具生产转向现代家具设计生产，逐渐成为美国西部家具设计生产的中心。该公司之所以从原来一个名不见经传的生产家具小厂，成为一个美国乃至世界上的著名家具生产商，这与其重视工业设计，并逐渐形成自己的设计哲学有着密切的关系。
查尔斯·依姆斯１９４６年入米勒公司设计部， 依照人体工学原理，设计结构合理的无扶手椅子获得极大成功，几乎成为世界范围内的标准办公用椅。同年在纽约现代艺术馆举办了个人家具设计展览会—“查尔斯·依姆斯设计的新家具”。与此同时，把这些家具的生产全委托给米勒公司。查尔斯·依姆斯在设计中把技术、形式、经济与人的使用紧密结合。
第四节 商业主义设计与“有计划废止制度”
第二次世界大战之后，随着科学技术的发展和新的设计材料的出现，设计领域的“样式主义”虽然有所收敛，但并没有彻底消除，而是作为一种引导消费，使产品推陈出新的一种有效手段。在产品结构、功能等因素相对稳定的基础上，对产品的造型、色彩、外部装饰等视觉因素进行更新和变化是企业吸引消费者购买“新产品”的有效手段。这里所谓的“新”并不一定是产品内部功能和结构的“新”，而是视觉观感的“新”。
２０世纪５０、６０年代，这种为满足商业需要而采用的样式主义设计策略在汽车设计领域表现得最为突出，汽车的样式设计不断更新。在底特律汽车城中，哈利·厄尔影响下的通用汽车公司的产品表现最为明显，他利用战前的设计方式，对汽车的样式不断翻新。
哈利·厄尔的这些实践和主张，在美国设计界，为了满足市场竞争的需要，逐渐形成了一种制度—“有计划废止制度”。这种制度最初是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师哈利·厄尔共同提出的，主张在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑在以后几年之间不断地更换部分设计，形成一种制度，使汽车式样最少每两年有一次小变化，每三四年有一次大变化，有计划地使样式“老化”。这种主张的目的是让消费者为了追逐新的流行式样，放弃旧式样，通过新式样占领市场的促销行为。
本章小结
美国是一个没有传统文化束缚的国家，设计界自觉地接受了现代主义设计艺术思想，虽然起步很晚，但进步非常快。２０世纪２０年代至５０年代是美国经济迅速发展的时期，这得益于两个方面：其一，美国利用两次世界大战之机，发战争财，成了各国战场的“后勤”基地；其二，美国企业善于吸取别国的先进经验和观念。
第九章 战后西方各国工业设计的发展
第一节 德国战后工业设计的发展
德国现代设计艺术的发展经历了以下几个阶段：
●二战之前阶段，包括穆特修斯倡导的“德国工业联盟”、格罗佩斯创立的“包豪斯”等进行现代设计的理论探讨和实践，为现代设计艺术的发展提供理论和实践基础，并培养了一批优秀的设计师，为现代设计艺术思想的传播准备了条件。
●二战后十余年，是德国现代设计艺术的恢复阶段，主要表现在乌尔姆设计学院的建立，以及它与布劳恩公司的成功合作，把包豪斯思想推向新的高度，并大力推行“系统化设计”思想。德国的产品到处体现着新理性主义、新功能主义、极少主义特征，形成了冷峻、简洁、富有条理的设计风格。
●２０世纪６０－７０年代，德国的现代设计在世界市场上占据重要位置，其产品以理性、高质量、可靠的性能而著称。 ●２０世纪８０年代之后，德国现代设计也面临世界消费市场的多元化、流行趋势、消费观念等的影响，德国设计界也不得不面对复杂的市场形势，采用双重的设计战略。
●德国统一后，由于前民主德国企业设计相对落后，大部分设计师都在政府的设计部门Ｋｏｍｂｉｎａｔｅ中工作，负责为全国企业进行设计，是计划经济下刻板的设计，很难跟上市场的发展，因而德国设计又面临改造原民主德国企业的设计体系，使之能够适应市场变化的重大挑战。
一、 乌尔姆设计学院与战后德国的设计艺术教育
乌尔姆设计学院是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构，其影响不亚于包豪斯。学院在继承包豪斯设计精神的前提下，进一步发展了功能主义美学思想，建立了高度理性的系统设计理论，为企业输送了大量的设计人才和设计方案，是战后“新功能主义”的代表。
二、 乌尔姆设计学院与布劳恩公司
２０世纪５０到６０年代，乌尔姆设计学院在设计人才的培养上获得了极大成功，学院的设计思想及设计风格对德国工业设计领域内的渗透和影响更是举足轻重，使功能主义的设计思想在德国工业设计中得到广泛传播，尤其是与布劳恩（Ｂｒｏｗｎ）公司的成功合作，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨。
三、 乌尔姆设计学院与系统设计原则
乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计理论，可以说该理论的提出又为德国工业设计史树立了新的里程碑。严格地讲，系统设计理论是２０世纪初追求典型性和标准化设计艺术思想的延续和发展，但这种发展又不是单纯停留在对工业化制造方式的考虑上，而是以系统思维为基础，将纷乱的客观物体置于相互影响和相互制约的关系中，使某些产品在技术上、功能上、形态上以及表现形式上建立一种联系，从而使物体空间的创造获得一种关联。
四、 形式、材料、功能之间的关系—战后德国深入研究的课题
由于德国具有理性思考的文化传统，在设计界理性主义占了上风，最集中体现在乌尔姆设计学院追求的设计原则上。但是这并不意味着德国设计不注重形式，而是力图在产品的形式、材料的表现和功能之间寻找一种平衡。材料、功能和表现形式有密切关系，因而德国的设计界很早就注重产品材料的研究，认为设计形式与特定的设计材料有密切关系，德国的“青年风格”利用自然材料模拟自然形式的设计风格就是一种体现。
第二节 意大利现代设计艺术的发展
意大利的现代设计艺术可以分为三个阶段进行讨论：第二次世界大战以前的现代主义萌芽阶段；战后重建时期（１９４５—１９５５）的设计；２０世纪６０年代之后的反主流设计、样式主义设计、后现代主义设计，也是意大利设计艺术多元化发展的阶段。
一、 第二次世界大战以前的现代主义萌芽阶段
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