李益七言绝句艺术特色浅析

李益七言绝句艺术特色浅析

徐丽卿

【摘 要】[摘 要]李益是中唐前期著名的诗人，诸多诗体中，李益最擅长的七言绝句。本文具体分析李益七言绝句的艺术特色，从而肯定李益被称为“开元下，七绝第一”是当之无愧的。

【期刊名称】和田师范专科学校学报 【年(卷),期】2011(030)001 【总页数】2

【关键词】[关键词]李益；七绝；艺术特色

绝句本自南朝五言四句的乐府短歌演变而成。初唐以五绝为主。七绝出现较晚，初唐偶有佳作，然而数量不多。自盛唐开始，七绝数量猛增，渐渐蔚成风气，日臻成熟并达于完美之境，出现了许多擅长七绝的诗人。如李白、孟浩然、王维、王昌龄、王之涣等人。到了中唐，刘长卿、韦应物、李益、刘禹锡等都有绝句佳作，而以李益的创作最有代表性。

李益的诗作现存一百五十多首，绝句占了二分之一，五言绝句27首，七言绝句47首，七绝占三分之一。他的七绝不仅数量多，而且艺术造诣也高。 胡应麟称：“七言绝，开元以下，便当以李益为第一。如《夜上西城》、《从军北征》、《受降》、《春夜闻笛》诸篇，皆可与太白、龙标竞爽，非中唐所得有也。”[1]沈德潜说：“七言绝句，中唐以李庶子（益）、刘宾客（禹锡）为最，音节神韵，可追逐龙标、供奉（李白）。”[2]而清人李慈铭的评价更高：“若论绝句，则李十郎之雄浑高奇，不特勉十子，即太白、龙标，亦当退让。”（《越缦堂读书记》）乔亿肯定李益的“七绝尤高，在大历间无与颉颃者。”就

艺术风格而言，“他的七绝，语言自然，神韵自在，接踵李白；深情幽怨，含蓄婉约，上承王昌龄，比肩韩翃；慷慨多气，下启刘禹锡。”[3]

可见李益的七绝在唐诗发展过程中的重要地位和卓越成就。他的七绝的艺术特色，主要表现在以下几方面：

一、构思精巧，意新格俊

在所有的诗歌形式中，绝句是最为短小精约的，因而在有限的字句内，必须依靠精巧而凝聚的艺术构思来体现对客体的主观感受；同时，又必须讲究立意，所谓“意高则格远”。只有构思精巧，立意翻新，才能有深刻的思想内涵，给人以强烈的感染。《从军北征》：天山雪后海风寒，横笛偏吹行路难。碛里征人三十万，一时回向月明看。

边塞诗中表现征人思乡的作品自古已多。如何推陈出新，别出心裁，正是诗人艺术造诣高低的体现。这首诗描绘的画面辽阔广远，诗人从感觉、听觉、视觉几方面层层渲染，勾画出一幅三十万将士月夜行军的立体图画：雪后的月夜，寒风凛冽，朔气逼人，三十万出征的将士艰难地行进在茫茫的戈壁之中，多么辽阔雄壮的画面！使人有如临其境、如闻其声的感觉。但是，诗人却语调一沉，“一时回首月中看”，寄托了多少无法用语言来表达的思乡之情！诗中没有直述将士们的思乡之情，而是通过对艰苦环境的描写和征人回首望月的行动来表现，景在诗内而情在诗外。构思的精巧带来了新颖的立意，并且表现手法颇具匠心，诗人没有抒发自己的情感，但“妙在不说自己，而己在其中”[4]。全诗意境苍凉悲壮，获得高度评价。清人毛先舒云：“七绝，李益、韩翃足称劲敌。……至《从军北征》，便不减盛唐高手。”（《诗辨坻》卷三）清人施补华将“天使雪后”、“回乐烽前”与盛唐的“秦时明月”、“黄河远上”四首并

提，以为“皆边塞名作，意态绝健，音节高亮，情思悱恻，百读不厌也”（《蚬佣说诗》。又如《宫怨》：露湿晴花春殿香，月明歌吹在昭阳。似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。

这首诗构思别具匠心，诗人将宫嫔两种截然不同的生活画面放在一起进行对比：一面是通宵达旦、春宵苦短的寻欢作乐：一面是彻夜无眠、难捱难熬的哀怨愁苦。“似将海水添宫漏”一句，把本来无形的苦恨夜长的主观感觉，化为具体可感的形象。宫漏中似乎把海水全装进去了，总是滴不完，天总是不亮。我们仿佛看到失宠的嫔妃在深夜里的哀叹、幽怨，体会到她凄凉寂寞的心绪，引起我们无限的同情。这种新奇的立意，精巧的构思，确实是大诗人的手笔。

二、语近情遥，含吐不露

沈德潜在《说诗碎语》中说：“七言绝句，以语近情遥，含吐不露为主。只眼前景、口头语，而有弦外音，味外味，使人神远。”

李益的七言绝句，注重客观事物的描写，渲染氛围，营造情景，使人自己的主观感受却深藏不露，曲表纤旨。如《春夜闻笛》：寒山吹笛唤春归，迁客相逢泪满衣。洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。

暮春之夜，寒山传响，袅袅的笛声使远离家乡、贬谪他乡的迁客相顾泪下。“泪满衣”刻画出游子相逢的伤心场面，“相顾无言，唯有泪千行”（柳永《雨霖铃》）。后两句用了移情于它物的手法，写栖息在洞庭湖的大雁也无法忍受寒山笛声的悲凉，不等天亮就排队北飞了。全诗没有直接写诗人思归的迫切心情，只以画面动人，借景抒情，寓情于景，通过连夜北飞的大雁来表现自己的希望和寄托，有“人归落雁后”（薛道衡《人日思归》）的感慨，但手法更委婉含蓄，达到了语近情遥，含吐不露，“只眼前景、口头语，而有弦外音、味