1.艺术批评同艺术鉴赏有何联系和不同?
两者的联系在于:艺术批评与艺术鉴赏都属于广义的艺术接受。艺术鉴赏构成着艺术批评的基础,艺术批评是对艺术鉴赏审美感受的条理化和提炼、升华。任何脱离了艺术鉴赏的艺术批评,都必然是空洞的。
两者的不同在于:
(1 艺术批评是一种科学认识活动,艺术鉴赏则是一种审美再创造活动。 (2 艺术批评主要是调动理性,对艺术现象进行严密的分析、研究、推理、思考,艺术鉴赏则主要是
依靠直觉、感知、体验、想象、情感等审美心理要素,丰富艺术作品的形象体系,拓展艺术作品的审美意蕴。
(3 艺术批评要求客观,排除个人芝恶,艺术鉴赏则允许接受者的主观偏爱。 (4 艺术批评的目的是做出科学的评判,艺术鉴赏的目的则是生成审美效应,获得审美感受。
(5 此外,艺术批评的对象比较广泛,以艺术作品为主,同时还包括其他艺术现象,如艺术家的艺术
创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮,艺术运动等。艺术鉴赏的对象则比较单一,就是各个门类的艺术作品。
2.艺术与政治的关系?
在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接,它往往关系到艺术的广衰成败。政治是经济的集中表现。政治在艺术与经济之间是最重要的中
介。艺术要接受政治的制约和影响,同时也可以对政治施加影响,二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向,可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情趣和精神倾向,对政治施加影响。
3.建筑艺术的基本特征?
建筑艺术除了实用性同审美性相统一这个主要特征外,一般还具有三大特征: (1造型的形式美追求。建筑的美主要从造型上体现出来,这是许多艺术共通的设计原则。建筑的造型本身要求高度符合形式美的规律,如运用对称、平衡、合适的比例,质感、色彩、形状讲究多样统一,注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境的协调等。各种建筑部件符合形式美的规律的组成,往往给人以类似于音乐的韵律感和节奏感,所以有人把建筑称之为“凝固的音乐”。
(2环境的人格化体现。建筑艺术虽以个体形式出现,但它同周围环境实际上是分不开的。而它同环境的谐调往往体现出人的意志,品格,成为一种人格化的象征。在所有艺术中,建筑艺术最具有稳定性、长久性,一旦建成往往可以保存千年
(如埃及的金字塔、我国的长城。建筑又以它那巨大的体积、与人们日常生活的密切联系而分外引人注目。正因此,建筑不但要注重自身的完美,还需注意它同周围环境谐调,,构成一种建筑群体的整体美。
(3多重的象征性意味。建筑艺术的内容主要体现为一种宽泛、笼统的象征性。建筑艺术的象征性主要体现在一些以观赏为主的政治性建筑和宗教性建筑之中。例如古今中外统治阶级所建的宫殿、会堂之类;大多曲折地反映出统治阶级的意志、权势和气派,其规模、形式、结构大多具有明显的象征性。北京的故宫,就是一个突出的典型。
4.艺术风格?有何特点?
艺术风格是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所显现出的相对稳定的整体性艺术特色。风格是一个艺术家创作个性成熟的标志,也是一部作品达到较高艺术水准的标志。艺术风格的基本特性体现在三个方面:
(1独创与继承。风格最突出的表现是它的独创新颖。艺术贵于创新,风格则必须创新,必须是独一无二、不可重复的。它要让欣赏者通过作品能够准确地辨别出它的作者,而决不与其他作者相混淆。左拉在赞扬都德小说时曾说;“把他的作品放在许多作家的作品里,我们也能认出哪一页是他的,因为他的文章有自己的生命。”当然,独创的前提是继承。合理的继承、吸收,再加上自己独到的体验感受,富于个性的表现传达,才形成了艺术家的独创性。
(2稳定与渐变。艺术风格是艺术家在创作活动中逐渐形成的一种整体特色,具有相对稳定性。这种风格一旦形成,就会相对稳定地持续下去,但这并不意味着风格一经形成,就永远停止在一种特色上,成为一种固定的标志。在风格的相对稳定中,还会有变化、有发展。因为风格形成的原因是多方面的、复杂的,艺术家的主体方面因素与客观社会的条件都不是静止的,都会随着社会生活的发展而有所改变,艺术家的创造意识也会促使他不断求新、求异,这些必然会影响到风格的变化。
(3多样与统一。风格还具有多样性和丰富性。一个艺术家风格的形成往往有一个发展、成熟、定型的过程,而且随着时代生活、个人经历、题材内容、创作环境等因素的变化,也可能写出风格不尽相同的作品。当然,艺术风格的多样性同统一性并不矛盾。因为,一般说来,优秀艺术家尽管可以写出多种风格的作品,但其中必然有一种主要的、足以标志他艺术特色的风格贯穿始终,无论从创作的量和质来说都占有明显的优势。而且,即使在同一艺术家不同风格的作品中,细细品味,仍不难发现还有那种主要风格的韵味、神采蕴含其中,这就是艺术家的主导风格。作为一种信仰载体的宗教建筑,其内含的象征意义更为丰富。
建筑艺术除了包含某种象征意义外,还可以体现一定的时代性和民族性,这是通过建筑风格的特色来实现的。
5.怎样理解艺术发展同社会经济发展的不平衡关系?
经济发展决定艺术的发展不是绝对的。在社会发展历史的某些阶段,艺术的发展与经济的发展并不总是同步,有时艺术发展得快些,有时慢些,有时甚至与经济呈相反方向发展。这种现象.正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神生产的不平衡关系。马克思曾说:“关于艺术,大家知道,它的,一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的.因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。”这段话指出了两种不平衡:(1艺术发展同社会发展不平衡。(2艺术的繁荣同社会的物质生产发展不平衡。上述两种不平衡情况都说明文艺发展并不完全取决于经济。文艺除了受经济基础的制约外,还要受到政治、哲学、宗教、道德以及艺术各部类之间的互相影响。此外,文艺还有它相对的独立性,有它自身发展的内部规律。文艺的发展实际上是诸多因素合力作用的结果。
6.艺术思潮?它同艺术流派的关系如何?
所谓艺术思潮,是指在一定社会条件下,由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响,艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。艺术思潮同艺术流派有着较密切的联系。有时,艺术思潮与艺术流派往往同时出现,相辅相成、彼此影响。艺术思潮可以促进艺术流派的产生,而艺术流派又可推动艺术思潮的前进。然而,艺术思潮与艺术流派有时又并不同步产生,二者并无必然联系,他们各有自己的独立性。艺术流派侧重从艺术史的角度来区分,艺术思潮侧重从社会历史的角度来把握,往往覆
盖了多个艺术门类,涉及的范围广泛。有时,艺术思潮中并无艺术流派出现,这是因为从根本上说,艺术思潮同艺术流派形成的条件有所不同,前者更倚重社会思潮和理论力量,而后者更注重于艺术家创作实践;并同艺术风格的关联更为密切。
7.芭蕾舞的表演特点?
“古典芭蕾舞有一套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞动作要求规范化,尤其注意稳定性和外开性。稳定性就是要求演员在舞蹈中保持重心,着地的支撑腿要稳定地承受住全身的重量,在急速旋转和托举人物时都要保持稳定。外开性是指演员必须通过长年的艰苦训练,使自己的双腿从胯部到脚尖往外打开,与双肩成平行线。正是由于芭蕾舞独特的脚尖技巧,以及稳定性与外开性的程式化动作,使芭蕾具有了鲜明的艺术表现形式。芭蕾的艺术魅力与审美价值,正是在这种艺术形式中显现出来的。在训练理论方面,有意大利学派、法国学派和俄罗斯学派之分。在表演上有古典芭蕾和现代芭蕾之分。古典芭蕾强调程式、规范,要求女子穿透明的芭蕾短裙和脚尖鞋,男子穿芭蕾紧身裤,其基本风格是娴熟、典雅。《天鹅湖》是古典芭蕾中最有代表性的不朽之作。现代芭蕾则强调表现一种思想或激情,其显著特点是抽象、无规则,也穿脚尖鞋,并以古典芭舞动作为基础,但不如古典芭蕾那么典雅、端庄,动作大多开放、多变,长于表达强烈情感和情绪波动。
8.艺术与道德的关系?
道德与艺术的联系,一方面,一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现,同时,艺术通过其审美的表现,对道德观念进行评价,从而对道德观念产生影响。道德影响艺术。其次,艺术家的道德观对艺术创作也有重大影响。艺术对道德的影响主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。艺术对道德的影响,还表现在艺术对于社会道德观念的改变有一定的作用。
9.为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动?
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