对于色彩教学的几点想法
美术课，是对学生进行审美教育的主要途径。色彩是视觉艺术的重要语言之一。色彩绘画使用的材料常见的有油画、水彩、水粉等。目前，在教学中主要以水粉作为色彩训练的主要材料。通过对水粉画的学习，能培养学生们对色彩敏锐的感受感知能力；掌握正确的观察方法和表现方法；并学会运用色彩规律和使用色彩语言来表达自己的审美感受。
在职高的工艺美术班的美术教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式，由于本身使用的材料及工具性能不同，在表现技法和教学程序上和其他画种有着明显的区别。我在水粉画的教学中，结合学生认知特点，按照由浅入深、循序渐进的教学原则，将整个水粉画课程中的理论与实践一体化，启发学生的审美创造力。
学习色彩非常重要，正确的学习方法能取得事半功倍的效果。在教学过程中，按如下三个程序进行教学： 一、造型程序：主要任务是解决造型问题 造型程序分两个步骤：
（1）观察思考，要求学生先静下来，花一些时间冷静观察、思考要画的对象，分析对象的比例关系、形体结构、主次关系及画面的总色调、色彩关系等。在作画之前就做到胸有成竹，这一步观察思考得越具体，作画的过程就越顺利。
只有解决了正确的观察方法之后，才能作到正确的表达。作到动笔之前能“成竹在胸”。就是从整体上寻找色彩之间的关系，看出颜色和颜色之间的关系区别。人的局部的观察方法是与生俱来的，没有经过训练的人，很难全面的、对比的去观察。所以，全局的看，比较的看是重要的观察方法。
（2）构图起稿，要求画出写生对象的素描关系，目的是强化造型在水粉画中的重要地位。色彩画物体轮廓的表现与素描有着相同之处，注重结构、透视、比例。并根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。单色定稿地作用是修改形体、加强明暗关系和底色地作用，它有效地控制了个别学生急躁求快的情绪，较大限度地发挥了学生现有的造型水平 ， 为下一步色彩操作奠定了基础。
二、着色阶段：主要任务是掌握色彩知识与水粉操作的技巧
着色时要学会掌握色彩关系的对比与协调，按照一定的次序作画，不能杂乱无章，也不能跳跃太大，先把握住整组静物画的大色调和大的明暗关系，不要孤立的一个一个的去刻画，自始至终要有一个整体感觉。 着色阶段分两个步骤：
第一阶段是理论和实践相结合，突出直观性教学特点。面对写生静物与学生的单色作业，传授色彩知识，讲解色彩原理，分析色彩关系，介绍水粉画特点和技法。这样可以较好地解决色彩
理论过于抽象的问题，讲授的知识具有针对性，具体明确 ， 学生便于理解。
第二阶段是讲方法按步骤进行操作训练。色彩问题是一个复杂问题，为了收到预期效果，操作训练可分为三个层次来进行： ①入门训练。要求不宜过高，重点是指导学生在“调色盘上下功夫”，熟悉色彩性能，掌握基本技法。初学色彩的学生“颜色很穷”，为了扩犬学生的色域，可做色彩填空练习，就是让学生不写生具体的对象，只作色彩填涂，不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等，看谁画出的颜色最丰富。此法可使学生摆脱写生，摆脱塑造，注意力都集中到调色上，在调动颜色的过程中，熟悉了颜色的特性，扩大了学生的色域，为进一步的静物写生打下基础；②深度训练。要求学生要在观察、分析、表现上狠下工夫，全面控制色彩复杂性。它的主要任务是研究色彩的明度变化和纯度变化，这是水粉画教学的重点。在造型上深入，要以塑造具有实感的效果为中心，主要物体要重点刻画。在这个过程中，不能画的不够，也不能画的太过，要适可而止。在深入刻画的时候，要十分耐心，这是一个培养提高整体观察能力和整体表现能力的难得的过程；③难度训练。它是在前两个层次基础上的较高层次训练，主要任务是研究色彩的冷暖关系，深化学生对冷暖色彩的感知能力。色彩的冷暖问题是水粉画的根本问题，很微妙，如果没有理性知识做指导，仅凭直观是不易发现的。
三、调整完成：这是一个总结提高的过程
调整的过程，既要谨慎又要大胆准确，该加强的一定要加强，该减弱的也应该减弱，要突出主体，去掉多余的成分，将所有完整的局部统一于一个整体之中，使画面的色彩既响亮又协调，作到主题明确、色彩丰富、和谐统一。
启发学生善于对画面提出问题，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查，从某种意义上说这依靠经验的积累，因为色彩现象本身只是人的一种感觉。作为色彩训练，必须有敏锐的色彩感觉和分辨能力，其中还包括一定的天赋成分。专业色彩训练本身是一项后天的实践活动，所以要把天赋的偶然性纳入必然的轨道，先天的天赋加上后天的努力，才能够熟练的掌握色彩规律。
引导学生作业观摩。每一个教室最好布置成班级学生作品展览室，学生耳濡目染，促进认知。作业讲评，教师要面对每一张作业一个个地进行分析、讲评。作业讲评既可解决一般共性问题，也能解决个别差异问题，可收到显著的效果。
正确的观察方法需要一个长期的过程。初学者首先应进行静物写生练习，然后再过渡到风景写生等其他形式。要培养学生良好的色彩感觉，注重比较分析，积极思考，主动学习。既要掌握色彩的理论知识和正确的观察方法，还要注重长期性原则，不断的关心周围事物，作到持之以恒地培养敏锐的色彩观察能力。在绘画色彩的学习中，色彩作品欣赏极为重要。优秀作品不仅带给
我们学习与借鉴的机会，吸引着我们去欣赏、去实践、去探索。在欣赏作品时，应仔细观察作画者所用的技法、技巧，分析作品结构、色调及色彩关系，结合自己学习感受，把学到的知识为自己所用，提高审美修养和对画面的表现能力。只有多渠道的通过长期不懈地多画、多看、多想、多分析，才能加强自己的色彩感觉和审美修养。
工艺美术专业的学生学习色彩的最终目的是为了应用和实践。色彩遍布日常生活及实用美术的各个领域，通过对水分的学习使学生最终能熟练应用，举一反三，融会贯通。将课堂理论与实际运用相结合、训练与专业特点相结合，既有针对性又有实用性，适应当前快速发展的大环境对工艺美术专业人才的需要。 刘海涛（1978-）女，呼伦贝尔海拉尔第一职业学校美术组教师，职称：中教一级
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