著名建筑师Alvar Aalto
建筑最宝贵的性质是它的多样化和联想到自然界有机生命的生长。我认为这才是真正建筑风格的唯一目标，
如果阻碍着一方向的发展，建筑就会枯萎和死亡.
—————————— -Alvar Aalto
建筑师简介
阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto， 1898～1976，全名为Hugo Alvar Herik Aalto），于1898年2月生于芬兰库奥尔塔内的一个小村庄. 是与格罗皮乌斯、赖特、柯布西耶、密斯齐名的第一代现代主义建筑大师。他是人性化理论的倡导者，主张一切从使用者的角度出发，其次才是建筑师的个人想法。同时也是一位设计大师及艺术家，是二十世纪最多产的建筑和家具大师。而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心里感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。他的建筑融理性和浪漫为一体，给人亲切温馨之感，而非大工业时代下的机器产物。他是一名爱国的建筑师，他将芬兰当地的地理和文化特点融入建筑中，形成了独具特色的芬兰现代建筑。这累累硕果是其他建筑师难以匹及的。
建筑师的思想文化背景
芬兰文化
芬兰地处北欧，南临芬兰湾，西临波的尼亚湾，海岸线绵长数千公里。当地气候恶劣，夏天凉爽，冬季严寒，冰雪满天，保暖是房屋最主要的要求。芬兰大部分地区属亚寒带针叶林气候，森林资源极为丰富，全国森林覆盖率达70％，既为木材加工工业提供了优质原料，也造就了芬兰美丽的自然风光，亦是阿尔托独特设计风格的根本所在。第二次世界大战之后，芬兰的林业衰败但木材加工业仍兴盛。纸、纸板、木浆、木材等产量仍居国家经济产业首位。芬兰多产铜铁等金属，特别是铜产量居欧洲前列，因此阿尔托在许多建筑细部中大量采用铜做点缀。在阿尔托的设计中多次出现过的波浪形曲线是对芬兰波澜曲折的地形和海岸线的模仿。尤其是甘蓝叶花瓶(阿尔托花瓶)，其随意有机的波浪曲线轮廓就象征着芬兰星罗棋布的湖泊。 北欧文化
北欧包括丹麦、瑞典、挪威、芬兰等国。20世纪以来，北欧出现了一批杰出的建筑设计师，如瑞典的E．G．阿斯普伦德、芬兰的阿尔瓦?阿尔托等。第二次世界大战后，随着社会的稳定、财富的积聚、新技术的迅速发展，建筑思潮十分活跃，北欧建筑进入繁盛时期，形成了亲切、朴实、自然、注重功能和环境优美的建筑风格。
20世纪初，北欧国家在英国“新艺术”运动的影响下出现了国家浪漫主义建筑，哥本哈根市政厅和斯德哥尔摩市政厅这些建筑吸收了西欧和南欧建筑的特点，融汇当地传统的装饰，体形稳重，比例匀称，细部精致。
当欧洲大陆现代主义思潮统领天下时，北欧国家正流行着新古典主义建筑。典型的作品如斯德哥尔摩市图书馆和芬兰国会大厦，这股潮流最终成了现代建筑运动的一支流派。 功能主义建筑对北欧现代建筑的发展起了巨大的推动作用。1930年建造的斯德哥尔摩博览会建筑是北欧现代建筑的转折点。以阿尔托的导师阿斯普伦德为首的一批建筑师以博览会建筑为榜样，极力推崇功能主义，宣扬社会改良，呼吁解决住房困难和推广新材料，他们预言建筑的一个新时代就要来临。阿斯普伦德的作品严谨而简洁有力，富有文化气息，尺度亲切，细部精致，对北欧现代建筑产生很大的影响，同时也影响了阿尔托的设计思路。在功能主义思潮中，阿尔托设计的维普里图书馆和帕米欧结核病疗养院表现出很高的水平。20世纪50年代后期，阿尔托设计的赫尔辛基文化宫和芬兰理工大学主楼集北欧各国建筑之长，表现了建筑的空间、材料、光影、亲切感和理性的造型，手法纯熟洗练。
50年代末，北欧建筑工业迅速发展，新技术、新材料(如叠层木、隔热玻璃、高效保温材料等)给建筑师的创作提供了新的手段。60年代末期，出现了一大批优秀建筑作品。这些建筑有的以建筑和环境密切结合，创造出优美的空间环境著称；有的则突出了新技术；有的仍然具有地区和民族特色。
哥本哈根的斯堪的纳维亚皇家旅馆是丹麦建筑师A?雅克布森的杰作。他以手法简洁、细部设计精美出名。旅馆从外形到室内装修、家具以至餐具都设计得周密精致。以阿尔托为首的芬兰建筑师竭力用建筑来表现独立了的芬兰民族的精神和文化。他的学生皮蒂拉设计的奥坦尼米技术大学学生中心十分引人注目，奇特的室内空间、厚重的檐口和粗糙的毛石使得这座融合在树林之中的建筑，蕴藏着浑厚的力量。
瑞典建筑9币厄斯金的建筑亲切感人，自然地流露出功能主义和有机建筑的色彩，同时也把英国建筑和瑞典的传统建筑揉合在一起，他的代表作品是英围纽卡斯尔的贝克住宅区。同时，丹麦建筑师伍重设计的澳大利亚悉尼歌剧院，在国际上获得了巨大的成功。
北欧现代建筑从20世纪30年代斯德哥尔摩博览会建筑起，一直沿着从功能主义到有机表现主义的道路发展，当前正处在一种多元、深化的状态。新技术打破了北欧建筑过去那种厚重的封闭感，北欧建筑师们正在保持民族传统和地区特色的道路上努力探索创新。 外祖父与父亲
阿尔瓦?阿尔托的外祖父哈克斯德特是一名高级林业工作者，同时在一所森林学校教狩猎、数学、森林学。在当时的芬兰，浪漫主义、工业化和科学自然主义是主流思潮，哈克斯德特作为一名有民族责任心的知识分子，将人文科学和自然科学结合起来，进行了一些颇有成就的发明创造。
幼年的阿尔托经常乘坐外祖父驾的雪橇穿越森林，这就是他对芬兰自然风景最初的印象和接触。受外祖父影响阿尔托认为人和自然本质上是统一的，应向启蒙运动时代回归。他对发展持乐观的态度，这种态度与20世纪20年代的激进主义相吻合。同时他也继承了外祖父爽朗乐观的性格，平易近人，随机应变。
阿尔托的父亲是一个面粉厂主的儿子，从事测量工作，与哈克斯德特的女儿结婚之后，他将护林和传统测量工作结合起来，为芬兰森林业的发展做出了很大贡献。阿尔托学生时代就经常随父亲进行野外测量工作，这使他对芬兰地质地貌了如指掌，对芬兰自然资源和风景充满尊敬和热爱。阿尔托的父亲是自由民的第一代，因此非常在意个人风格，他要求阿尔托表现得像“绅士”一样。然而，他也有着强烈的责任心，他教会阿尔托：无论什么样地位职业的人，都要有公共事业责任心，要服务大众，为国家为民族服务。这对于日后阿尔托在建筑中所表现出的人情化和独特的民族风格起着重要作用。 包豪斯
20世纪30年代，包豪斯思潮大行其道，虽然晚年阿尔托对其持否定态度，但是他在这个时代受到其影响是不可避免的。1926年他在伊玛特拉发电厂设计竞赛中所做的古典立面形式和内部新功能的矛盾，就是他在接受新思潮中表现出的与斯堪的纳维亚传统形式的矛盾。1929年阿尔托参加第二次国际现代建筑会议时，结识了格罗皮乌斯、密斯等包豪斯派前卫建筑师。他与格罗皮乌斯建立友好关系，此后交往甚密，获得许多新思想和新观念。
另外一个对阿尔托产生重要影响的包豪斯派学者就是教育家莫霍利?纳吉。他在该校负责木工家具车间，对包豪斯做出卓越贡献，培养出众多后来超越他的学生。他们也是相识在1929年第二次国际现代建筑会议上，纳吉曾在阿尔托邀请下和女友前往芬兰参观。1928年，阿尔托曾购买他的学生布劳耶的钢管椅、保罗?海宁森的灯具。1932年阿尔托设计的弯曲胶合板椅子和以后的灯具明显受到包豪斯影响，特别是他后来强调的使用功能的理性主义和实证主义就是明显表现。 两任妻子
此外不能不提的就是阿尔托的两任妻子，她们俩在他的设计生涯中起到了不可替的作用。1925年，同样是年轻建筑师的爱诺?玛西欧和阿尔托结婚之后，一直担任助手的角色。她的才能在Anek公司成立之后的家具生产和设计过程中得到充分表现。阿尔托的许多设计灵感都是来自爱诺，所以他在签名时总是将她的名字放在前面。1949年爱诺去世，对阿尔托打击很大，他选择辞去美国建筑系教授职务，回到祖国从事战后恢复工作。其间一些作品隐含着他对妻子的思念。第二任妻子埃利莎则将阿尔托引入另一个事业高峰，她的才干在卡雷别墅设计中得到充分展现。
建筑师阿尔托的建筑历程
阿尔托生于芬兰库奥尔塔内镇，1903年随全家移居芬兰中部城市于韦斯屈莱，并在那里接受中小学教育。1916年阿尔托考入赫尔辛基工业专科学校建筑学专业，独立战争使他直到1918年才正式入学，在校期间，阿尔托学业超群。
1921年毕业之后，阿尔托进入军队服了一年多役。他的第一个作品是1922年在芬兰坦佩雷市工业展览会上的一个模仿民居形式的展览亭，之后他前往中欧学习参观。1923年起，阿尔托先后在芬兰的于韦斯屈莱市和图尔库市开设建筑事务所。1924年，他与同样是建筑师的爱诺?玛西欧结婚。芬兰于1919年独立，20世纪20年代中期，这个刚刚独立的国家有着大量的重建建筑项目。这时，很多年轻艺术家、知识分子都渴望为芬兰文艺复兴施展才华，阿尔托和爱诺也在其中。阿尔托一边从事新闻工作养家糊口，一边狂热地学习建筑设计。两个人采用当时看来大胆又新奇的方式度蜜月：乘飞机去意大利。当阿尔托第一次从飞机上俯瞰自己国家的土地，看着他曾经测量过的海岸线、穿越过的森林，他迷上了这种感觉，他告诉妻子他知道自己要做的是什么了。从意大利回来后，两位建筑师开始了建筑、家具、工业等多方面的设计工作。1935年，他们和好朋友玛丽亚?古里申开办建筑家具实体“ATtek”公司，负责生产销售阿尔托为配合建筑设计的家具。现在Artek公司已经成为国际知名企业。年，阿尔托加入了国际现代建筑协会，1929年和伯莱格曼合作设计了为纪念图尔库建城。700周年而举办的朱比利展览会建筑。他按照新兴的功能主义思潮，抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。
阿尔托是一位非常早熟而又幸运的设计天才，他年轻的祖国认识到他的独特才能并不断委以重任，在他刚过30岁的时候就通过设计竞赛赢得四项重要的建筑工程。从一开始他的设计就表现出与其他建筑大师的区别：场地与阳光的关系，对光学与声学的研究与应用，以及对建筑材料的精心而恰当的选择。
阿尔托在帕米欧疗养院设计竞赛中获得第一名时，他的人情化建筑风格以及特有的浪漫主义和北欧风情为世界带来新鲜感，这使得年轻的阿尔托很快跻身于名师之列。1933年《建筑导报》(当时世界上最重要的建筑杂志)在伦敦举办阿尔托作品展，同年阿尔托移居赫尔辛基，承接了许多重要建筑工程，逐渐成为芬兰领导新潮流的建筑师。随后他又分别赢得1937年巴黎世界博览会及1939年纽约世界博览会芬兰馆的设计任务，它们之后都成为经典之作。1937年，阿尔托去纽约会见了当时名声如日中天的美国建筑大师赖特，一生孤傲的赖特毫无保留地赞赏和推崇阿尔托，几乎成为欧洲建筑师的一个孤例。
1946年，阿尔托开始担任著名的麻省理工学院建筑系教授，这对当时的美国建筑设计影响很大。贝克大楼就是那个时候阿尔托在麻省理工大学留下的永久性纪念碑。1949
年，阿尔托的妻子爱诺去世，那时祖国芬兰正面临着战后重建的紧要关头，阿尔托毅然辞去教授一职回到祖国。1950年到1957年期间，阿尔托把精力完全放在了芬兰的区域规划上，参与了拉普兰省的规划工作。1952年阿尔托再婚，妻子埃利莎?玛基尼米在建筑系毕业后曾在他的工作室工作。从此阿尔托开始另一阶段成果同样丰富的设计旅程。 1955年，阿尔托成为芬兰科学院院士，1957年荣获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年荣获美国建筑师学会金质奖章，之前获得此奖的只有赖特、格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶、小沙里宁。1963—1968年，阿尔托担任芬兰科学院院长，1976年5月11日，阿尔瓦．阿尔托在赫尔辛基逝世。
阿尔托的建筑风格和设计理念
阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑大师,芬兰独特的自然环境与人文环境深深地影响着阿尔托的毕生事业,形成理性与浪漫融为一体、具有鲜明地域特色的建筑风格,在现代建筑运动中独树一帜。本文通过对阿尔托部分作品的分析,阐述阿尔托的地域化建筑风格和设计理念,包括建筑人性化以及抽象艺术与建筑的关系。而他作设计的核心理念是基于对建筑流动空间体系的深刻理解，无论是内部还是外部，容纳全部需求和功能的建筑结构都以他为依托
。
自然与空间——阿尔瓦?阿尔托与勒?柯布西耶
作为现代主义的两位大9币级人物，勒。柯布西耶和阿尔瓦?阿尔托有着许多相似之处，同时又有着独立的个性，本文试着就他们对自然以及空间的不同定义做一些比较。 自然对于这两人而言，包括了环境、大地、太阳、水、星星等整个宇宙的元素。自然还是一种工作的方式，创造的源泉。但同时，自然也是可怕糟糕的，一切的生死循环都掌握在她手中。勒?柯布西耶和阿尔瓦?阿尔托对于自然的理解有很多不同的观点。 生长和创造。
柯布西耶和阿尔托的童年都有深入接触自然环境的经历，建立了他们对生物和自然生长的直觉。自然对他们的童年产生了极大的影响，甚至成为了他们今后进行创造的源泉。柯布西耶在大山中成长，他决心通过不断的创造来面对不断的改变。而阿尔托就像是一个两手叉腰站在一旁的剧作家，冷静地导演着一出出剧目。 用古老的视点重新审视现代建筑
柯布西耶和阿尔托对古希腊建筑的思考在本质上是一样的。自然的源泉创造了和谐融洽的环境，这是所有建筑师都在苦苦追求的。柯布西耶和阿尔托都抓住了这个古老的宇宙观— 自然的生长和流动——这才是真正的和谐。
虽然柯布西耶追求对古希腊的再创造，但是他倾向于将古典的形式转化为更抽象的形式。他的建筑增强了使用者之间、使用者和自然之间的联系。然而和阿尔托不同的是，在形式上他没能充分表现流动的自然空间。自然的材料被运用在建筑中，但和前人所不同的是，他用混凝土代替了石料。柯布西耶喜欢用象征和几何学手段作为某种象征或是产生戏剧般的效果，不像阿尔托利用的是精巧的细部，把设计看作是大世界中的微观世界。也可以这么说，柯布西耶是在设计自然，而阿尔托尝试着从自然中进行设计，消除居住环境和室外环境的界限。 斗争
柯布西耶的设计方式也许从某些方面来看是很个人化的，这需要大量的时间和精力，这是他的选择。1908年他第一次来到巴黎，那时他还没有经历到日后的艰辛，他写道：“我想同真实本身斗争，虽然这会使我痛苦，但是我并不追求安逸或闻名于世的生活。我将在寻求真理的路上忍受一切痛苦。”时光流逝，1947年，在经历了很多磨难后，他写道：“很多时候我感到绝望，人们是如此的愚蠢，我甚至想一死了之。但幸运的是我还有一个坚定的信念，有铁一般的意志。”一生都在斗争中度过的柯布西耶形成了不断再定义的创造原则。
阿尔托将注意力放在解决问题的潜在本能上面。他主张凭直觉提炼、抽象、形成新的形式。经过无数次对想法、形式以及感觉的推敲，才能形成新的原则，这样的过程需要巧妙的技巧和丰富的灵感。阿尔托决心要战胜现代建筑远离自然的情况，将人的需要和自然环境结合，这种追求不仅反映在他的建筑中，想象成为阿尔托进行创作的关键，作为一种交换的媒介，一种潜在的空间，室内外空间的自然过渡，这可以看作受生态学的影响。阿尔托相信：“真正的建筑只存在于当有人存在的时候，不论是悲剧还是喜剧。”的确，他自己对于自然的向往成为了他专业的灵感。 现实主义和理想主义：生长的建筑观
两位大师在城镇发展途径的观念上也是有差别的。阿尔托的城镇规划是小型的，但却是不断生长，并且十分适合人的尺度；而柯布西耶和他相比尺度感要弱一些，这种差
别明显表现在他们早期的作品中。柯布西耶提到他城市规划的灵感是自然，但并不是生长的，而是像细胞一样组织在一起。相比之下阿尔托更关注生物的发展和变异。 容器
自然和曲线的结合、对文化的尊重好像是对过去的总结。建筑好像是容器一般不仅包含生活在其中的人，同时也包含了当地文化的延续。阿尔托将直线和曲线结合起来作为他在建筑中的表现手段，随之带来的是生活的体验。伏克塞涅斯卡教堂中阿尔托证明了自由形式在整体控制中的转化，几何构成的墙体用动态的形式来表现。阿尔托在
精神领域比柯布西耶少了许多顾忌，用曲线组织的节奏叙述。在和谐的观念上阿尔托紧紧抓住了一种主题，这种主题综合了他基本式样的复杂性，而这样的复杂性和多样性是从更广阔的领域得到的启发(包括历史，现代，地点和人物)。阿尔托反对教条的理性主义，他对客观现实产生的狂热幻想扩展了理性主义的范畴。 自然和潜住的空间
阿尔托对建筑的渴望表现出一种神秘的尺度，这是从生活经历中获得的灵感。他寻求各种不同领域和建筑的交织，通过细节和象征的作用将这些不同的东西融合在一起，形成富有哲学意味的民族主义。他说：“一个建筑存在的目的是作为一种将人的体验和自然结合在一起的手段。我们必须懂得一个建筑如果不能拥有和自然环境相和谐的细节，那么它就没有满足它的目的。”
从一般意义而言，阿尔托的渴望在早期的设计中表现得很朴实，但在细节中充满了丰富的形式语言和材质变化，以至于有更多的人喜欢和阿尔托合作而不是柯西耶。和阿尔托相比柯布西耶更富有斗争的意识，他的生活充满了紧张和矛盾，缺少像阿尔托那样的安静和归属感。在他生命的最后时光中，柯布西耶说道：“我有一位极好的老师，他让我睁开眼睛看到自然的奇观，他能帮助我到自然中绘画，它不仅仅是景观，更是生物的元素
阿尔托各时期的著名代表作品
20世纪20年代
帕米欧肺结核疗养院位于广阔的树海中，设计者可以自由地布置建筑物，阿尔托把病人的休养需求放在首位，主体部分是7层的病房大楼，单面走廊，病室全部朝向东南；有良好的光线、通风与视野；连接的是休息长廊面向正南，其他服务、医疗、交通部分全放在大楼之后，便利使用而不干扰病人休养，建筑设计细致合理，造型清新明快，是北欧早期现代建筑的名作之一，有力的推动了现代建筑运动的扩展
20世纪30年代
玛丽亚别墅是阿尔托1938年为一位芬兰娱乐业人士设计的豪华别墅。别墅坐落在长满松树的小山顶上，远远望去是一座浅色基调的现代建筑，但当人们走进它时，却发现它充满许多精美的细节。在别墅的设计中流露出明显的相互对立的形式、材料和技术。设计师在隐约地涉及到现代主义地同时，也同样涉及到了本国建筑设计地传统。既借鉴了日式建筑地纯朴又借鉴了法式建筑地典雅，并使之简洁化，整座别墅在豪华中不失温馨。玛丽亚别墅展示了阿尔托在建筑设计中对内外空间关系地重视。玛利亚别墅与赖特的流水别墅，柯布西耶的萨伏依别墅，密斯的范斯沃斯住宅齐名。其建筑线条突破了现代主义建筑几何形体的单调严肃，贴近自然，流畅而富于变化。内部空间同样自由开敞，具有流动性。在材料使用上，以木材和砖石为主，体现出粗旷的北欧风格。
20世纪40年代
相关推荐：
loading