建筑设计原理作业 - 图文

麻省理工学院的标志性宿舍建筑是现代主义大师阿尔托的作品。这幢红色砖墙、外形蜿蜒曲折的宿舍楼，跟其他建筑相比格外引人注目。学生们像兄弟姐妹一样住在同一幢楼内，整个公寓充满了家的温馨??蛇形的建筑遵循了东方的多数房间朝南的理念。此外，房间倾斜的角度避免了直接看到忙乱、喧嚣的林阴路。楼房的背面几乎无一例外地用作了补充空间：大厅、壁橱和独特的扇形电梯。楼房的建造使用了烧制火候不同的红砖，使得建筑物的正立面有着与众不同的纹理。阿尔托还用一些攀爬植物覆盖住建筑的表面，但是这个设计由于建设预算的原因没有实施。咖啡厅和餐厅使用了灰色大理石和圆柱形的天窗照明。取得了很好的采光效果。

20世纪50年代

阿尔托把它分成三个部分，分别独立完成。办公楼高5层，110个房间包括办公室、会议室和休息室。平面呈规正的矩形，用铜材料作装饰。会堂平面采用贝壳形，线条

自由。外立面铺红砖，内墙是木材和面砖搭配。会堂和办公楼之间由较矮的交通服务区相连，包括大厅、衣帽间、演讲厅、三间教室、五间会议室、图书馆和地下健身房。会堂部分包括可容纳1500个座位的大厅、一个餐厅和一个小型地下影院(现在作为会议室)。

谈到文化宫会堂的声学处理时，阿尔托说：“它的多功能性需要一流的声学设备，因此把它设计成螺旋形，采用混凝土墙体、木材和面砖搭配，墙和顶棚都能同时吸收或反射声波。代用墙板不仅满足不同声学需要，同时保证了建筑线条的完整性。”文化宫因卓越的声学处理闻名，频繁使用于会议、乐队排练及录音。在外部，不规则形体密切配合内部空间变化。外墙几乎没有窗户，使砖墙弯曲起伏富于动感。为实现这个效果，阿尔托特意制造了V形砖。

20世纪60年代及以后

里奥拉教区中心位于通往博洛尼亚的古道上，距后者40公里。博洛尼亚主教于l 965年请阿尔托在利诺河边设计一座小教堂。1966年的草图就已经展现了教堂最终轮廓，后来补充了一个幼儿园和老年人之家，但是后者没有建成。1969年设计再次修改。因为资金问题直到1975年才开始动工建造，1980年竣工。和塞纳约基教堂一样，阿尔托在教堂前设置一个封闭广场，用作大型集会中心。教堂可容纳200个座位，他用活动墙将它分成几个小部分，包括圣坛、歌坛、管风琴以及洗礼池。平面采用巴西利卡式不对称形式，拱顶也是不对称造型，大胆独特。拱顶表面光滑，在阳光照射下整个教堂好像沐浴在日光中。直接从地面拔起的拱顶和墙相交，由混凝土弓形结构支撑，样子很像阿尔托设计的家具。光线穿过拱顶侧窗撒入室内，把室内外融合起来。钟塔由五个平行的混凝土板组成，树立在前院外侧。前院较长一边用围墙和河隔开，其他边由廊柱和教堂围合。歌坛的左边是牧师住宅。

阿尔托的

室内装修和家具设计体现了他的创新精神。他不满足于模仿已有的形式，而是努力从自然界中汲取最原发的创作灵感。造型上，阿尔托不局限于直线和直角，喜欢用曲线和波浪形。他的设计手法灵活，富有隐喻，有着动人的魅力。阿尔托设计的曲木家具外观简约，自然，很受人们喜爱。1932年试制成功

的曲木悬臂扶手椅是阿尔托家具的代表作之一。这种曲木材料是用多层白桦木夹板胶合成的，具有较好的韧性和弹性，既借鉴了包豪斯学派钢管弯曲支撑的优点，又有亲切柔和的质地，表现了传统文化和现代工业化生产观念的结合。在试制过程中，阿尔托找到了一位有经验的木工奥托·卡农合作。正是卡农进行各种木器家具制作的试验，造出一个又一个各种形式的变体，阿尔托经济，实用，形式精美的家具才得以实现。其中最著名的有花瓶设计等

阿尔托的作品风格

他的设计作品纯朴、自由，象是自然的延伸。瑞士建筑理论家吉迪安很早就在他的名著《空间、时间与建筑》中指出阿尔托的民族浪漫主义和他所处的地理环境与历史文

脉有关，大片的森林湖泊与北欧的民族风情使这里的建筑师不可避免地继承着潇洒自由的性格。

他曾经写道，“自然毕竟是自由的象征。有时，自然实际上引起自由的思想，并加以维系。如果我们首先在自然的基础上制订科学计划，那么我们就能保证做到，在发展过程中，日常工作和其他各种形式的工作都会增加自由，而不是减少自由”。

他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。他的主要创作思想就是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。”

阿尔托建筑的三个阶段

阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。根据阿尔托建筑思想发展和作品的特点，他的创作历程大致可以分为三个阶段。

第一白色时期：1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆(Viipuri Library1927～1935)和帕伊米奥结核病疗养院(Sanatorium Paimio 1929～1933)。

红色时期：1945～1953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950～1952) 和美国麻省理工学院的学生宿舍──贝克大楼(1946～1949)。

第二白色时期：1953～1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。 作品空间变化丰富， 发展了连续空间的概念， 外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心（1950～1952年建）、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心（1958～1962年建）、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅（1962～1975年建，A.阿尔托设计）伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（1956～1958）、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958～1962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958～1962)等。

阿尔托的贡献

他的设计作品影响非常广泛。从20世纪20年代他新古典主义风格的作品直到40-50年代更加“有机”的设计,从家具和下班器皿设计直到他身故后才完成的作品,均有所展示。

现代建筑大师之一——芬兰人阿乐瓦·阿尔托是一名影响力深远的多产建筑师,同时也是一位设计天才。他以结合自然环境的建筑设计,为现代主义建筑作品了独特的贡献。阿尔托的设计受到诸如芬兰的风景、包豪斯和古典主义等多方面影响,在此基础上,他融合原始的混凝土与木材、铜与砖以及体量与形态等素材,提炼出一套有机的设计词汇。他对功能和使用方面的尊重,也使他获得了在建筑和家具设计方面的永恒声誉。真可谓是一位很了不起的国际建筑大师！