2016年苏州艺术会考美术复习资料

2016年苏州艺术会考美术复习资料

作品名称 西方艺术体系

艺术家 国家 艺术风格和流派，作品类别 具体内容 时间 绘画 《桌子上的花》 1931年 维亚尔 法国 淡彩画，色粉画 《果篮》 17世纪 卡拉瓦乔 意大利 古典主义，现实主义，油画 卡拉瓦乔的早期代表作 《铜壶》 18世纪 夏尔丹 法国 油画 夏尔丹是十八世纪法国主要描写市民阶层生活的杰出的风俗画家，同时也是一位著名的静物画家。《铜壶》是他的代表作品之一。 夏尔丹的典型技法就是在画面上表现物体的粗糙质感，使其近似于没有磨光的大理石。 《向日葵》 19世纪 凡·高 荷兰 油画 凡·高，荷兰画家，主要生活在法国。他是后印象派的三大巨匠之一。擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情。他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者。 凡·高将一种“表现性”引入到绘画创作中，并用绘画表达他的各种感受。《向日葵》让我们从中感受到火一样的激情。 《静物》 20世纪 莫兰迪 意大利 油画 莫兰迪，意大利版画家、油画家。他的作品不再拘泥于传统的色彩、构图，而是追求彰显个性的表现手法。他的静物画中，随意的摆置能够让人全身心地安静下来。莫兰迪几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切看似平淡无奇，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的优雅。 《舞女系列》 《蒙娜丽莎》 19世纪 文艺复兴时期 德加 达?芬奇 法国 意大利 色粉画 油画 德加，法国画家、雕塑家，印象派的重要画家。 在这幅画里，达芬奇力图把人物丰富的内心情感和美丽的外形巧妙地结合起来，着重刻画了最能表现人物思想感情的面部和手部。 《阿尔诺芬尼夫妇像》 1434年 扬?凡?艾克 尼德兰 油画，风俗画 扬?凡?艾克，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者。 美术语言：画家描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭。室内所有的细节都带有一定象征性，表达了婚姻幸福的隐喻。 价值意义：后来荷兰的风俗画，尼德兰的类似绘画，都得益于这种画法的启示。 1 / 16

《马拉之死》 1793年 达维特（又译大卫） 法国 新古典主义，油画 美术语言：画家用写实的手法再现了法国革命家马拉被刺死在浴缸里的历史事件。画家将画中主角设计在一个情节和场景内，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。 《朵拉.玛尔的肖像》 20世纪 毕加索 西班牙 油画 毕加索，西班牙画家，是20世纪最享盛名、作品数量最多的艺术家之一。毕加索深受塞尚的影响，是立体派的先驱，他将绘画带入到一个全新的艺术领域。代表作《格尔尼卡》，《和平鸽》，《亚威农少女》。 本画将人物的形体进行了分解和重新组合，目的是多视点地表现出人物不同的面以及多变的情感。 《戴帽的芙劳》 20世纪 莫迪里阿尼 法国 油画 将所画人物的脸形和脖子都拉长并简化为几何形，甚至连最能传情的眼睛都不作细致刻画，但我们仍能读出忧郁的情绪来。 《旅行速写》 20世纪 勒?柯布西耶 法国 速写 勒?柯布西耶，20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他是我们现在常住的公寓式建筑的创始者，他的建筑创造了新型的群体居住方式——社区。 《埃斯塔克的房子》 《印象.日出》 20世纪 勃拉克 法国 立体主义，油画 立体派的代表作。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。 1. 莫奈，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。 2. 画面内容 描绘勒阿弗尔港口的一个多雾早晨的景象。 3. 表现技法 把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。 4. 审美情趣 莫奈最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在他的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。 19世纪 莫奈 法国 印象主义，油画 《睡莲》系列 《灰色的树》 19世纪 1912年创作 莫奈 蒙德里安 法国 荷兰 油画 油画 印象主义，油画 1. 基本信息：蒙德里安（1872～1944），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。 2. 画面内容：在这幅画的名称之下，它所呈现的是一棵灰色的树。“树”即是树，也不是树，最终形成了一种数学模式的抽象主义艺术风格。 3. 表现技法：《灰色的树》以几何图形为绘画 2 / 16

的基本元素。这幅抽象画对于蒙德里安来说，已预示他未来的画风将转为几何式风格。 《最后的晚餐》 15-16世纪，文艺复兴时期 达·芬奇 意大利 壁画 历史史实：题材取自《圣经》故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。 绘画技巧：构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。耶稣在正中央，双手摊开，形成一个金字塔构图，象征永恒不朽的稳定力量。十二个门徒在耶稣两侧，每三人一组。 画家情感：此画体现画家的人文主义精神。 《希奥岛的屠杀》 19世纪 德拉克罗瓦 《自由领导人民》 1830年创作 德拉克罗瓦 法国 法国 浪漫主义，油画 浪漫主义，油画 取材于19世纪20年代希腊人民反抗土耳其统治的一场独立战争中的一幕。 1. 基本信息：德拉克洛瓦，法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。德拉克罗瓦和希里柯是浪漫主义绘画的杰出代表。 2. 历史史实：取材于法国的1830 年七月革命。3. 绘画技巧：主体人物（即赤裸着上身、左手握枪、右手高举三色旗的自由女神）作为画面中心的女神，处在稳定的金字塔构图的制高点。 4. 画家情感：《自由领导人民》具有激动人心的力量，是对现实斗争的歌颂。 《梅杜萨之筏》 19世纪 席里柯 法国 浪漫主义，油画 1. 基本信息：希里柯 ( 法国），被誉为“法国的米开朗基罗”。 浪漫主义画派的先驱者。 2. 绘画技巧：金字塔形构图。在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心，展现出木筏在海上飘荡的情景。 《创世纪》 15-16世纪，文艺复兴时期 米开朗基罗 意大利 壁画 西斯廷教堂是梵蒂冈教皇的礼拜堂，内有文艺复兴时代许多大师的绘画作品，最为著名的是米开朗基罗的《创世纪》和祭坛壁画《最后的审判》。 《创世记》是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。 雕塑 《母与子》 20世纪 亨利·摩尔 英国 青铜雕塑 亨利·摩尔，英国雕塑家。以其大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名，为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。 《河流》 19-20世纪 马约尔 法国 铅制雕塑 艺术语言：《河流》的主题是通过一个丰满健壮、线条圆润的女人人体来表现的，用女人体来比喻大自然。象征了人的精神世界和充满了生命的活力。 时代文化精神：《河流》还有两个姐妹篇—— 3 / 16

《山岳》和《大气》，它们构成了自然三部曲，堪称是马约尔的象征主义代表作。 《摩西像》 公元米开朗基罗 意大利 大理石雕像 背景：取材自《圣经》。摩西是古代以色列人的救星。 时代文化精神：这是意大利文艺复兴盛期翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白与简洁。 《掷铁饼者》 约公元前450年。 米隆 希腊 大理石雕复制品，原作为青铜 艺术语言：这座雕像的构图把复杂、矛盾的动作归结成鲜明生动、富有说服力的姿态，这种姿态给予人一种集中、全神贯注的感觉。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种和谐理想的动态美。 时代文化精神：掷铁饼者雕像被公认为体育运动和健美体魄的象征，表现了一种和谐理想的动态美。这件作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，表明希腊雕刻艺术已经完全成熟。 《巴尔扎克像》 19-20世纪 罗丹 法国 青铜雕塑 罗丹，法国雕塑家。19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。代表作《思想者》、《加莱义民》、《青铜时代》、《手》、《吻》、《巴尔扎克像》、《雨果》等 这件作品并不在于对人物外在形象的逼真刻画，而是把丰富的内在力量留给观看者，在于表现这位用笔征服世界的文坛巨匠的灵魂、精神、性格和气质。巴尔扎克是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。 《衣夹》 20世纪 奥登伯格 美国 不锈钢雕塑，具象 城市雕塑，搬用日常生活中真实物品的造型，如铲刀、衣夹、纽扣等。带领人们从熟悉的物品中重新审视世界。 《吻》 20世纪 布朗库西 罗马尼亚 大理石雕塑，抽象 在一块矩形石灰石上极为简洁地刻画出两个彼此紧紧拥抱在一起的青年男女。表现形式虽然抽象，主题却非常明确。

1513~1516年创作， 各个艺术流派及其代表人物

新古典主义 浪漫主义 印象主义（印象派） 达维特，安格尔 席里柯，德拉克罗瓦 马奈，莫奈，德加，毕沙罗，雷诺阿 新印象主义（点彩派） 修拉，西涅克 后印象派 立体主义 抽象主义 象征主义 塞尚，高更，凡高 毕加索，勃拉克，费尔南·莱热 蒙德里安 维亚尔，马约尔 4 / 16