型丰满、色彩华丽。
敦煌壁画早期受西域文化影响，造型狂怪，多用凹凸画法；中期壁画，则逐渐本土化，造型丰满，华丽多姿；晚期壁画，以元代洞窟为代表，技艺达到又一个高峰。
敦煌壁画的三个特点：规模宏大，风格各异；内容丰富，种类繁多；巧夺天工，技艺精湛。
秦始皇陵兵马俑
1.基本信息：兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。兵马俑即制成兵马（战车、战马、士兵）形状的殉葬品。秦始皇陵兵马俑坑是秦始皇陵的陪葬坑，位于陵园东侧1500米处。秦始皇兵马俑陪葬坑坐西向东，三坑呈“品”字形排列。总面积达19120平方米，足有50多个篮球场那么大。最早发现的是一号俑坑，也是最大的，呈长方形，东西长230米，南北宽62米，深约5米，总面积14260 平方米，坑里有8000多个兵马俑，四面有斜坡门道，左右两侧又各有一个兵马俑坑，现称二号坑和三号坑。俑坑布局合理、结构奇特，在深5米左右的坑底，每隔3米架起一道东西向的承重墙，兵马俑排列在过洞中。
2.造型特征：围绕同一主题展现，与真人真马大小相似。兵马俑的车兵、步兵、骑兵排列成各种阵势。兵马俑的脸型、发型、体态、神韵各有差异：陶马有的双耳竖立，有的张嘴嘶鸣，有的闭嘴静立。
3.制作工艺：秦俑的做法基本都是用模子印出来的，分不同类型的头部、身体、四肢等印出各零件之后，再根据人物性格、身份所需的装饰把局部组合起来，然后进一步刻画形象、神态、表情??等级身份不同服饰也不一样，在头型上也有民族不同，形象不同，但在总体上是统一于一个集团军中。秦马也是先由模具印出局部之后，再经过组装修整。这是集体流水作业的大规模生产，有些像作坊式的生产。先用陶模做出初胎，再覆盖一层细泥进行加工、刻画，最后烧制而成。有的先烧后接，有的先接再烧。
4.历史价值：秦始皇陵兵马俑被誉为“世界第八大奇迹”。它以磅礴的气势、雄浑的美，向后人展示了秦始皇气吞六国、横扫八荒的惊人气魄。1987年，被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。
吴门画派、虞山画派、娄东画派的时代背景及主要人物 （注意，本条目下分别有多个重复人名，皆为同一人！） 吴门画派
吴门画派，常简称为吴派，是明代绘画的一个地方风格。由沈周、文征明（文徵明）所创，以苏州（别称吴门）为中心。“吴门画派”简称“吴派”，一般认为始于沈周，成于文征明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四家”。明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。代表画家有董其昌、陈继儒、沈周、唐寅、文征明、仇英、张宏。
沈周，代表作有《庐山高图》、《夜坐图》、《东原图卷》、《东庄图》、《桂花书屋图》、《三桧图》。
文征明（文徵明），代表作有《江南春》、《春深高树图》、《真赏斋图》、《古木寒泉图》、《溪桥策杖图》、《寒原宿莽图》、《湘君湘夫人图》。
唐寅，代表作有《山路松声图》、《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》、《西洲话旧图》、《古木幽篁图》、《李端端乞诗图》、《陶谷赠词图》、《孟蜀宫伎图》、《秋风纨扇图》、《枯槎图》、《临水芙蓉图》、《梅花图》、《雨竹图》、《罂粟花图》。
仇英，代表作有《兰亭修图》、《蛮夷职贡图》、《阳琵琶图》、《金谷园图》、《剑阁图》、《秋原猎骑图》、《蕉阴结夏图》、《羲之书扇图》。
张宏，代表作有《阊关舟阻图》、《杂技游戏图》、《浮岚暖翠图》、《句曲松风图》、《西山爽气图》、《栖霞山图》、《石屑山图》、《越中十景》、《村径柴门图》、《止园》、《华子冈图》、《兰亭雅集图》、《琳宫晴雪图》、《寒山萧寺图》、《牧牛图》、《桐萌高士图》、《击缶图》、《延陵挂剑图》。
董其昌，代表作有《关山雪霁图》、《遥峰泼翠图》、《岩居图》、《秋兴八景图》、《昼锦堂图》、《白居易琵琶行》、《三世诰命》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》、《高逸图》、《江干三树图》、《秋兴八景》、《疏林远岫图》、《昼锦堂图》。 虞山画派
虞山画派简称“虞山派”。中国画主要流派之一 。常熟有虞山，因有“虞山画派”之称。其崇古摹以拟风尚，影响颇大。“虞山画派”的奠基之祖为黄公望。七百三十九年前，黄公望（1269年-1354年）的诞辰预示着其画风对中国后世画坛特别是对“虞
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山画派”产生极其深远的影响。可以说，明清两代山水画的各家各派，均或多或少、或直接或间接地从中吸取了有益的营养。就常熟而言，黄公望已开“虞山画派”之先河。
“虞山画派”的开山之父为王翬。王翬（1632年—1717年） 为“清初四王”之一，作品有《渔村晚渡图》、《小中见大册》《秋山草堂图》、《西山逸趣图》、《秋树昏鸦图》、《设色万里长江图》、《寒林小景图》、《夏麓晴去图》、《南巡圣典图》、《夏木垂荫图》、《溪山红树图》、《芳洲图》。
娄东画派
300多年前，在江苏太仓诞生了一个在中国美术史上举足轻重的画派，这个画派不仅统领了整个清代画坛，其影响力甚至一直延续到了今天。这就是以王时敏、王原祁、王鉴、王翚为核心的“娄东画派”。四王在娄东一带，学习和推崇以明代画家董其昌倡导的南宗山水画法，很快就形成了特有的娄东画风。
在绘画风格与艺术思想上，娄东画派深受董其昌的影响，他们大量临摹古人作品，在借鉴古人立意、布局、运笔、色彩、线条等方面达到了登峰造极的地步。他们在以临古为主的艺术实践中积累了深厚的笔墨功夫，重视笔墨的趣味和美感，在作品中表现出平淡天真、超逸萧散的文人画审美特征。
苏绣及主要人物
苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。清代是苏绣的全盛时期。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格。按品种分，有双面绣、单面绣。2006年5月20日，苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
代表人物：沈寿、华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬、杨守玉、杨守玉、任嘒闲。
被列入《世界遗产名录》的中国艺术：秦始皇陵兵马俑、苏州园林、敦煌石窟、河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟、甘肃天水麦积山石窟。
名称 纹样 现代设计
内容 设计式样是为了加强图案的装饰适应性而采取的组织手段，由一定的组织式样变化构成的图案称为“纹样”，纹样是图案的基本形式。 常见的设计式样有： （一）单独纹样 单独存在和独立使用的纹样，图案没有边框的限制，所以也称为“自由纹样”，这种纹样需要注意外轮廓美观，整体统一。 （二）适合纹样 适合于一定空间形状中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等，边框既限制图案纹样的外形，也作为图案的一部分与图案的其他形态有机地结合在一起，组成统一和谐的画面。适合纹样需要采用“适形造形”的手法。 （三）连续纹样 连续纹样又分为： （1）二方连续纹样 是将图案的基本纹样单元向左右或上下两个方向重复，连续构成的带状图案。二方连续纹样要注重基本纹样单元与单元之间的连续性和连续后的整体效果。 （2）四方连续纹样 14 / 16
是将图案的基本纹样单元向上下、左右四个方向重复连续，并可以不断扩展的图案构成式样。四方连续纹样最常见于染织图案之中，如花布图案、丝绸图案等。 图案纹样的骨式 是指图案纹样的基本构图框架，是将图案的各部分形态构成整体的基本骨架。骨式不同，图案构成的整体式样也必然不同。自由纹样、适合纹样的骨式可分为：对称式和均衡式；连续纹样的骨式一般可分为：散点式、折线式和波浪式。 图案的造型途径 图案造形途径是多种多样的，没有固定模式，但是根据图案的表现内容与艺术形式可以归纳为依物造形与依情造形两种基本的形式。依物造形的主要方法是写生变化；依情造形是根据人的感情需要，充分发挥人的主观想象力和创造力所进行的装饰变化。 图案 图案是指对某种器物、建筑等进行的造型设计、色彩设计和纹样设计，它广泛应用于人类生活的衣食住行等各方面。图案是实用性和美观性相结合的艺术设计，人们通过它来改善与美化生活，表达情感和寄托希望。 图案所表现的内容与选择的素材有直接的关系，通常包括：植物、动物、人物、风景和几何形等。 图案可分为 传统图案、民间图案、现代图案。 对称、平衡、对比、律动是形式美的基本规律，是构成图案审美的重要基础，也是构成图案形式的基本方法。 【小卡片】 图案有广义和狭义两种解释：广义图案是按对某种器物的造型、色彩、纹饰进行工艺处理事先设计方案所制成之图样的通称。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩。 色彩三原色 色彩三要素 红，黄，蓝 三要素是指：色相、纯度、明度。 色相，即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。 纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。 明度可以简单理解为颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高，在一个画面中如何安排不同明度的色块也可以帮助表达画作的感情，如果天空比地面明度低，就会产生压抑的感觉。任何色彩都存在明暗变化。其中黄色明度最高，紫色明度最低，绿、红、蓝、橙的明度相近，为中间明度。另外在同一色相的明度中还存在深浅的变化。如绿色中由浅到深有粉绿、淡绿、翠绿等明度变化。 色调 色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：太阳、火焰。蓝色--为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。黑色、紫色、绿色、白色--为中间色调； 暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。 重复构成 定义：一个单独的形，我们称之为“单形”，把这个单形按照某种方法重复排列，形成一定的数量，这样的作品就是重复构成。 重复构成分为： 1. 对称重复，例如鞋子，折纸滴墨，也称为罗夏测验和滴墨测验。 2. 渐变重复，单形在重复的过程中按一定规律将形的大小、宽窄或色彩逐渐变化，就构成了渐变重复。 3. 分解重复，把一个简单的几何形看做“母体”，然后找到一种分解的方法对这个母体进行分解，分解下来的形要求与母体的形一致，然后再分解，不断重复，最后将它们组合成图形，这就是分解的重 15 / 16
复构成。 书的要素 一本书的形式构成，包括开本、纸张、页码、封面、印刷、装订等，它们构成了一本书基本的物质形式和外观状态。 书的编排 编排设计是构成书的阅读内容的主要编辑工作之一，目的是安排、组织书中的图文，建立有效的阅读流程和秩序。 招贴画 招贴画：又称为“海报”或“宣传画”。是户外广告的主要形式，具有很强的信息传达作用。 招贴画的分类：商业海报、政治宣传画、文化招贴、体育招贴、公益招贴等。 招贴画的构成：图形、文字、色彩。 招贴画的创作：招贴画设计最重要的是创意。 张贴环境 ：根据招贴画的内容选择张贴的环境。无论什么类型的海报，都希望广而告知，所以海报一定要张贴在人流密集的地方，如城市的商业街区、交通要道或公路两旁。现代城市对海报的张贴有着严格的法规，必须认真执行。 标志 公共标志的功能：指示、公告、指令、警示、禁止。 公共标志设计特点：可识别性、普遍性、公益性、约束性、多样性、持久性。 公共标志设计形式 ：具象形式、意象形式、抽象形式。 具象形式是基本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括和变化，突出与夸张其本质特征，作为标志图形。这种形式具有易识别的特点。交通标志中的警示标志，孩子、老人都能明白。 意象形式是以某种物象的形态为基本意念，以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。如中国民航的标志图形就是以凤凰形态为意念，以抽象图形来表现的。这种形式往往有更高的艺术格调和现代感。 抽象形式是以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感，这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感，易于记忆。如“耐克”就是一个简单的钩，在喧嚣的都市，简练而动感十足的小钩无处不在，时时刻刻吸引着年轻人的目光，激起他们参与运动的热情。 公共标志设计的要素：图形、色彩、文字。 【小卡片】公共标志的外框形状具有特定的指向意义，如交通信号标志按照国际惯例：圆形表示“禁令”或“警告”；方形和矩形表示“通告”或“引导”；三角形表示“注意”或“限定”。 图表 图表：泛指可直观展示统计信息属性，直观生动的图形结构，通过图示、表格来表示某种事物的现象或某种思维的抽象观念，属于视觉传达设计范畴。 图表的分类：条形图、柱状图、折线图和饼状图是图表中四种最常用的基本类型。图表类型还包括散点图、面积图、圆环图、雷达图等，也可以通过图表间的相互叠加形成复合图表类型，不同类型的图表则具有不同的构成要素。 【小卡片】中国古代的河图、洛书以及后来的八卦图，都是一种古老的图表。 器具的造型设计 器具的造型设计是艺术设计中的一个专门的门类，被称为“工业设计”或“产品设计”，因为它的设计成果主要是为大规模的工业化生产提供制造蓝图的。
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