中国现代文学专题--简答论述(附答案)
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剧结局也有密切的关系。 气势，粗犷豪放的艺术风格，具有强烈的感染力量。
78．《伤逝》具有什么样的社会意义？ 83、谈谈《女神》的思想内容 答：鲁迅的《伤逝》，具有广泛而深远的社会意义。 答：《女神》的思想内容主要表现在以下几个方面：1、强烈的爱国主义精神是其主线。88、谈谈《女神》的意象世界 首先，它对封建专制主义的揭露和抨击，无疑有助于人民群众进一步认清封建专制主义郭沫若说：“五四以后的中国，在我的心目中就像一位很葱俊的有进取气象的姑娘，她简直就答：《女神》意象群可以归纳为：神话意象、自然意象、社会意象和文化意象。1、神话的罪恶面目，并激起他们更猛烈的反抗。 和我的爱人一样。我的那篇《凤凰涅槃》便是象征着中国的再生。《女神》中所体现的叛逆精意象。《女神》的时期，郭沫若的文化心态正是神话原型心态，上古神话因其强力精神而震撼
其次，它对个性解放思想的分析和总结，有助于我们认识个性解放思想的积极性和局限神、反抗精神、破坏精神和争取自由解放、向往光明的精神等，都是诗人爱国主义思想的辐郭沫若的心灵，他强烈的渴望通过艺术形象把自己内心世界的欲望转化为外部世界，上古神性，它对“新的生路”的展示，更有助于当时正处于迷惘、彷徨的如子君、涓生这样的新青射。2、歌颂富有叛逆精神的“自我”形象，显示“自我”的超人力量，表现出强烈的个性解话原型主要有：炼石补天的女神、唱着永恒恋歌的湘水女神、自焚的凤凰等。郭沫若用这些年走上正确的革命道路——投入社会革命。 放思想和创造意识。如《女神之再生》中向往光明与自由的女神，《凤凰涅槃》中集香木自焚意象的目的在于通过回归神话原型，与人类深层的心理对话，召唤因儒家文化的影响而导致
以求更生的凤凰，《天狗》等诗中那无所顾忌、大胆狂放、充满自信的“我”。3、对十月革命失落的强力精神。2、自然意象，如宇宙、太阳、星空、地球、高山、海洋等。由于诗人的泛79．你怎样理解《伤逝》中的知识分子形象？ 和无产阶级领袖以及工农大众的由衷歌唱。如《太阳礼赞》、《匪徒颂》、《巨炮之教训》等诗，神论思想的影响，把自我与神、自然与神融为一体，因此，他笔下的自然意象经过诗人的想答：鲁迅在特定的历史背景上真实而深刻地刻画出一系列具有鲜明个性色彩的知识分子从不同的角度歌颂了革命导师列宁和十月革命，体现了朦胧的社会主义因素。在《晨安》、《地象和感情的灌注，以自然全部生命和人格的艺术创造，自然意象染上了诗人的主观情绪的审形象，生动地表现出“五四”前后时代的急剧变化带来各类知识分子思想灵魂的深刻变化。 球，我的母亲》、《西湖纪游》等诗中，诗人抒写了对工农大众和劳动的爱慕敬仰之情。4、歌美色彩，跳动着强烈的生命、火热的情感和无穷的创造力。3、社会意象。他选择了许多历史
《伤逝》中的子君和涓生都是为“五四”的春雷所惊醒的知识青年，他们在资产阶级个咏大自然。如《梅花树下的醉歌》、《光海》等，在表现“物我合一”的思想的同时，也歌颂人物、历史故事创造出社会意象群。这些意象具有更为深刻的社会联系，有时甚至隐喻着某性解放思想鼓荡下，毅然地冲破封建专制家庭的桎梏，争取婚姻自由，终于走上反抗的道路。了大自然的静谧、温柔和美丽。 种社会现象、社会状态发展的历史。如《电火光中》里贝多芬“蓬蓬的头发，好象奔流的渊特别是子君，表现出一种无畏的反抗精神，她坚定地宣布：“我是我自己的，他们谁也没有干 源”，在《匪徒颂》中诗人歌颂克伦威乐、华盛顿等一切政治革命的匪徒，马克思、列宁一切涉我的权利！”这是“五四”时期觉醒者的呼声，是中国妇女强烈的向社会要求独立地位的呼84、谈谈《女神》的艺术特色 社会革命的匪徒，释迦牟尼、马丁路德一切宗教革命的匪徒，这里的“匪徒”已成为一种社声。但是觉醒仅仅是斗争的开始，人生最痛苦的是梦醒了无路可走。子君和涓生究竟向哪里答：《女神》在艺术上的成功使自由体的新诗真正达到了“诗”的境界。1、实践了“绝会历史和时代精神的化身，无不给读者强烈的情感冲击力和崇高的美感享受。4、文化意象。去，他们并不明确，于是冲出封建家庭后立刻沉醉在“幸福”的小家庭中，消沉了斗志，经端的自由、绝端的自主”创作主张，因而不追求任何一种固定的诗的格式。它任凭感情驰骋，《女神》中出现的长城、金字塔、苏伊士运河、大都市、摩托车、X光线等意象，这些意象不济上的压力又迫使他们的爱情破裂了，子君重回到封建专制家庭里走完了所谓人生的路；涓自然流露，依据内在的感情节奏，自然地形成诗的韵律。2、雄奇壮丽的风格。《女神》虽有同于自然意象，而是凝聚着丰厚文化内涵的文化意象。诗人用此表现人类无穷的智慧创造力生在打击和变故面前虽然有所清醒，但尚未跨进“新的生路”。 像《霁月》、《雪朝》、《晨兴》等冲淡秀丽风格的诗，但最能代表《女神》浪漫主义风格特征以及20世纪现代科学动力精神。这些意象使《女神》文化意象群更具现代意识和科学理性的
鲁迅通过刻画子君和涓生这些处在分裂着变化着的知识分子形象，表现出作者对知识分的还是其雄奇、壮丽的诗及所显示的风格。这种雄奇、壮丽的风格可以从两方面看：从内容内涵。 子的前途和命运问题的深切关注，反映了鲁迅对知识分子出路问题的积极探索。 上看，重大、雄奇的题材（如《凤凰涅槃》），热烈奔放的爱憎情感（如《晨安》等），鲜明深89、任选《女神》中的一首诗谈谈“泛神论”对这首诗的影响
邃的主题，奇特伟岸的形象（如《天狗》等），广阔生动的意境。从形式上看，奇诡的象征技答：《女神》中最集中地体现了“泛神论”影响的诗篇是《凤凰涅槃》。泛神论的三种哲80．简析《伤逝》的艺术特色 巧，极度夸张的手法，雄浑奔放的节奏，跳跃自由的句式，色彩瑰丽的语言。3、自由的形式、理如“自然是神之表现”；“自我也是神的表现”；“人神合体”，生死等齐的乐观精神等，都在答：《伤逝》的艺术特色主要表现在四个方面： 多样的体裁。《女神》充分体现了郭沫若在诗的形式上所主张的“绝端的自由”。诗句长短随《凤凰涅槃》中有直接的表现。 第一，作品采用人物“手记”的第一人称独白的形式，由涓生断断续续的内心独白，真抒情而定不拘格套；节奏的快慢强弱依境界而设，自由奔放。在体裁方面，《女神》采用了自所谓“自然是神之表现”，“自我也是神的表现”以及“人神合体”，生死等齐的乐观精神切细致地描述了涓生和子君爱情悲剧的全过程，感情沉郁真挚，情节生动逼真，绵延成一个由诗、散文诗、格律诗、古体诗和诗剧等多种形式。在诗剧中，既有韵体诗（如《女神之再的核心就是人、神、自然一体，消泯了生命的生与死的界限。凤凰的“集香木自焚”而后的笼罩着浓重悲剧氛围的爱情故事。 生》），又有散文诗体（如《湘累》），也有韵散结合体（如《棠棣之花》）。丰富多样的体裁恰新生，就集中表现了由泛神论赋予的乐观主义精神；诗篇中作为主要意象的凤凰实质上也是
第二，在人物刻画方面，对主要人物的描写重在细致入微的心理剖析；对次要人物则侧好满足了诗人同样丰富多彩的感情内容，充分显示了积极浪漫主义诗歌的多样神采。 五四时期诗人郭沫若的化身，而这个化身所表现的对历史与现实的批判与诅咒，既表现了五重于外貌、动作的白描勾勒。如子君对爱的执着、陶醉，对失爱的恐惧、迷惘，涓生关于爱 四时期崭新的时代意识：忧国、忧民，也表现了诗人郭沫若自己的情怀。凤凰对群丑的抨击与不爱的内心争斗，千回百转的悔恨，这些都写得淋漓尽致。而对于“老东西”、“小东西”85、分析《女神》体现的“五四”时代精神 及“集香木自焚”的行为，既显示了中国人民对旧世界无所顾忌的反抗精神和勇于追求新生这些次要人物，只通过“鲇鱼须”、“鼻尖”的“小平面”和“加厚的雪花膏”等富有特征的答：五四时代是一个充满反抗和破坏、革新和创造的时代，它破坏旧道德、旧礼教、专活的豪情，也表现了诗人自己的豪情壮志。凤凰这两个意象的行为既象征地表现了中华民族外形的勾勒，即赋予了他们鲜明的个性。 制政治和一切封建偶像，它追求科学、民主，高扬爱国主义精神。《女神》正体现了这种时代蜕旧变新的决心，体现了中国人民与旧世界告别，豪迈走向灿烂明天的勇气和信心，也表现
第三，精彩的细节描写对突出人物性格、渲染悲剧氛围、深化主题起着十分重要的作用。精神。1、高昂的爱国主义激情。这是《女神》的主旋律。比如，《炉中媒》，诗人以熊熊燃烧了诗人郭沫若自己对未来的美好理想。所以，这两个意象作为自然之子，既是神的表现、时如四只小油鸡和小狗阿随的出现，不仅表现了子君婚后精神上的空虚，也是她和小官太太暗的煤自喻，把祖国比作“年青的女郎”。诗中唱道：“我为我心爱的人儿/燃到了这般模样！”代的象征，也是诗人自己的表现与象征，客体与主体是“合一”的。 斗的导火线，更是她和涓生日后矛盾的焦点、感情破裂的枝节因素。它们被杀被逐，对加深寄寓了诗人愿为祖国献身的赤子之情。又如《凤凰涅槃》，诗人以凤凰更生象征祖国的新生，还有一个意象——火。这是贯穿全诗的一个意象。它是光明与力量的象征，是摧毁旧世子君涓生感情的裂痕，反映他们生活的困苦，揭露旧社会对他们的扼杀，渲染悲怆的气氛等到处充满新鲜、净朗、华美、芬芳的气氛。这种溢于言表的爱国主义激情，既是《女神》的界的伟丈夫，是推动历史前进的动力。它热烈、美丽，给人以光、以热，以新生的欢乐和希方面，显得精炼而又形象生动，发挥了巨大的艺术魅力。 一个基调，也是诗人当时创造的反抗的思想生发的基础。2、冲破封建藩篱，改造社会的叛逆望；它冷峻、坚毅，要烧尽人间的腐朽与肮脏。它为旧的时代划上了句号，又照亮了新时代
最后，作品的语言优美凝炼，富有诗的情韵；开头结尾部分有些语句的故意重复，不仅性格和英雄气概。在《女神》中五四时代那种英勇无畏的反叛精神表现得十分突出。一方面，的华美、灿烂的景象。它帮助凤凰蜕去“旧我”获得了新生，它使黑暗成为过去。它是伟大在结构上起着贯穿前后的作用，而且令人有物是人非之感，加强了作品的抒情氛围，有助于诗人歌颂了许多古往今来的反抗者、叛逆者，赞颂他们的斗争精神，如《匪徒颂》。另一方面，民族精神的凝聚，它是诗人心中不落的太阳。事实上，泛神论的思想不仅直接构成了本诗的主题的表达；有些句子写的委婉含蓄，寓意深刻，发人深思。 诗人在作品中塑造了“开辟鸿荒的大我”的主人公形象。3、创造新世界的理想主义和乐观进内容，如“一切的一，和谐”、“一的一切，和谐”，“火便是你，火便是我，火便是他，火便
取精神。如《女神之再生》，“我们要去创造个新太阳”以“照彻天内的世界，天外的世界”。是火。”（《凤凰再生歌》），而且，直接创造了本诗的部分意境。如从泛神论尊崇本体，尊崇自81、泛神论是一种什么思想，对郭沫若的《女神》创作有何影响？ 《晨安》中，诗人向着“常动不息的大海”，“年轻的祖国”，“新生的同胞”一口气喊出二十然的本体论思想出发，诗人反复吟唱“一的一切”、“一切的一”、“更生了”、“芬芳”、“和谐”、答：所谓泛神论，是指十六、十七世纪流行于西欧的一种唯物主义哲学学说，其代表人七个“晨安”。 “悠久”、“欢唱”等。这既表明了诗人反抗旧世界和我一起扬弃，从烈火中造出一个新我、物是意大利的布鲁诺和荷兰的斯宾诺莎。这种学说认为神是非人格的本原，这个神或本原不 新世界，也由此通过泛神论“一切相通”、“万物和谐”的思想，创造了一种到处和谐，无限在自然界以外，而是和自然界等同，本体即神，神即自然。 86、分析一下《女神》的语言特点 净美的意境。
郭沫若当年在《致宗白华》（《三叶集》）中说“诗人的宇宙观以Pantheism（泛神论）为答：《女神》的语言虽然带有一些新诗初创时期共同缺点，但她的面貌是焕然一新的，显 最适宜”。可以这么说，五四时期郭沫若的思想中最突出的是个性主义与泛神论，尤其是泛神示了新诗语言的高度成就。1、精炼。诗人善于用准确的语言来描绘事物的特征。如“哦，山90、论述郭沫若的浪漫主义的诗歌主张 论，成了他看待社会、人生的武器，也是指导他创作他最著名杰出的诗篇《女神》的思想意在那儿燃烧/银在波中舞蹈。”（《光海》），不说山岭披满阳光，而说山在“燃烧”，这就不仅达答：郭沫若在发表《女神》之后发表了一系列的浪漫主义诗歌见解，构成其浪漫主义诗识。泛神论的三种哲理直接左右了郭沫若《女神》的理想建构与情感表达：第一种哲理为“自到了写景的效果，而且赋予山岭热烈的生命蓬勃的精神。2、诗歌语言的音乐性。《女神很注歌美学。归纳起来主要有以下几点：1、“诗的本职在于抒情”，“诗的创造贵在自然流露”，即然是神之表现”；第二种哲理是“自我也是神的表现”；第三种哲理是“人神合体”，生死等齐意诗的节奏，而且还很注意韵律。其大多数诗篇是压韵的，而且力求韵律和情绪和谐。3、注诗是诗人心中诗意诗境的自然流露。他在1920年1月18日写给宗白华的长信中说：“我们的的乐观精神。这三种哲理的核心就是人、神、自然一体，消泯了生命的生与死的界限。泛神重语言的色彩感。诗人喜欢用那种具有鲜明色彩的语言来渲染诗的形象。如：岸草那么青翠/诗只要是我们心中的诗意诗境底纯真的表现，命泉中流出来的Strain,心琴上弹出来的论的这三种哲理作用于《女神》，从而使《女神》中的诗消融了人、神、自然的界限。大自然流水这般嫩黄！（《黄浦江口》）色彩明丽，“青翠”与“嫩黄”相映照，衬托祖国山河的美丽。melody，生底颤动，灵底喊叫，那便是真诗。”又说：“诗不是‘做’出来的，而是‘写’出被人化，人被神化，生死一体，乐观主义精神洋溢，也使题材丰富多彩，美不胜收。传说、当然，语言的色彩感、音乐性都不是孤立的，它们在诗中结合在塑造形象这一点上，给合在来的。”当然，郭沫若主张好诗是诗人心境的自然流露，并没有把诗人同现实斗争对立起来。神话、天上、地下、历史、现实，尽纳诗中。 诗人对生活的感受上。郭老曾总结自己对诗的体会说，诗歌形式的完善就“要使韵律、色彩、他说的诗人心中的“诗意诗境”，并非是远离时代革命风浪的一湾“清澄的海水”，而是时代
三者都配合得适当。”善于锤炼符合生活形象的韵律、节奏，善于选择符合生活形象的具有色斗争风云的汪洋大海，他所谓的“生底颤动、灵底喊叫”，并非是诗人主观精神世界声嘶力竭82、谈谈《女神》在中国现代诗歌发展史上的地位 彩感的语言是《女神》语言艺术的突出成就。 的呼喊，而是社会客观的现实生活在革命诗人心中奔腾呼啸的回响。2、“诗是人格创造的表答：《女神》在中国现代诗歌史上占有重要的地位。它是郭沫若的第一本诗集，也是中国 现”。他说：“诗底的成分总要算‘自我表现’了，所以读一人的诗，非知其人不可。又说：“诗――现代文学史上的一部有突出成就和巨大影响的新诗奠基之作。《女神》收入了诗人1918年到87、请分析《天狗》这首诗 不仅是诗――是人格的表现，人格比较圆满的人才能成为真正的诗人。真正的诗，真正的诗1921年间写的诗56首，是“五四”时代精神的产物，是中国新诗发展史上的里程碑。 答：写于1920年的《天狗》，是一首充满着叛逆、反抗精神的诗篇，它充满着那种火山人的诗，不怕便是吐诉他自己的衷情，抑郁，我们读了，都足以增进我们的人格”。这里讲的
1、它以强烈的反帝反封建的时代精神为主调，以“绝端的自主、绝端自由”的新诗形式，爆发式的热情，反映了五四时代狂飙突进的革命精神，是这个时代个性解放要求的产物。 是诗人的个性，即诗人的人格在诗歌中的表现问题。这里的“自我表现”不是自我夸张，他唱出了爱国主义的激越壮歌，开创了我国浪漫主义诗歌的先河，它所体现的美学原则及其独天狗，在我国古代的传说中具有神话色彩，它是天上的彗星，又是月中的凶神。在诗中，这里的人格是与时代的进步思想和广大人民的革命要求相通的。诗人心中激荡着时代的风暴，特的审美价值，达到了五四时期中国新诗主潮的峰顶。2、它结束了五四诗坛上的“胡适的时诗人以天狗自况，“我”要吞掉日月、星球、宇宙。“我”宣布“我是全宇宙能的总量”，诗中诗人优美的感情跃动着革命的脉搏。他自己说：“诗是人格创造的表现，是人格创造冲动的表代”，五四的诗歌革命只有到了《女神》异军突起，才显出摧枯拉朽的威力，新诗阵地才有了的形象，如巍然的高山，有着压倒一切的气势，又如一团燃烧着的烈火，有着毁灭一切的力现。这种冲动接触到我们，对于我们的人格不能不发生影响。”“个性最彻底的文艺便是最有主将，才充分体现了情感的大解放和诗体的大解放，将自由体诗的格局从胡适的“摹仿自然”量，充分反映出诗人要冲决一切罗网，摧毁一切枷锁的自我解放的精神。这个具有无限能量普遍性的文艺，民众的文艺。”所以，郭沫若说的“人格的创造”不能理解为个人主义的精神阶段推向“表现自我”的阶段。3、《女神》所表现出的丰富而大胆的想象、汪洋恣肆的感情，的“自我”，它在发展“自我”、毁灭旧世界的同时，还强烈地要毁灭自己：“我剥我的皮”，“我夸张，而是创造力量的化身，时代精神的体现。诗人是人民的代言人。3、从诗歌是诗人内心使中国新诗的诗性特征大大加强，其艺术个性对后来诗人影响很大，从冯至、闻一多、徐志食我的肉”、“我吸我的血”。从自我扩张到自我否定，到自我完成，反映了诗人要求否定旧我、感情的流露出发，他又提出诗歌创作本身无目的性的结论。他认为，“文艺如春日的花草，乃摩到蒋光慈、田间、艾青等一大批诗人都受到影响。 追求新我的积极进取精神。“我”不是个性主义的自我，而是体现了人民的理想和愿望的自我。艺术家内心之智慧的表现。如一阵春风吹过池面所生的微波，应该说没有所谓目的。”而这种
郭沫若自己曾说：“《天狗》一诗是对旧社会表示反抗，对于新社会表示憧憬。”全诗分三段，“无目的论”只是对诗歌的创作论而言的。事实上他是承认文艺的社会功用的。 第一段写“我”是神，表现要吞噬一切的豪情，第二段写“我”是力的化身，具有一切光所91、《凤凰涅槃》 有的巨大能量；第三段写“我”在激烈地运动和发展，最后达到自我毁灭，自我完善。全诗答：《凤凰涅槃》是郭沫若写于1920年1月20日的一首长诗。开始发表于1920年一月 各段一线贯穿，表现自我的扩张、发展和毁灭的过程，反映了自我赞美和自我改造的思想。三十日、三十一日的《时事新报·学灯》，后收入诗集《女神》，是其中最重要的作品。它标 在形式上，《天狗》受到惠特曼的影响。它突破了旧诗形式的束缚，全诗二十九行，都以“我”志了诗人创作的一个高峰。它借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的故事，象征着旧中 字开头，一气呵成，并运用了排比和复唱，突出了自我赞美、自我崇拜的个性解放思想。又国以及诗人旧我的毁灭和新中国以及诗人新我的诞生，集中地表现了五四时代反帝反封建的 如连续三句“我飞跑”，节奏短促，语句急迫，突出地表现了“电气一样的飞跑”的速度，显狂飙突进的战斗精神。全诗除“序曲”外共分五章，分别是“凤歌”、“凰歌”、“凤凰同歌”、 示了天狗的勇猛。总之，诗的内在旋律与诗人感情节拍和谐一致，它构成了排山倒海的宏伟“群鸟歌”、“凤凰更生歌”。全诗自由奔放、具有雄奇豪放的艺术风格，为中国自由新诗的发
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92、《凤凰涅槃》题目的含义是什么？ 98、分析《凤凰涅槃》与外国诗歌、中国古典诗歌的关系。 103、《女神之再生》赏析 答：“凤凰”喻指祖国，也喻指诗人自我。“涅槃”是佛教名词，梵语的音译。佛教徒死答：《凤凰涅槃》所受中外诗歌影响比较复杂，归纳起来主要有：1、外国方面。在构思答：诗剧《女神之再生》取材于古代女娲炼石补天和不周山的神话传说。诗人把这些神后叫涅槃，也叫圆寂，即反真归本。这里的涅槃，不是寂灭，而是更生，引申为在死亡中获中受到歌德诗歌中“精神再生”主题的影响，如歌德在《幸福的渴望》中赞美飞蛾在“火焰话题材加以改造，通过艺术的想象，以浪漫主义的手法来反映五四时代的革命精神，揭示出得永生。郭沫若以“凤凰涅槃”为题目，是象征中华民族和诗人自我，在“五四”反帝反封里殉身”，向往人生象凤凰那样死了一个过去，换来一个将来。他要求人们不倦地追求光明和破坏和创造的主题。 建的革命烈火中获得新生。 精神的再生。但在《凤凰涅槃》中，“涅槃”不同于歌德那种抽象的“再生”，是经受了剧痛在“序幕”中，通过天地晦冥，风声和涛声织成“罪恶底交鸣”等环境气氛的描绘，预
和死亡的新生，表现了革命的主题和爱国主义精神。另外，诗歌受到美国诗人惠特曼的那种示了一场罪恶的战争即将来临。接着，女神们各自离开神龛，齐声唱出“我们要去创造个新93、《凤凰涅槃》的主题思想是什么？ 豪放、粗犷、明快诗风的影响。2、同时，该诗还受到中国古代诗歌的影响。如表现形式上自鲜的太阳”的歌声，初展全诗的主题。继之，写颛顼与共工争夺帝位，互相残杀，共工惨遭答：《凤凰涅槃》是《女神》的代表性作品，标志着其创作的最高成就。长诗反映了彻底由与严谨的统一，具有我国诗歌语言的美和节奏的美。如“序诗”中的第二节五句诗，整齐失败后怒撞天柱，于是天倾地裂，共工与颛顼同归于尽，大地呈现一片浑沌。女神们决心不地火葬旧社会以争取祖国自由解放，彻底地火葬旧传统以争取个性解放的革命思想，表现了严谨，与古代五言、七言诗的章节相等，而偶句韵脚相同也与我国古诗和民歌相协。在艺术再补那破了的天体，而要去“创造些新的光明，新的温热”，去新造太阳。诗人曾明白指出“《女五四时代反帝反封建的狂飙突进的战斗精神。长诗对古代传说加以艺术的改造而炼成完整的构思上，诗人对我国古典诗歌的传统也有所继承。如诗人借凤凰之歌来渲泄自己的爱国情怀神之再生》象征着当时中国的南北战争。??想在南北之外建设一个第三中国”。作者为了要情节。在“序曲”里写除夕将近一对凤凰在寒风凛冽、万物枯朽的丹穴山上唱着哀歌为自己同屈原在《离骚》中写他幻想驾鸾凰、凤鸟，乘风飞向天空来倾诉自己的悲愤极为相似；而让旧社会彻底灭亡，写共工与颛顼同归于尽。再生的女神是诗人理想的化身，也是五四时代安排火葬。在凤凰临死前的歌中，诗人借凤鸟的哀鸣对冷酷、黑暗、腥秽的旧世界发出强烈《离骚》中“鸷鸟之不群兮，自前而固然”的诗句更直接可从凡鸟欣幸凤凰自焚中看到它的精神的象征。她们为了战取光明，跳出神龛，要创造新的太阳驱走黑暗，照亮宇宙，于是投的诅咒，并对“那个阴秽的世界”发出诘问：“你到底为什么存在”，表现了诗人对黑暗社会影子。在《天问》中，屈原向宇宙提出诸多疑问，这在《凤凰涅槃》中也有类似的表现手法。 入了改天换地的宏伟事业，充满着创造的精神。她们对于旧世界毫无留恋，她们有着崇高的的愤懑和否定。在凰歌中，凰鸟在滔滔的泪水中倾诉了无限的哀痛，它回想起那过去悲哀、 理想，她们心地热烈、纯洁、美丽：“我们的心脏，好象些鲜红的金鱼，在水晶瓶里跳跃。”烦恼、寂寥、衰败的历史，决心要追回那“年青时候的”“新鲜”“甘美”“光华”的年代，表99、分析《凤凰涅槃》中凤凰这两个意象的个性与共性特征 圣洁的女神是新中国的创造者，是中华民族新一代的革命精神面貌的深刻写照。作品中出现现出诗人对千百年来封建社会的诀别，显示出五四新一代思想的迅速觉醒。凤凰对旧世界决答：个性特征：凤，旧时代的诅咒者，充满了男性的阳刚之气和理性色彩；凰，民族命了农叟和牧童，是在战后惨遭蹂躏的劳动人民的形象，诗人深表同情。作品结尾，当朝霞已绝，英勇地投火自焚，以求得新生，体现了诗人要把旧中国彻底改造为新中国的强烈愿望。运的哭诉者，闪烁着女性的阴柔之美和生命的光彩。 在东方升起，欢声已从海疆传来时，女神们奏出一曲曲优美的乐章，把全剧推向高潮。这三在火中燃烧而获得新生的不只是凤凰，也象征着诗人自己。“凤凰更生歌”是全诗的高潮，写共性特征：他们都是黑暗社会的叛逆者，新时代的民族勇士。他们负载了中华民族各种曲乐章是光明的歌、希望的歌，是新时代的迎春曲，集中表现了驱除黑暗、创造光明的主题东方黎明时分，凤凰更生后出现一片“新鲜、净朗、华美、芬芳”，春潮滚滚，生气勃勃的光美德和深沉、悲凉的情感；体现了中华民族坚韧、顽强的精神品质和崇高、灵慧的风范。他思想。诗中的形象鲜明，节奏优美，境界开阔，那叮当叮当的悦耳之声，自远而近，好似催明世界，这也是诗人对新中国的憧憬与展望。《凤凰涅槃》集中地体现了诗人那种“不断的毁们对历史与现实的批判与诅咒，表现了五四时期崭新的时代意识：忧国、忧民；他们对群丑人前进的号角。 坏，不断的创造，不断努力”的思想。 的抨击及“集香木自焚”的行为，显示了中国人民对旧世界无所顾忌的反抗精神和勇于追求
新生活的豪情。他们象征地表现了中华民族蜕旧变新的决心，体现了中国人民与旧世界告别，104、如何评价郭沫若早期诗剧中详写人物的共性情感，略写人物的个性特征？ 94、谈谈《凤凰涅槃》的艺术特色 豪迈走向灿烂明天的勇气和信心。 答：郭沫若在诗剧中，往往详写人物带共同性、普遍性的情感，而略写甚至不写人物的答：《凤凰涅槃》典型地体现了浪漫主义诗风。第一，长诗采用诗剧式结构。“序曲”相 个性特征。郭沫若的诗剧里的众多人物，不论是历史人物还是神话人物，多数是类型化的，当于序或“画外音”，起提示作用。“凤歌”、“凰歌”和“群鸟歌”以独唱的形式，显示出各100、从《凤凰涅槃》看《女神》的美学特征 而非活生生的“这一个”，这些人物所抒发的感情也往往是某一类型人的总括性的基本倾向性个形象自身独特的精神面貌。“凤凰合歌”是合唱，表示了共同战斗的决心。“凤凰更生歌”答：《凤凰涅槃》的美学特征概括起来为：以崇高为内涵，以浪漫主义为创作方法。 的情感，这些感情很浓烈，但并不独特。诗剧中也写人物的行动，但比较简单，而很少有能包括“鸡鸣”与“凤凰和鸣”，前者是过渡，后者是合唱，是全诗的高潮和结尾。第二，形式第一、崇高的内涵具体表现在三方面： 表现个性特征的具体细节的逼真描写。如屈原、聂政、伯夷、叔齐、《女神之再生》中的娥皇、自由解放，感情奔放自然。表现了深情的爱，纵情的热望以及强烈而深广的憎恶与悲哀。而1、庄严伟大的思想。古罗马美学家朗吉弩斯认为崇高的第一个条件是“庄严伟大的思想”，女英等，他们都是某种情绪的形象化，而不具备典型环境中的典型性格。屈原的身在江湖而且，诗人在诗中所抒发的情感，不是个人的悲欢、爱憎，而是真正意义上的民族、时代、光且是“最重要的”条件。《凤凰涅槃》所表达的思想正是如此。一方面，它积极地否定了一切心恋故国的沉郁情感，聂嫈的“愿将一己命，救彼苍生起”的献身精神，伯夷、叔齐洁身自明、进步的情感。由于强烈的情感使诗显得激情澎湃。第三，象征手法的应用与浪漫主义想黑暗的历史存在物与现实存在物，猛烈地批判了那“脓血污秽的屠场”、“悲哀充塞着的囚牢”、好独善其行的高洁情操等，都带有明显的类别性，而个性却不鲜明。之所以会形成这样一种象的高度结合。诗人赋予凤凰热烈追求理想、勇敢冲决藩篱的时代精神和重造自我、创造新“群鬼叫号着的坟墓”、“群魔跳梁着的地狱”（《凤歌》）,和那些嘲笑伟大生命的群丑，如岩特色，主要与诗剧这种特殊的艺术形式的功能有密切关系。因为，诗剧的主要功能就是抒情世界的战斗品格，融主观想象于客观意象之中，塑造出完美而寓意深刻的凤凰形象。第四，鹰、孔雀、鸱枭、鹦鹉、白鸽等，表现了五四时代反帝反封建的精神。另一方面，它以生动写意，郭沫若正是看中了诗剧的这种功能，而他自己也以自己的慧心充分发挥了诗剧的这种语言夸张、色彩绚丽、音调高昂、旋律急促。 的形象和动人的艺术描绘，通过对凤凰集香木自焚而得到新生的全过程的展示，表达了渴望功能。所以，形成这一特色也就是顺理成章的事了。
祖国蜕旧变新的伟大理想，同时，庄严宣布了，一个华美、芬芳的新世界，将在中国人民破 95、分析一下《凤凰涅槃》的风格特征 坏旧世界的伟大斗争中诞生。在诗篇所构造的神圣意境中，显露了强烈的爱国主义思想。这105、谈谈何为“夫子自道”的写法 答：《凤凰涅槃》的主导风格是雄奇壮丽。这种风格不仅具有崇高的属性，而是具有浪漫两方面庄严而伟大的思想，我们无论是从历史的角度来考察，还是站在现实的高度来看，都答：这种手法，是郭沫若诗剧的主要艺术手法，是指郭沫若往往根据抒情写意的要求采主义的特色，加之融进了泛神论的强烈意识，从而形成了与“庄严伟大的思想”，“崇高的情可直观地发现其“崇高”的属性。 用神话传说故事和历史人物事件的方法。他并不博考史事，言必有据地去构思立意，而是任感”相谐和、具有独特风采的美学价值。主要表现在以下几个方面： 2、崇高的情感。具有伟大品格的情感，往往是代表着民族、时代、光明、进步的情感。意改削，大胆虚构，铺叙展衍，挥洒成文，用以表达一种意念，抒发一种情感，寄托一种愿
（1）奇特的想象。诗人借神话传说，别具一格地构想了一个悲壮、雄奇的场面，不仅让以此来看《凤凰涅槃》中所抒发的情感，我们发现，诗人在诗中所抒发的情感，不是个人的望，暗示一种理想，用他自己的话说就是“我要借古人的骨骸来，另行吹嘘些生命进去。”所人耳目一新，而且给人雄奇、壮丽的审美观感。 悲欢、爱憎，而是真正意义上的民族、时代、光明、进步的情感。这些情感包括：（1）深情以，他的诗剧，往往重主观，轻客观；重情境，轻物境；重神似，轻形似；重象征、暗示，
（2）伟岸美丽的形象。诗中的凤、凰的形象无论是本质，还是外在形象，都无不显得伟的爱。主要表现在对新的世界，新生的祖国的爱。诗人在《凤凰再生歌》中作了充分的表示。轻白描、实写。而且，他的诗剧借神话人物、历史人物所抒发的感情，所表达的意念，往往岸、美好，加之它们所具有的深广的象征意味，给人一种神奇、崇高的观感。 他一片深情地欢呼“我们新鲜，我们净朗、我们华美、我们芬芳”，“我们生动，我们自由，是他自己的“实感”，是“夫子自道”。他在《创造十年》中谈自己诗剧《湘累》时说：“<湘
（3）精巧、自由的结构。全诗连《序曲》共六部分，每一部分各司其职，表达一种主导我们雄浑，我们悠久”。（2）纵情的热望。主要表现在对没有牢狱与肮脏的新世界的向往。（3）累>，实际上是‘夫子自道’，那里面屈原所说的话，完全是自己的实感。” 思想，又与其余部分严谨衔接，从而完整、流畅地显现了凤凰由“集香木自焚”到“情感倾强烈而深广的憎恶与悲哀。这主要表现在《凤歌》与《凰歌》中。在《凤歌》中，诗人以宇 尽管郭沫若在诗剧中常用写意的手法，借古人的口说自己的话，但在“夫子自道”时，诉”到“遭遇嘲笑”，到“最终新生”的全过程。整个结构十分的精巧。同时，每一部分中的宙空间为对象，诅咒了那“冷酷如铁！”、“黑暗如漆！”、“腥秽如血！”的旧世界，象征地表达他还是尽可能避免那种纯属向壁虚构，纯属以古人代自己的倾向，力求做到多少有点古书上结构又十分自由，根据表情达意的需要自由设置，使诗歌显得顺畅而又有变化。 了对半封建半殖民地中国憎恨的感情。 的依据，多少能表现古人所有或余存的情怀。例如诗剧《孤竹君之二子》。此剧也属于“夫子
（4）雄浑奔放的节奏。节奏之于诗是诗的外形，也是诗存在的生命。在《凤凰涅槃》中，3、雄奇壮丽的风格。这种风格不仅具有崇高的属性，而是具有浪漫主义的特色，加之融自道”性质的创作，但剧中主人公伯夷和叔齐“返归自然”独善其身的行为，就是以伯夷、由内在情感的波动所形成的节奏不仅十分鲜明，而且雄浑、奔放，一气呵成。 进了泛神论的强烈意识，从而形成了与“庄严伟大的思想”，“崇高的情感”相谐和的，具有叔齐逃到首阳山“不食周粟”而饿死的史实为依据的。
（5）色彩绚丽的语言。 独特风采的美学价值。 第二、浪漫主义的特色在《凤凰涅槃》中主要表现在： 106、谈谈郭沫若诗剧的结构特点 96、为什么有人说《凤凰涅槃》是民族觉醒的诗的宣言？ 1、奇特的想象。诗人借神话传说，别具一格地构想了一个悲壮、雄奇的场面，不仅让人答：郭沫若诗剧在结构上的最大特点是以情绪的流动为主线的结构方式。郭沫若写诗剧答：这是因为本诗借凤凰“集香木自焚，再从死灰中更生”的古老传说，表现了强烈的耳目一新，而且给人雄奇、壮丽的审美观感。2、伟岸美丽的形象。诗中的凤、凰的形象无论象写诗一样，主要是驰骋自己的意念，抒发自己的感情。象《棠棣之花》，“全部只在诗意上爱国激情和反帝反封建的时代精神。诗人通过凤凰这两个壮美而崇高的意象，大胆否定黑暗是本质，还是外在形象，都无不显得伟岸、美好，加之它们所具有的深广的象征意味，给人盘旋”。因此，情绪就成了他诗剧结构的焦点或线索。由此，也使他的诗剧往往“浓化诗意”、现实的一切，扬弃因袭的自我，严厉斥责浅薄猥琐的群丑，热烈向往新鲜、净朗、华美、芬一种神奇、崇高的观感。3、精巧、自由的结构。全诗连《序曲》共六部分，每一部分各司其“淡化情节”、“重内在旋律”（情绪的发展）、“轻外在旋律”（情节结构）。《棠棣之花》与《湘芳的新世界，体现了追求解放民族的精神和战斗的乐观主义的气概，充分表达了作者积极破职，表达一种主导定向，又与其余部分严谨衔接，从而完整、流畅地显现了凤凰由“集香木累》只有一个抒情场面，几乎没有什么情节，只着力于人物情绪的宣泄。《女神之再生》只注坏旧事物创造现世光明的进步的社会理想。主体形象凤凰，不仅是年青诗人的化身，也是民自焚”到“情感倾诉”到遭遇嘲笑，到最终新生的全过程。整个结构十分的精巧。同时，每重表现人物思想情绪的抑扬顿挫的“内在旋律”，而对女神们与其中另两个主要人物颛顼、共族和祖国的象征。所以有人说，《凤凰涅槃》是民族觉醒的诗的宣言。 一部分中的结构又十分自由，根据表情达意的需要自由设置，使诗歌显得顺畅而又有变化。4、工的矛盾，诗人并没有展开具体的描写，颛顼、共工两人为“争帝”而进行的打斗场面，主
雄浑奔放的节奏。节奏之于诗是诗的外形，也是诗存在的生命。在《凤凰涅槃》中，由内在要是为女神的思想情绪的发展作积蓄因素，以引出女神最后造出个新鲜太阳的思想情绪。 97、分析《凤凰涅槃》的情感特点 情感的波动所形成的节奏不仅十分鲜明，而且雄浑、奔放，一气呵成。5、色彩绚丽的语言。 郭沫若诗剧有着鲜明独特的抒情方式，他的抒情角度和所抒发的情感都有鲜明的个性特答：《凤凰涅槃》的主要情感风格是崇高。郎加纳斯认为，“崇高就是‘伟大心灵的回音’”。 征。郭沫若从“自我”出发，经由对“自我”的极度扩张，使其扩张到与宇宙同体甚至比宇心灵的回音，当然包括情感的外射。具有伟大品格的情感，往往是代表着民族、时代、光明、101、郭沫若早期戏剧可分为哪几类，分别有何特点？ 宙具有更大的吞吐能量，这正是其诗剧典型的情绪结构模式。 进步的情感。以此来看《凤凰涅槃》中所抒发的情感，我们发现，诗人在诗中所抒发的情感，答：郭沫若早期的戏剧，主要是指郭沫若1927年以前所创作的戏剧作品。在这一时期， 不是个人的悲欢、爱憎，而是真正意义上的民族、时代、光明、进步的情感。这些情感包括：郭沫若所创作的戏剧主要有两类：一类是诗剧；一类是历史剧。这两类戏剧，既有相同之处， 深情的爱，纵情的热望，强烈的憎恶与悲哀。 又有明显的不同之处。从相同之处来看，两类戏剧都比较侧重于从历史故事取材，其风格也
（1）深情的爱。主要表现在对新的世界，新生的祖国的爱。诗人在《凤凰再生歌》中作都具有较为强烈的抒情性和主观性特征。从不同之处来看，历史剧，主要取材于历史故事， 了充分的表示。他一片深情地欢呼“我们新鲜，我们净朗、我们华美、我们芬芳”，“我们生而诗剧则不仅有以历史故事为题材的创作，也有以神话传说为题材的创作。同时，在艺术形 动，我们自由，我们雄浑，我们悠久”。 式上，诗剧，主要以诗的形式写人、记事、抒情，如《女神》中的《女神之再生》、《湘累》、
（2）纵情的热望。主要表现在对没有牢狱与肮脏的新世界的向往。 《棠棣之花》；历史剧，则更多地是在较为完整的故事情节中写人、写事、抒情。 （3）强烈而深广的憎恶与悲哀。这主要表现在《凤歌》与《凰歌》中。在《凤歌》中， 诗人以宇宙空间为对象，诅咒了那“冷酷如铁！”、“黑暗如漆！”、“腥秽如血！”的旧世界，象102、郭沫若早期诗剧有哪些 征地表达了对半封建半殖民地中国憎恨的感情。在《凰歌》中，诗人以时间发展的历程为线答：诗剧是一种从西方移植过来的戏剧形式。郭沫若是我国诗剧的首创者，他的诗剧具 索，用涓涓流水般的诗句，回顾过去灾难的历史：“五百年来的眼泪倾泻如瀑。”“五百年的眼有开创性的意义。郭沫若这一时期的诗剧作品主要有五部，它们是收入《女神》诗集中的《女 泪淋漓如烛。”倾诉了民族被欺凌的耻辱：“流不尽的眼泪，洗不净的污浊，浇不息的情炎，神三部曲》（即《女神之再生》、《棠棣之花》、《湘累》）和收入诗集《星空》中的《广寒宫》 荡不去的羞辱”。表达了一种深深的忧国、忧民的悲伤之情。 与《孤竹君之二子》。这些诗剧所表现的具有时代特点的思想、情绪与他这一时期诗歌所表现
的思想情绪是一致的。
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中国现代文学专题--简答论述(附答案)
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取义”所表现出的中华民族的传统美德，在五四时期也当然有着相承性。 107、分析一下《堂棣之花》中的聂嫈形象 110、论述郭沫若诗剧在艺术形式上有何特色 答：《棠棣之花》中的聂嫈，原型是春秋战国时期的一个历史人物，但在她身上散发着“五答：诗剧是一种从西方移植过来的戏剧形式。郭沫若是我国诗剧的首创者。郭沫若这一114、分析郭沫若早期历史剧的抒情性 四”时期革命女性的时代气息，她实际上就是用历史和现实联合而成的一个统一而完整的象时期的诗剧作品主要有五部，它们是收入《女神》诗集中的《女神三部曲》（即《女神之再生》、答：郭沫若的历史剧源于五四时期的诗剧，诗剧的浓烈的抒情性必然给他的历史剧创作征性形象。 《棠棣之花》、《湘累》）和收入诗集《星空》中的《广寒宫》与《孤竹君之二子》。作为一种烙下深刻的印迹，使其历史剧亦带有明显的抒情性。这主要体现在两方面：1、人物语言的抒
首先，通过聂嫈形象回答了这样的重大问题： 中国人民怎样才能彻底摆脱苦难的命运？特殊艺术形式的郭沫若诗剧的特色主要有以下几方面： 情性。郭沫若时常把他那火山喷发式的内在激情借主要人物之口排山倒海般倾泻而出，使他战争的根源是什么？创造必须从破坏做起，可人们应该破坏什么？对于这些问题，诗剧《女第一、“夫子自道”的写意手法。 的历史剧鼓荡着浓郁的情感波涛。例如，卓文君回击父亲阻挠她再嫁时有大段台词，那是个神之再生》、《凤凰涅槃》的回答是相当浮泛和模糊的。《棠棣之花》中的聂嫈比较明确地回答这种手法，是郭沫若诗剧的主要艺术手法。郭沫若往往根据抒情写意的要求采用神话传性觉醒的呐喊，是血的蒸气，是反抗男权制度的嘹亮哨音；王昭君痛斥汉元帝的愤怒之声，了这些问题。她说：“自从夏禹传子，天下为家；井田制度，土地私有，已经种下了永恒争战说故事和历史人物事件，并不博考史事，言必有据地去构思立意，而是任意改削，大胆虚构，就象无形的钢鞭，鞭打着统治者的“尊严”，象一枝犀利的投枪，刺穿统治者腐朽的灵魂，象底根本。根本坏了，只在枝叶上稍事剪除，怎么能够济事呢?”她在这里深刻地揭示了造成人铺叙展衍，挥洒成文，用以表达一种意念，抒发一种情感，寄托一种愿望，暗示一种理想，一首慷慨激昂的生命的长诗，呼唤着抗争与自由的风雨。此外，还有伯夷、叔齐抒发自己苦民“屠戮苦”、“饥饿患”的两大根源一一帝位的世袭制与土地的私有制。并清楚地认识到，用他自己的话说就是“我要借古人的骨骸来，另行吹嘘些生命进去。”所以，他的诗剧，往往闷时的独白等，都是感情激越的抒情诗。2、浓烈的诗情画意。郭沫若的历史剧如同他的诗剧我们的人民只有起来革命，推翻帝制，彻底消灭私有制，才能获得“人生的真正幸福”，象辛重主观，轻客观；重情境，轻物境；重神似，轻形似；重象征、暗示，轻白描、实写。而且，一样具有浓烈的诗情画意。不过，诗剧的诗情画意更多的是凭借“直抒胸臆”构思的，其审亥革命那样“稍事剪除”是无济于事的，从而再次清醒地认识到了辛亥革命的不彻底性。聂他的诗剧借神话人物、历史人物所抒发的感情，所表达的意念，往往是他自己的“实感”，是美效果往往是激动人心的；历史剧则是在一定的情境中，根据情节发展的需要构造诗情画意，嫈无疑就是“五四”时代关心时事，忧国忧民的新型女性形象。 “夫子自道”。比如，他自己明确说是“夫子自道”的《湘累》重展示的情感与思想，与五四其效果往往令人心醉。如在《卓文君》中，作者为了表现女主人公卓文君思恋司马相如，急
聂嫈同时具有“五四”时代女性那种勇于自我牺牲的精神。她以“很带些男性音调”唱时期郭沫若的“实感”是十分契合的，其中屈原激情满怀吟唱的话：“我效法造化的精神，我于听到司马相如弹奏的琴声时，设置了一段精彩的对白。这段对白，在那特定的环境，特定道：“不愿久偷生，但愿轰烈死。愿将一己命，救彼苍生起!”歌颂正义，歌颂流血，这种生自由创造，自由地表现我自己。我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋的时间，通过特定的性格的人物吐露出来就特别富有诗意。卓文君对司马相如一往情深，可死观完全体现了一个革命者的崇高品质。她说：“母亲在时，每每望我们享得人生底真正的幸风云雷雨，我萃之仅限于我一身，放之则可泛滥于宇宙。”这种化自我与自然于一体，融主观两人近在咫尺又不能相见，她只盼望能在晚上早早听到司马相如弹奏的琴声以慰藉自己寂寞福。我想此刻天下底姐妹兄弟们一个个都陷在水深火热之中，假使我们能救得他们，便牺牲与客观为一炉的思想，正是“本体即神，神即自然”，“我即神”的泛神论观点。 而空虚的心田。诗人郭沫若通过卓文君与红萧的对话，用卓文君错把“风声”当“琴音”的一己底微躯，也正是人生底无上幸福。” 当然，郭沫若在“夫子自道”时，他还是尽可能避免那种纯属向壁虚构，纯属以古人代幻觉，一方面让女主人公自然地流露了她内心的情感，另一方面又构造了一种诗情画意的意
更难能可贵的是，她与二弟今宵别离，不为别离而伤感，而为自己“身非男子”而悲抑自己的倾向，力求做到多少有点古书上的依据，多少能表现古人所有或余存的情怀。 境，读罢令人心醉。象这样的诗情画意，在郭沫若早期的历史剧中，比比皆是。这种诗情画不已。但她仍表示：“姐愿化月魂，幽光永照弟”，要用“生命和泪水”告慰灾民流黎，要洒第二、以情绪发展为主的结构方式。 意，极大地增强了其历史剧的抒情性。 雪寄情“骼骼骸骨”。无奈自己是女身，只有把“满腔勖望”托附于二弟，“去吧，二弟呀!我郭沫若写诗剧象写诗一样，主要是驰骋自己的意念，抒发自己的感情。象《棠棣之花》， 望你鲜红的血液，迸发成自由之花，开遍中华！”当然，从这里，也流露出她性格上的软弱，“全部只在诗意上盘旋”。因此，情绪就成了他诗剧结构的焦点或线索。由此，也使他的诗剧115、《三个叛逆女性》在主题构思上有何特点？ 还缺乏彻底摆脱封建束缚的勇气和力量。同时她心目中所期待的“自由之花，开遍中华”的往往“浓化诗意”、“淡化情节”、“重内在旋律”（情绪的发展）、“轻外在旋律”（情节结构）。答：郭沫若早期历史剧在主题构思上主要表现在构思立意的现实性与主观性上。 理想，应该说还是相当朦胧浮泛的。所谓建设一个“美的中国”，也“仅仅是一副空架子。” 《棠棣之花》与《湘累》只有一个抒情场面，几乎没有什么情节，主要着力于人物情绪的宣首先，“现实性”表现在郭沫若的历史剧虽然取材于历史的故事，写的是历史人物，但其
泄。《女神之再生》只注重表现人物思想情绪的抑扬顿挫的“内在旋律”，而对女神们与其中构思立意的基点却是当时的社会现实，这又体现在两个方面：①以先进的时代意识为指导，108、分析一下《湘累》中形象塑造的特点 另两个主要人物颛顼、共工的矛盾，诗人并没有展开具体的描写，颛顼、共工两人为“争帝”确立作品的主题。他的《卓文君》与《王昭君》主题的确立，就直接来自五四时代个性解放，答：《湘累》的形象塑造的主要特点是：突破时空的界限，将不同时问，不同地点，彼此而进行的打斗场面，主要是为女神的思想情绪的发展作积蓄因素，以引出女神最后造出个新男女平等、天赋人权等反封建的时代意识。 ②以现实的重大事件为契机，用历史故事隐喻现不相干的人事凑在一起，抓住它们与作者所要表达的思想感情之间的某种类似和联系，用诗鲜太阳的思想情绪。 实，“借古鉴今”。郭沫若《聂嫈》一剧的创作，最突出地表现了这种特点。《聂嫈》写于1925人的主观想象和幻想把它们调和统一起来，使不同的事物融合为完整的象征性形象，构成一第三、详写共性情感，略写个性特征。 年6月，这一出戏剧的构思，来源于当时震惊中外的“五卅运动”。郭沫若自己说过，“没有种意蕴丰厚、寓意深远的意境，从而将诗人在特定环境中的内心感受和复杂的情绪，从总体郭沫若在诗剧中，往往详写人物带共同性、普遍性的情感，而略写甚至不写人物的个性五卅惨剧，我的《聂嫈》的悲剧不会产生，但这是怎样的一个血淋淋的纪念品哟！” 上更深地暗示出来。 特征。郭沫若的诗剧里的众多人物，不论是历史人物还是神话人物，多数是类型化的，而非 另外，构思立意的“主观性”，主要表现在郭沫若根据现实的要求和戏剧艺术的特点
作者将人们熟悉的女英、娥皇的传说和屈原被放逐的故事这样本来发生于不同时间、不活生生的“这一个”，这些人物所抒发的感情也往往是某一类型人物的总括性的基本倾向性的对历史事件，人物故事进行有意识地改动和取舍。比如郭沫若的第一部历史剧《卓文君》，它同地点并且互不相关的两件事揉合在一起，同时，与湘灵那哀婉缠绵的水上歌声相响应，将情感，这些感情很浓烈，但并不独特。诗剧中也写人物的行动，但比较简单，而很少有能表取材于汉代做了寡妇的卓文君和司马相如私奔的故事，《史记﹒司马相如列传》有记载。郭沫屈原那种切望归去又不得归去的矛盾情感贯穿全剧。表面上看来，湘灵的歌声似乎是对爱情现个性特征的具体细节的逼真描写。如屈原、聂嫈、伯夷、叔齐、娥皇、女英等，他们都是若对故事作了两方面的改动：①一反传统文人认为卓文君私奔是伤风败俗的陈见，赞扬了卓的歌唱，但她们所怀念、歌唱的对象，没有具体的外在形象，它只有一种名称（“爱人”），一某种情绪的形象化，而不具备典型环境中的典型性格。屈原的身在江湖而心恋故国的沉郁情文君私奔的勇敢行为，而且赋予她以鲜明的现代色彩。②根据戏剧艺术以冲突为主的特点，个代名词（“他”），甚至只是一种精神，一种情绪，因此，实际上是通过湘灵对恋人的怀念和感，聂嫈的“愿将一己命，救彼苍生起”的献身精神，伯夷、叔齐洁身自好独善其行的高洁对卓文君与她父亲的关系进行了改动。在《史记》中，卓文君与父亲的矛盾冲突被调解，郭盼望，向一切思乡怀土、眷恋祖国的人们所奏出的一曲“招魂曲”。剧中特别写到屈原对湘灵情操等，都带有明显的类别性，而个性却不鲜明。之所以会形成这样一种特色，主要与诗剧沫若则舍弃了这一些情节，着力地描写了卓文君与其父不可调和的矛盾冲突，这不仅更突出歌声的反应：湘灵呼唤恋人归去的歌唱内容，女须和船夫听不明白，唯有放逐中的百感交集这种特殊的艺术形式的功能有密切关系。因为，诗剧的主要功能就是抒情写意，郭沫若正是了反封建的主题，也使戏剧情节具有了更为丰富的内容。从这些方面看，郭沫若历史剧构思的屈原，听清和感受了其中盼归的内蕴，于是，这歌声更加激起了他的情感的波涛，加深了看中了诗剧的这种功能，而他自己也以自己的慧心充分发挥了诗剧的这种功能。所以，形成立意的主观性，对于其历史剧的价值有着显然的正向作用，值得肯定。 思乡怀土、痛恨现实黑暗、渴望报效祖国的情思和意愿。这样，就通过他们之间感情上的交这一特色也就是顺理成章的事了。 流而把他们融合起来了。 要说明的是，以上几方面是有着密切内在联系的。如果说“夫子自道”的写意特色是郭116、郭沫若早期历史剧中人物形象的设置有何特点
由此看来，屈原已失去历史人物的本意，正是作者的“夫子自道”。因此，历史人物屈原沫若诗剧的主要特色的话，那么，“以情绪发展为主的结构方式”和“详写共性情感，略写个答：郭沫若早期历史剧在人物形象设置上的特点主要是人物形象的类型化与美丑两极化。 实际上已成为一个象征性的形象。作者之所以借助屈原被放逐的故事，除了由于故事本身为性特征”的特色则正是由“夫子自道”的写意特色决定的。正因为郭沫若的诗剧是以写意抒《三个叛逆的女性》中的人物形象质的规定性十分清楚，他们主要有两类：一类是正面人们所熟悉，因而易于人们接受的原因之外，更重要的是由于屈原当时的处境和心境同当时情为主的，所以，郭沫若在诗剧中就有“浓化情绪”、“淡化情节”，以情绪发展为诗剧的主要人物“好人”，一类是反面人物“坏人”。他们的尖锐对立，自身的属性很分明。“好人”，特旅居日本的青年爱国诗人郭沫若有很多的相通之处。 结构方式。也正因为诗剧“淡化了情节”，也就决定了郭沫若不可能详写人物性格的发展以刻别是女性，个个光彩照人；“坏人”，特别是封建制度、封建礼教的维护者、附庸者，则面目
由于作者将湘灵哀婉的歌声与屈原痛楚的心境融成一体，从而使屈原这个象征性形象给画人物的个性，又因为“浓化了情绪”，所以也就在突出抒情的时候，使人物所抒发的情感，可憎、卑琐不堪。他们都是某种思想和倾向的代表。如“正面人物”卓文君、王昭君、聂嫈、人一种如梦似幻，若隐若现的朦胧感。这种因朦胧感而造成的含蓄委婉的美和诗人借屈原之有更多的共性特征，而缺少个性内涵。 司马相如、卓文君的婢女红萧等，他们不仅具有中华民族某种传统美德而且个个光彩照人。口抒发坦荡奔泻的感情所造成的雄浑豪放的美交融在一起，造成一种扑朔迷离含蓄不尽的象 他们是正义、美好的化身，是民族和时代精神的显现。与她们相比，那些“反面人物”，如卓征意蕴。人们可以从屈原能听出女须、船夫听不到的呼唤他归去的内容中，看出郭沫若这位111、《三个叛逆的女性》 文君的父亲卓王孙，公公程郑，汉元帝，画师毛延寿等，则不仅面目可憎，且心灵虚伪肮脏，海外赤子眷恋祖国的炽热情怀；也会想到，剧中关于屈原愤世嫉俗、追求个性解放和自由创答：《三个叛逆的女性》是郭沫若早期历史剧《卓文君》、《王昭君》和《聂嫈》的结集，是黑暗世界卑琐的魂灵。如卓文君的公公程郑，表面上道貌岸然，实际上满腹男盗女娼，他造的内容，正是郭沫若渴望张扬个性、报效祖国而又不能如愿的矛盾心理所激起的感情回流。 1926年4月出版。这三个独幕剧通过对我国历史上三个著名女性卓文君、王昭君、聂嫈的艺一面说“惟女子与小人为难养也”，一面却“娶了无数妻妾；”他一面骂卓文君“有伤风化”，
术再创造，猛烈地冲击着封建道德和封建礼教的古堡，洋溢着五四时代“动的与反抗的”叛一面却疯狂卑鄙地迷恋着他的儿媳妇卓文君。??诗人将这两类形象对立起来写，一方面有109、论述郭沫若诗剧的创作特征 逆精神，闪烁着人的发现与觉醒的人文精神的炽热光华，显现出剧作家独特的艺术个性。这意地揭示了新旧对立、反封建的时代主题，另一方面也直观地显示了自己的价值观和审美观，答：综观郭沫若的诗剧，其创作上的总体特征是：题材上以青春童话、历史传说和神鬼三部剧的出现，标志着郭沫若从诗剧创作向历史剧创作的过渡。在中国现代戏剧史上具有重凸显出历史剧强烈的思想战斗性。 故事为主，多采用象征的表现手法，有着浓烈的主观抒情色彩，着力表现反抗专制、张扬个大的开创意义。 性、渴望创造、追求光明的“五四”时代主旋律。郭沫若的诗剧较好地融合了诗歌和戏剧的 117 、谈谈郭沫若早期历史剧的创新性 特点，达到了诗情和剧情、意象和形象、诗语和剧语的统一。具体说来有以下几点： 112、“失事求似” 答：戏剧创作，在我国和西方，都有源远流长的历史，也都产生过彪炳史册的巨著。郭
首先，郭沫若诗剧属于理想型诗剧，理想型诗剧侧重于表现作家的主观感情和理想信念。答：这是郭沫若从中外戏剧理论中吸收营养后形成的历史剧创作原则。他在《历史·史沫若在他早期从事历史剧创作的时候，从戏剧的内容到艺术手法，都直接地借鉴了中西戏剧此类诗剧多以历史和神魔题材为主，凭借作者丰富奇特的想象力，虚拟出一个颇具浪漫色彩剧·现实》一文中说“历史研究是‘实事求是’，史剧创作是‘失事求似’。史学家是发掘历的艺术经验。但是，郭沫若又根据时代的新需要给予了改造，具有了“创新性”。这主要有以的理想境界，来传达作家超越现实的主观愿望。如《女神之再生》中，当女神们从大海中归史的精神，史剧家是发展历史的精神。”意思也就是写历史剧不必拘泥于古代史实，“剧作家下四个方面： 来，面对遍地创伤和破碎的天体，再炼五色彩石来补天已经“莫中用了”，她们决心再造个“新的任务是在把握历史的精神”，“可以有创作上的自由，他可以推翻历史的成案，对于既成的①他的历史剧再没有中国旧戏中那种主人公登场后自报“家门”的繁琐细节，而代之以鲜的太阳”，这“新鲜的太阳”就是作者心中的理想社会：“待我们新造的太阳出来，/要照彻事实加以新的解释，新的阐发，而具体地把真实的古代精神翻译到现代。”这样，在创作上就现代方式的舞台提示。 天内的世界，天外的世界!” 有很大的主观性，通过历史剧阐发作者对当前现实的看法。这在郭沫若的历史剧中都有明显②他的历史剧再没有中国旧戏中生、旦、净、末、丑等角色的固定脸谱，也没有各种身
其次，郭沫若诗剧有着鲜明独特的抒情方式，他的抒情角度和所抒发的情感都有鲜明的的体现。 份角色的固定、刻板的情态表现。 个性特征。郭沫若从“自我”出发，经由对“自我”的极度扩张，使其扩张到与宇宙同体甚 ③对中国旧戏的歌舞形式，郭沫若进行了改造和继承，而变成了现代大众感受深切的一至比宇宙具有更大的吞吐能量，诗人正是借这一“自我”无与伦比的创生能力去“新造葡萄113、试析郭沫若早期历史剧中现实与历史相结合的艺术特征 种更为简洁的动作，歌谱也运用了现代音乐中的曲谱。 酒浆”，“新热新光”和“一个新鲜的太阳”，显示出“五四”时期的郭沫若毫不妥协的反叛个答：郭沫若的历史剧的构思立意虽是立足于现实的，但他也较好地协调了历史与现实，④吸收了外国诗剧的长篇抒情独白，增强浪漫气息，以达到诗人“由内而外”的感情抒性和独立不羁的创造精神。 “古”与“今”的关系。他在构思立意时，注意了历史与现实，古与今的相似之处，特别注发的目的。
再次，诗剧的形象塑造也有其特点，诗剧的形象以其象征性、写意性达到了与意象的融意了“古”与“今”的相通，古今人民情绪的相近，古今道德观念的相承。如《卓文君》一郭沫若早期历史剧的这种既借鉴中外艺术经验，又融会贯通，立意创新的特点，使他的合，创造了形神兼备的艺术圣境，使现实和观念能很好地结合在一起，从而产生震撼人心的剧中，卓文君与司马相如的私奔行为，当然不是受到“个性解放”、婚姻自由思想的影响的结历史剧当之无愧地成为了五四时期历史剧的“东风第一枝”和最高成就的代表。 艺术魅力。 果。但这种“私奔”的目的，与五四时代的“人心”是相通的，那就是“追求幸福”。费尔巴
最后，郭沫若诗剧语言充满抒情性，且能达到诗语和剧语的融合。诗剧中不仅对白、独哈说过，从古到今，人类的一切行为的目的都是一个“追求幸福”。五四提倡个性解放、婚姻 白已达到诗语与剧语的平衡，就是舞台说明也充满诗性，达到了二者的统一。郭沫若曾说： 自由，正是为了“幸福”，卓文君的“私奔”也是为了这个目的。又如《聂嫈》中主人公“抗
“《棠棣之花》里面桃花正在开花，这儿我刻意孕育了一片和煦的春光，好些友人都说它强除暴”的反抗情绪，无疑与五四时期人民的反抗情绪是相通的，而聂嫈、聂政的姐弟之情， 是诗说它是画，大概就是这样的原故”。 正表现了人伦关系上的道德观念的相承。至于聂嫈义无反顾、死而后已的“杀身成仁、舍生
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中国现代文学专题--简答论述(附答案)
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118、举例谈谈郭沫若早期历史剧的讽刺艺术 120、论述郭沫若早期历史剧的主要特征及其局限性 121、社会剖析小说 答：作为一个浪漫气质十分鲜明的诗人，郭沫若不仅能得心应手地在历史剧中构造诗情答：郭沫若早期历史剧的主要特征表现在以下诸方面： 以茅盾的小说为首的一类小说。其特点是：表现时代斗争的重大题材，在创作一开始就画意之境，也能恰到好处地运用出色的讽刺，揭示人物的灵魂，表达自己的爱憎感情。 第一，构思立意的现实性与主观性。 运用一定的社会科学思想对社会生活进行理性的分析，以开拓形象思维的深广度，在典型环
郭沫若所使用的讽刺，主要有两种：一种是善意的调侃；一种则是憎恨的讽刺。善意的“现实性”是指郭沫若的历史剧虽然取材于历史的故事，写的是历史人物，但其构思立境中塑造典型性格尤其是塑造时代性格，在戏剧冲突强烈的情节中描述人物的性格成长史或调侃，往往用于对正面人物的某种心理的揭示，如红萧对卓文君的调侃，揭示了卓文君爱又意的基点却是当时的社会现实，这又可以从两方面来看：①以先进的时代意识为指导，确立凸出人物性格的一瞬。在左翼内部，跟随茅盾如此创作的，有沙汀、吴组缃等人。这类小说不敢大胆追求的心理。憎恨的讽刺，则主要用于对反面人物的批判。如《王昭君》中对卑鄙作品的主题。他的《卓文君》与《王昭君》主题的确立，就直接来自五四时代个性解放，男以茅盾的《子夜》为代表，史诗般地再现了中国从辛亥革命到解放战争时期的历史风云，对小人画师毛延寿的讽刺，在讽刺毛延寿时，郭沫若采用了人物自我讽刺的手法，让毛延寿用女平等、天赋人权等反封建的时代意识。《卓文君》一剧中，对封建礼教的抨击与《王昭君》当时的中国社会生活进行了全景式的描绘，在中国新文学史上具有重要地位。这种小说模式自己的话来讽刺自己。如毛延寿说，他最恨屈原，为什么呢？他说：“我就恨他爱作假，作假中对封建皇权的批判主题都显然地表现了反封建的时代意识。②以现实的重大事件为契机，逐渐成为\左翼\文学公认的主流，因而影响深远。 是使人不得不厌恨的。就譬如他这《东君》一篇，我们试问世间上什么人看见过太阳神，并用历史故事隐喻现实，“借古鉴今”。例如，郭沫若《聂嫈》一剧来源于当时震惊中外的“五122、《腐蚀》 且还穿什么青衣白裳，还乘什么马车，还操什么弓矢呢？世间上什么人又曾经看见过天狼在卅运动”，把现实的事件（“五卅运动”）及其中的故事，镶入古人古事中。这虽然是一个历史1941年出版的日记体长篇小说《腐蚀》，是茅盾圆熟地驾驭社会科学思维的一部创新之作。哪里呢？本来就是没有的东西偏要虚构出来，这便是说梦话，这便是假。??凡作诗、作文、剧，却与“五卅惨案”的发生有密切的关系。这出两幕历史剧，通过表彰战国时代志士仁人小说在震惊中外的“皖南事变”的历史背景下，揭开了国民党黑暗统治内幕。《腐蚀》通过赵学画，都是不可走入邪道。象屈原那一派疯话便是诗文上的邪道，幸好我们现刻是把它摆脱抗强除暴的英雄行为和视死如归的精神，表达了作者当时强烈的反帝、爱国的精神。 惠明这个人物暴露了1941年国民党大后方特务统治之残酷、卑鄙、无耻。茅盾通过对社会政干净了。我们画画，尤其是我们画人物画，第一总要画得象，要象就是真，真到毫发毕肖??构思立意的“主观性”，主要指郭沫若根据现实的要求和戏剧艺术的特点对历史事件，人治的透视和分析来捕捉重大的事件以构成小说中心线索。但作家的突破却表现在社会历史的无论如何总要象，要象，要象，??二十四个‘要象’，除此而外都是不真实，都是假。”这物故事进行有意识地改动和取舍。如郭沫若的第一部历史剧《卓文君》，它取材于汉代做了寡剖析与人物形象塑造的结合点上，更多地转向了人物内心世界的多层面展露，这是艺术上的一段话起码有两层讽刺：一层，一个连艺术真实与生活真实的区别都不懂的，缺乏艺术常识妇的卓文君和司马相如私奔的故事《史记·司马相如列传》有记载。郭沫若对故事作了一些新探索。 的人在此口沫飞溅的指责屈原的诗篇《东君》的“假”，这正揭示了他自己的“假”内行嘴脸。改动，郭沫若有意识地“完全去做翻案文本”，不仅着意刻画了卓文君“不从父”的反叛性， 另一层，它滔滔不绝强调画画要画得真、象，而且是“二十四个要象”，否则就是“假”，而赞扬了卓文君私奔的勇敢行为，而且赋予她以鲜明的现代色彩，还着力地描写了卓文君与其123、简述《蚀》三部曲的思想主题 恰恰是这个信誓旦旦地要把人物画得象的小丑，因向王昭君索贿未如愿，而故意将“淡淡妆，父不可调和的矛盾冲突，这不仅更突出了反封建的主题，也是戏剧情节具有了更为丰富的内答：《蚀》真实地反映了作者观察到的革命与反革命的矛盾，革命队伍的内部矛盾，尤其天然样”美若天仙的王昭君画成了一个丑婆。郭沫若就这样用丑角自己的话，狠狠地打了丑容。这种“主观性”在《王昭君》、《聂嫈》中也有明显的体现。 是小资产阶级在大革命时代的矛盾以及作者自己的重重矛盾。《蚀》三部曲描写了当时小资产角自己两个嘴巴，揭示了人物肮脏的灵魂。从这里我们也可以看出，讽刺艺术的应用，不仅第二，人物形象的类型化与美丑两极化。 阶级知识分子从幻灭到动摇，从追求又归为幻灭的过程。一方面以他们的生活道路和失败命强化了人物的个性，而且增强了“戏剧性”。 郭沫若这三部历史剧中的人物形象质的规定性十分清楚。他们主要有两类：一类是正面运为中心来展开关于时代和社会的描写，另一方面对他们的个人主义的苦闷牢骚和颓废倾向
人物“好人”，一类是反面人物“坏人”。他们的尖锐对立，自身的属性很分明，“好人”，特没有进行足够的批判，再者作品反映的政治局势和革命前途也黯然无光。作为茅盾的第一部119、论述一下《三个叛逆的女性》中的女性形象 别是女性，都光彩照人，“美不胜收”；“坏人”，特别是封建制度、封建礼教的维护者、附庸，作品，《蚀》的主要贡献在于，使人们从中认识到那个矛盾时候的青年是怎样忍受着精神的折答：郭沫若一生创作的十多部历史剧，其中塑造的女性形象就有二十多个，个个活灵活则面目可憎、卑琐不堪。他们都是某种思想和倾向的代表。如“正面人物”卓文君、王昭君、磨，经历着怎样曲折，痛苦的历程。 现，栩栩如生，成为郭沫若创作中不朽的灵魂。而且类型多样，有的表现出为正义和解放事聂嫈、司马相如、卓文君的婢女红萧等，他们不仅具有中华民族某种传统美德而且个个光彩 业献身的高尚精神，如婵娟、如姬、魏太妃、怀贞夫人、阿盖公主等；有的是对中国妇女聪照人。他们是正义、美好的化身，是民族和时代精神的显现。与他们相比，那些“反面人物”，124、简析《林家铺子》的思想内涵 明才智的热情歌颂，如蔡文姬、武则天等。而《三个叛逆的女性》中的卓文君、王昭君、聂如卓文君的父亲卓王孙，公公程郑，汉元帝，画师毛延寿等，则不仅面目可憎，且心灵虚伪答：在作品中，作者着力刻画了林老板这个小商人的形象，通过他的悲剧反映军阀和黑嫈则表现出鲜明的反封建专制的叛逆性格。 肮脏，是黑暗世界卑琐的魂灵。 暗的社会给下层人民带来的痛苦遭遇。作为一个小商人，林老板巴结、认真、“手段高明”，
郭沫若在《写在〈三个叛逆的女性〉后面》一文中曾说：中国女性在精神上的遭劫已经第三、对中外戏剧艺术的借鉴与开创。 但是，在这个“乱世年代”，他仍然难以支撑门面。他虽然打起精神，满脸陪笑做生意，但年有了几千年了，现在是该觉醒了，“大逆不道就算大逆不道吧，凡在一种新旧交替时代，有多郭沫若是一位学贯中西的才子，在他早期从事历史剧创作的时候，从戏剧的内容到艺术关凄凉，销路停滞，同业中伤，钱庄逼压，再加之捐款派饷和随时找讹头，借机敲诈的“强少后来的圣贤在当时被认为叛逆的。我怀着这种想念已经有多少年辰，我在历史上很想找几手法，都直接地借鉴了中西戏剧的艺术经验，他自己说他初学戏剧，模仿过中国古代诸如《西盗”的掠夺，小店最终还是倒闭了，林老板也被逼出逃。林老板固然是一个悲剧人物，而人个有为的女性来作具体的表现。我在这个作意下，便作成了我的《卓文君》、《王昭君》”。从厢记》之类的杂剧，而且也受到歌德的《浮士德》悲剧的影响，而郭沫若受到易卜生戏剧的生境况更不如林老板的人他们的命运又将如何呢？这是小说提出的一个令人深思的问题。作这里可以看出，他是刻意塑造一批“叛逆”的女性形象来作为反抗封建礼教的代表的。 影响也是明显的，其《三个叛逆的女性》中的卓文君、王昭君从争取个性自由角度上说可以品通过对一个小镇店铺走向破产的描写，揭示出城乡人民无法摆脱的厄运，其批判的锋芒，
卓文君在丧夫之后“私奔了相如，这是完全背叛了旧式的道德，而且把她的父亲是十分称是“中国的娜拉”。另外，一些场景设置甚至直接受到中外戏剧的影响，如《王昭君》中写无疑指向了那无法安身立命的黑暗社会。 触怒了的。??她在‘不从父’这一点上的的确确是很好的标木”。卓文君，为了追求婚姻自汉元帝杀了画师毛延寿以后又捧着毛延寿的头狂吻脸颊的变态行为，就脱胎于英国唯美主义 由，她背叛了封建道德、背叛了父亲，成为抗拒父权、族权的典范。卓文君争取自己婚姻主戏剧家王尔德的戏剧《莎乐美》。《卓文君》剧中，卓文君“月楼听琴”（听司马相如弹琴）时125、简析《春蚕》的思想内涵 权的非凡勇气和胆略，在第二幕的深夜出走中，表现得尤为光彩四射。她下定决心私奔相如，的场面意境、人物心态的描写，与《西厢记》中的“崔莺莺夜听琴”就有异曲同工之处。当答：《春蚕》这篇小说写于农村破产、凋敝、“丰收成灾”的现象日益严重的特定年代，当她的出逃计划被周大和秦二告发，私奔失败后，她毅然改为公开出走，与父亲和公公展开然，郭沫若，既借鉴了中外戏剧艺术的经验，又根据时代的新需要给予了改造，从而形成了具有深厚的时代意义。丰收原本是好事，穷苦人民都盼望着丰收能够给他们的生活带来一定英勇无畏的斗争。面对着父亲骂她是“淫奔妇”，叫她用剑自裁，这位少妇发表了惊人动地的自己早期历史剧的特点。这种“新特点”主要有这么四个方面：①他的历史剧再没有中国旧改善。可万万想不到丰收也会导致灾难。小说通过对老通宝一家养蚕、卖蚕茧事件的真实描人权宣言，义正辞严地反抗着束缚在身上的枷锁，“我以前是以女儿和媳妇的资格来对待你们，戏中那种主人公登场后自报“家门”的繁琐细节，而代之以现代方式的舞台提示。②他的历绘，揭示了那个年代农民任人宰割的悲惨处境。老通宝与其子多多头在性格上呈现鲜明的对我现在是以人的资格来对待你们了”，“我不相信男子可以重婚，女子便不能再嫁！我的行为史剧再没有中国旧戏中生、旦、净、末、丑等角色的固定脸谱，也没有各种身份角色的固定、照，他们父子之间所构成的矛盾，是复杂的社会观念和文化习俗在家庭中的反映。老通宝的我自己问心无愧！”卓文君彻底地觉醒了，她以实际的行动争取着自己做人的权利，昂首阔步刻板的情态表现。③对中国旧戏的歌舞形式，郭沫若进行了改造和继承，而变成了现代大众一生，如牛负重，勤恳劳作，却日趋败落，艰难度日。他琢磨不透为什么这样没日没夜的干，走向都亭，与迎候在那里的司马相如会合后，携手并肩，谱成了一曲争取个人婚姻自主权的感受深切的一种更为简洁的动作，歌谱也运用了现代音乐中的曲谱。④吸收了外国诗剧的长还是挣扎在贫困的边沿上，难以自救。而多多头则迥然有异，他不迷恋于“发家”的历史，凯歌。郭沫若借卓文君之口，传达了二十世纪初期，中国新女性觉醒的呼喊，具有鲜明的现篇抒情独白，增强浪漫气息，以达到诗人“由内而外”的感情抒发的目的。 现存的社会病象更加激发了他反叛的情绪。他清醒，求实，达观，终于走在了民众运动的斗代意识。这是对封建礼教的叛逆，是人权的胜利。 第四，浓郁的抒情性。 争行列中。无知、麻木的老通玉最终被黑暗的社会夺去了生命，而多多头所选择的道路，被
另一个争取人权胜利的是王昭君。这个人物的塑造是女性从反抗“夫权”到反抗“王权”这主要体现在两方面：1、人物语言的抒情性。郭沫若时常把他那火山喷发式的内在激情证实了是受尽剥削与压榨的人民的惟一出路。《春蚕》正是在对不平的社会现实强烈控诉的同的一个有力的递进，是郭沫若对女性彻底叛逆的更高延申。所以王昭君是“彻底反抗王权，借主要人物之口排山倒海般倾泻而出，使他历史剧鼓荡着浓郁的情感波涛。例如，卓文君回时，也在唤醒受压迫的人民自觉的走上反抗的道路。 而且成了一个‘出嫁不必从夫’的标本了”。剧中的王昭君是一个充满了自主精神的形象，作击父亲阻挠她再嫁时有大段台词，那是个性觉醒的呐喊，是血的蒸气，是反抗男权制度的嘹 者着力刻画了王昭君的“倔强”，其目的是为了肯定和赞美这种性格，因为在剧作者看来，这亮哨音；王昭君痛斥汉元帝的愤怒之声，就象无形的钢鞭，鞭打着统治者的“尊严”，象一枝126、简析《腐蚀》的思想意义及主人公赵惠明复杂的心路历程 种性格是美、是善、是崇高。王昭君断然拒绝了画师的“索贿”，自甘落选。后来汉元帝发现犀利的投枪，刺穿统治者腐朽的灵魂，象一首慷慨激昂的生命的长诗，呼唤着抗争与自由的答：小说以“皖南事变”为背景，以一个女特务的心理历程展开故事情节，毫不留情地了昭君的美貌，收回令其下嫁匈奴的成命，册封她为皇后，昭君不但不肯从命，还当面火山风雨。此外，还有伯夷、叔齐抒发自己苦闷时的独白等，都是感情激越的抒情诗。2、浓烈的直接暴露了国民党特务的黑暗统治，以及国民党勾结日本侵略者的卖国行径，具有鲜明个性爆发式地揭露了汉元帝的荒淫无道，控诉戳穿了封建王权的多重反动本质：骄奢淫逸，极端诗情画意。郭沫若的历史剧如同他的诗剧一样具有浓烈的诗情画意。不过，诗剧的诗情画意和历史感。作品呈现的是一个特殊的政治领域，然而它的生活空间却并不狭窄，它使人感到自私，把自己的享乐建立在别人的痛苦上，凌驾在万众之上，践踏人权。昭君是以其倔强的更多的是凭借“直抒胸臆”构思的，其审美效果往往是激动人心的；历史剧则是在一定的情特务统治下的整个社会政治体制的黑暗。主人公赵惠明作为一个女特务，她并不是一个人性个性反抗了汉元帝的王权。这也是她之所以主动出塞远嫁的原因。郭沫若在昭君远嫁中赋予境中，根据情节发展的需要构造诗情画意，其效果往往令人心醉。如在《卓文君》中，作者完全泯灭的人，她的内心充满着复杂的矛盾斗争。她虚荣好强，奢侈放荡的性格被敌人看中，了女性人物在情感独立上新的方向和落脚点，也体现了作者对女性解放的期盼和要求，为女为了表现女主人公卓文君思恋司马相如，急于听到司马相如弹奏的琴声时，设置了一段精彩终于犯下不可饶恕的罪行；但她并不单纯是一个卑鄙的坏人，她的内心深处隐藏着一个既被性的完美独立树立了新的价值理念：要主宰自己的命运，首先要遵循自己的心灵感受。 的对白。这段对白，在那特定的环境，特定的时间，通过特定的性格的人物吐露出来就特别腐蚀而又挣扎不出来的难言之痛。革命者小昭被害成为她转变的起点，最终在她没有完全泯
聂嫈形象的塑造，可以说是郭沫若塑造人物形象由“精神性格独立”到“拥有实践价值”富有诗意。卓文君对司马相如一往情深，可两个近在咫尺又不能相见，她只盼望能在晚上早灭的人性深处发生了根本转变，使之走向自新之路。赵惠明形象的价值在于：提出了中国青的转型，聂嫈要求社会对其进行新的价值分配。当她和弟弟在母亲墓前用慷慨悲歌的方式，早听到司马相如弹奏的琴声以慰藉自己寂寞而空虚的心田。诗人郭沫若通过卓文君与红萧的年知识分子在抗日的特殊时期里将何去何从的问题，提醒青年，尤其是当时已腐蚀下水的青直抒自己铲除暴吏、拯救苍生的宏壮志愿和坚定决心时，她所具的这种深明大义使她主张弟对话，用卓文君错把“风声”当“琴音”幻觉，一方面让女主人公自然地流露了她内心的情年，在孤鬼满路之时，要认清道路。 弟去为正义而斗争。当聂政刺死了韩哀侯和丞相侠累之后，毁容自刎，聂嫈被弟弟的行为所感，另一方面又构造了一种诗情画意的意境，读罢令人心醉。象这样的诗情画意，在郭沫若 感动。她意识到如果不去认尸，不用两姐弟的共赴牺牲，就达不到使暴君污吏知道儆戒、使早期的历史剧中，比比皆是。这种诗情画意，极大增强了其历史剧的抒情性。 127、茅盾与鲁迅在人物形象塑造上的不同的艺术追求 革命者觉醒奋斗的目的时，她慷慨地自杀了。聂嫈支持弟弟的侠义行为，反对三家分晋，坚尽管郭沫若的早期历史剧取得了巨大的艺术成就，并基本形成了其特有的历史剧创作理答：（1）不同于鲁迅抓住主要人物性格的主要特征予以传神的勾勒的白描手法，茅盾更持统一。如果说卓文君面对父权、族权，义正辞严地发表妇女解放的“宣言”，王昭君成为敢论，但这些历史剧也有一定的局限性： 注重表现人物性格的多面性和复杂性，将人物的行为、情感、心理、个性特点，加以展开，于“不从夫”“反抗王权”的叛逆者的出发点是为了维护个人的尊严、争取个人的自由，那么，第一，《聂嫈》中有一种无政府主义倾向。当然这要结合他的时代来看。五四时代，“无追求立体化的油画效果。 聂嫈的斗争则是“为大众请命”、“争回大众的个性与自由”。这个人物形象是郭沫若笔下取得政府主义”受到中国一大批青年的推崇，克鲁泡特金、巴枯宁、施蒂纳是他们的偶像，郭沫（2）他总是从多方面的错综复杂的社会关系及其变化中来突出人物性格及其发展，在错道义平衡的支点，聂嫈的所作所为表现了现实与理想的统一，表现了女性和男性在追求民族若也不例外，他曾对着日本无政府主义主要代表大彬荣的遗像写了《国家的与超国家的》一综复杂的社会关系中又特别注重人物的经济关系及经济地位的变化。这也有别于鲁迅往往着大义和选择崇高的生活目标上的主动和统一，也表现了情感取向和民族责任的密不可分。 文，推崇“四海同胞的超国家主义”。这和郭沫若反对中国封建专制的思想是相辅相成的。《聂重从人物精神状态去展现人物性格、命运。
就这样，郭沫若通过这“三个叛逆的女性”形象喊出了当时中国人民反抗封建礼教、嫈》中塑造的聂嫈形象主张反抗一切强权，超越“国家主义”，坚持联合抗秦，正带有无政府128、简析《子夜》的思想主题 反抗专制强权、争取自由人权的伟大心声。 主义的色彩。 答：《子夜》是茅盾的里程碑式的现实主义力作。作品以“子夜”为名，象征着中国黎明
第二，《王昭君》的结尾，郭沫若有意地写了汉元帝的性变态心理，把血淋淋的人头搬上前最黑暗的社会现实。它通过对中国30年代初期各种错综复杂的社会生活及社会矛盾的全景 舞台，还要捧来亲吻，这些戏剧情节一定程度上破坏了戏剧艺术的美，给观众以恐怖和丑恶式大规模的艺术缩写，特别是对中国民族资产阶级的处境和前途的生动描写，艺术、准确而 的感觉，不仅流露出世纪末的颓废悲哀的情绪，而且严重损坏了这些题材的积极意义。 深刻地揭示了当时中国的社会性质：即中国不可能在帝国主义侵略下走上独立发展的资本主 义道路，只能是越来越殖民化。在军阀混战、农村经济严重破坏，帝国主义加紧侵略，使中 国民族工商业危机的社会动荡、大危机、大转变的政治局势下，中国民族资产阶级在同帝国 主义和国内反动派支持下的买办资产阶级的角斗中，最终只能走向买办化或破产的历史命运。
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