第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术
课程标准
概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。 了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。 历史史实：
阅读理解概念：王羲之与《兰亭序》、张旭、怀素、颜真卿、柳公权、山水画、文人画、风俗画、顾恺之与《女史箴图》、吴道子与《天王送子图》。
理解记忆：汉字、绘画起源、演变的过程，主要的书法家、画家及其代表作。 阅读理解概念：元杂剧、《牡丹亭》、昆曲、京剧。 理解记忆：京剧等剧种产生和发展的历程。 历史解释：
分析汉字的演化规律及其原因，感悟这一中国独特的文化符号。 分析探讨各类书法艺术的特征，感悟其艺术特色。 分析不同时期绘画风格演变的原因，感悟其艺术特征。 分析元朝元曲发展的原因，探讨元朝文人生存状态。
分析艺人群体生存状态的变迁，探讨社会对艺人的观念变迁。 发展性选择：
分析秦“书同文字”的必要性，探讨其对统一的多民族国家发展的深远影响。 感悟楷书“颜筋柳骨”特色，探讨个性与艺术特色的关系。
比较文人画与杨柳青年画的异同，探讨中国古代艺术品商品化的原因及表现。综合古代艺术发展，政治、经济、文化模块相关知识，探讨艺术与城市商品经济、文化精神需求不断增长之间的关系。
学习提纲
一、汉字与书法艺术 （一）汉字
1、演变：⑴起源：是世界上最古老的文字之一。六千多年前，中国的原始文字是可以读出来的图画，称为“图画文字”。
⑵成熟：象形字后来逐渐符号化，脱离图画，形成汉字。至商朝，汉字已形成完整体系。 ⑶演变：此后，汉字按照甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书的脉络演变发展，至今已有大约三千多年的历史。
2、特点：其演变的总趋势是由繁到简。
学思之窗 我国幅员辽阔，民族众多，方言复杂。汉字跨越幅员辽阔的中华大地，沟通不同方言区域，连接汉族和诸多少数民族。至今仍为人们所使用，起到了增进中华民族的认同感、团结凝聚中华民族的重大作用。
思考？想一想，汉字为何具有旺盛的生命力?
答案提示：1、中央集权的统一国家，保证了汉字使用的畅通无阻；
2、汉字为不同民族、不同方言区的交往提供了便利条件，反之，我国众多民族、众多方言，为汉字的使用与发展提供了广阔的空间；
3、汉字自身的成熟与完美，也为其保持旺盛的生命力打下了坚实的基础。 （二）书法
1、阶段特征：书法与汉字，相伴而生。中国书法艺术的发展大致可以分为两个阶段 ⑴魏晋以前基本上是自发阶段，
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⑵魏晋时期开始进入自觉阶段。由隶书衍生出来的楷书、行书、草书，通过众多书法家的努力实践，臻于成熟。从此，中国书法兼具审美功能与实用功能，自觉地创造书法美成为体现中华民族文化特色的一种艺术形式。
2、艺术特点：既有审美价值，又具实用价值
⑴楷书：
①特点：笔画详备，结构形体严整，具有其他书体不可比拟的实用价值。
②代表：魏晋楷书有定鼎之功，钟繇、王羲之贡献最大。唐代楷书步人盛世，欧阳询、颜真卿、柳公权的楷书各具特点，分别被称为欧体、颜体和柳体，成为后人学习、临摹的范式。
⑵草书：
①特点：笔画简约，勾连不断，线条流畅纵情，具有极高的审美价值。
②代表：魏晋以来，草书盛行不衰，名家辈出。东晋的王羲之、王献之，唐朝的张旭、怀素等，都是草书大家。 ⑶行书：
①特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，既有审美价值，又具实用价值，雅俗共赏。 ②代表：东晋王羲之、唐朝颜真卿、北宋苏轼、元朝赵孟頫、明朝文征明等人的行书，历来备受世人喜爱。
（三）书法艺术的发展时期特点： 1.秦汉以前：主要使用实用性文字； 2.魏晋南北朝：书法成为艺术；
3.隋唐：书法发展到新的顶峰，注重规范，风格多样； 4.宋代：重文和市民阶层的形成，追求个性，忽略法度； 5.明代：社会进一步平民化、世俗化，强调个性创造； 6.清代：抱残守缺，了无生气。 二、笔墨丹青中国画
（一）从萌芽走向成熟：
1、起源：中国的绘画艺术，可以追溯到远古时代，彩陶画《鹳鱼石斧图》是其中的杰作。 2、成熟：留存至今的战国帛画《人物龙风图》《人物驭龙图》，造型准确，线条流畅，色彩绚丽，表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟。
（二）特点：中国画又称国画，注重写意传神，追求“得意忘形”。
（三）发展：秦汉以后的历代画家们，用笔、墨和矿物颜料，在纸、绢等材料上创作出大量不同风格、不同类型的人物画、山水画和花鸟画。
历史纵横 秦汉时期，绘画门类已很丰富，有壁画、帛画、木刻画、木板画、画像石、画像砖等。湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画，线条挺拔流畅，色彩绚丽典雅，与战国帛画的传承关系明显。河南洛阳东汉墓出土的壁画《夫妇宴饮图》，画家抓住劝酒情景，细腻刻画人物的内心活动，既富有生活气息，又十分传神，堪称工笔重彩画的杰作。
1、魏晋时期--绘画理沦
⑴特点：上大夫画家总结出许多精辟的绘画理沦，有力地推动了绘画艺术的发展 ⑵代表：晋画家顾恺之不仅留厂了《女史箴图》《洛神赋图》等传世佳作，而且潜心研究绘画理论，提出“以形写神”，画人物要注重表现人的精神气质。 2、隋唐时期--吸取印度、波斯风格
⑴特点：吸取印度、波斯风格等外来美术风格。
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⑵代表：创作出展子虔的《游春图》，阎立本的《步辇图》和吴道子的《送子天王图》等许多优秀作品；这一时期，敦煌莫高窟的壁画，更是盛极一时。 3、两宋时期—宫廷画、风俗画
⑴特点：宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起。风俗画足当时画坛的最大亮点。 ⑵代表：代表作有北宋画家张择端的《清明上河图》。 4、元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。
⑴特点：文人画集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。最能反映文人画风貌的是写意画。
⑵代表：元代王冕的《墨梅图》、明代徐渭的《牡丹蕉石图》、清代郑板桥的《墨兰图》，都是写意画中的精品。
（四）绘画艺术特点
1.中国画在魏晋之后：①注重写实的宫廷和民间绘画；②出现了非功利、注写意的文人画；
2.文人画自魏晋开始占据中国书画主导地位；表现形式上：融诗、书、画、印为一体； 3.中国画不求形似，注重个人主观性情的表现，表现手法灵活、自由，在启迪民族的自信心、自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了不可估量的作用。
（五）绘画发展特点
1.从演变背景看：中国画的演变深刻反映了各个历史时期的时代特征，如隋唐时期绘画艺术的发展，是隋唐盛世的缩影；宋代绘画艺术则明显地反映了商业发达、城市繁荣的时代特征；
2.从画家角度看：文人画家增多，画家的素养越来越高；元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出；
3.从绘画风格看：由于实行开放的对外政策，对外经济文化交流频繁，绘画不断融入外来风格，如隋唐五代的绘画艺术就吸取了印度、波斯等外来美术风格；
4.从绘画功能看：绘画逐渐由纯粹的艺术品向商品发展。到宋代，适应商品经济的发展和民间的需要，绘画成为商品。 三、京剧的出现
（一）戏曲的发展：
1、起源：中国戏曲从原始的歌舞发展而来。
2、发展：⑴春秋战国时期出现了以乐舞戏谑为业的艺人，称为优伶。 ⑵元杂剧把中国的戏曲艺术推向了成熟。
⑶明朝时候，戏曲演出成为城乡人民重要的文化生活内容。江苏昆山一带形成的昆曲，流传甚广。
（二）京剧的出现：
1、背景：⑴清朝前期，北京作为全国政治文化中心，戏曲舞台非常活跃。
⑵昆曲和各种地方戏曲，同城争辉。乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。道光年间，又有湖北汉剧艺人进京，参加徽班的演出，形成“徽汉合流”的局面。
2、形成：经过广大徽汉艺人的表演实践，徽剧与汉剧互相融合，兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成了一个新剧种，就是后来的京剧。
3、发展：
⑴同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。
⑵京剧由北京走向各地，成为全国广为流行的剧种。 ⑶民国以来，它又逐步走向世界，受到各国人民的赞赏。
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（三）地方戏曲：除京剧外，清朝各地还出现了名目繁多的戏曲剧种，如秦腔、越剧、川剧、粤剧和黄梅戏等。
四、分析某一时期文化艺术繁荣兴盛的原因 （1）：社会环境因素：分析当时的社会是否安定或相对安定； （2）：政治因素：分析当时国家是否统一，政治是否清明、稳定； （3）：经济因素：分析当时经济是否发展繁荣； （4）：文化政策因素：分析统治者文化政策是否有利于文化发展； （5）：文化交往因素：分析民族之间、中外之间是否有利于经济文化发展； （6）：人民群众因素：分析当时广大人民群众辛勤劳动的作用。 （7）：其他因素： 本课要旨
●汉字是世界上最古老的文字之一，早在商朝时已形成完整的体系。 ●魏晋时期，书法兼具审美功能与实用功能，成为一门艺术。 ●中国绘画与文字相伴而生，注重写意传神。
●中国戏剧历史悠久，剧种繁多。京剧是其中的杰出代表。 - 4 -
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