认为，如此大手笔的操作，在国内是行不通的。在这些议论的背后，中国民乐如何走出象牙塔，走向世界是值得人深思的，作为全球化产物“女子十二乐坊”成功的得失也是值得我们来讨论的。
黑格尔在《哲学史演讲录》导言中说“传统并不是一尊不动的石像，而是生命洋溢的，有如一道洪流，离开它的源头愈远，它膨胀的就愈大”。民乐也不例外，它总是在对历史的继承中不断发展和超越自身。“新民乐”是以新改编、新创作、新挖掘、新组合、新理念等传统音乐形式之外的，融合现代意识和现代演绎手法，同时又能与我国传统音乐血脉相通的音乐形式。新民乐的创新是对传统民乐的全面突破，尤其是“女子十二乐坊”的创新，她们独具一格的表演形式、优美的音乐旋律、性感的着装并站立表演、激情四射的奔放演出代替了正襟危座、含蓄内敛的传统民乐演奏，有力地拓展了中国民族器乐的欣赏群体。“女子十二乐坊”给人们带来了新的听觉和视觉上的感受。“女子十二乐坊”所弹奏的音乐作品多以人们身边的日常生活为题材，不像传统民乐那么复杂，内容除了具备传统民乐的风格外，更多的是轻松和自由，让人们在美妙的旋律下感受新民乐所带来的从上到下、从内到外的舒畅。“女子十二乐坊”弹奏的音乐模式具有多变性，运用了电声乐器并使用了丰富别致的配器手法。用民乐演奏爵士和拉丁，用流行的编曲来改造传统的民乐，电子乐的伴奏，大量炫技的独奏和反复的高潮，运用MIDI制作，使音响的
变化有强变弱再有弱变强，色彩丰富绚丽。还有更值得人称道的是现代化的造型演出和现代气息的包装手段。“表演是要创造的，演出就是一种创造”
(注:参见杜夫海纳著，朝树站译《审美经验现象学》，北京文化艺术出版社，1991年版，第53页。)演奏者所使用的各种乐器都可以在舞台上随意挥洒，动感十足。在演奏方法上也突破了传统的演奏模式，打破了民乐演奏的保守、刻板、封闭的理念，也打破了音乐会沉闷的气氛，取而代之的是随心所欲的自由。“女子十二乐坊”在服装设计上突出了东方的古典因素，穿着简约、时尚，既有东方宫廷的味道也有西方的前卫时尚，要么是清一色的黑色长襟，要么是绚烂的十二袭大红外衣或白色轻纱，可谓是民族音乐会的“视觉盛宴”。另外“女子十二乐坊”在舞台演出上使用了升降舞台、冷烟火，使演出具有强烈的视觉效果，舞美气象万千，不断变幻的灯光、弥漫的烟雾，空中飘散的气泡、彩带和鲜花，营造了一种空前壮丽的舞台面貌。 三、创新是中国传统民乐发展的动力和方向
民乐要不断创新，只有创新才有发展。“新民乐”是以新改编、新创作、新挖掘、新组合、新理念等传统音乐形式之外的，综合现代竟识和现代演绎手法，同时又用与我国传统民族音乐血脉相通的民乐形式。用通俗的手法来演奏民族音乐，用现代理念手段进行创作和演绎的音乐新形式，它使民乐更适合当代观众的审美口味，为民乐找到了更多年轻观众，使现代音乐人珍视民族
文化传统，也使现代音乐立足于民族音乐之根。“新民乐’的中心仍是民乐，而所谓的“新”应该是建立在对中国文化及中国音乐有着深厚理解的基础上。作为走向国际化的新民乐惟有坚持不断创新、不断交流、不断融合的路子，才能经得起市场的考验和时间的检验。新民乐是在现阶段下对民乐的阶段性创新，是民乐发展的一条道路而不是方向。民乐要想发展，“女子十二乐坊”要想发展，就要不断创新，使其更加完美化。面对新时代的观众群体，民乐的模式不能一成不变，但创新的前提是要深入研究民族音乐的精髓，把握其艺术的根基，赋予它时代音乐的新元素，让它承载现代人的思想和情感。新民乐的音乐也代表着中华民族的音乐，也在不断为自己民族的音乐打开广阔市场。像“女子十二乐坊”用广西流行的乐器独弦琴来演绎广西民歌《刘三姐》时，就充分考虑了中国的特色并充满了对中国本土的眷恋，无论是从内涵还是外延上来讲，无不看出她们的用意并体现出价值。新民乐的音乐将现代人的思想内涵、感觉张力和生命律动熔铸为新的音乐作品，符合当代人的审美心理。
新民乐要想走出一条创新和发展之路就应该树立正确的观念，深入继承民乐的精华，研究中国音乐的特性和个性，把握中国民乐的本质，赋予他时代音乐的新元素，让他承载现代人的思想和情感，找到中国音乐发展的道路。社会是不断发展的，时代也是不断进步的，音乐也是会不断创新的。我们应该充分相信“新民乐”一定会总结以前成功经验和失败的教训，探索出使中
国民乐振兴的路子，让中国民乐走向大众，走向世界。
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