绘画学习：略论中西绘画艺术的和谐观差异

绘画学习：略论中西绘画艺术的和谐观差异

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在中国绘画艺术的观念和实践中，和谐的概念也占据着统揽全局的重要位置。在每一位运笔挥亳、浓墨淡彩的艺术家那里，我们都可以看到艺术和谐之境。中国古代的绘画艺术家们用色彩去表现纷繁万象的大干世界时，总是自觉地用最简约的形式去传达心中的感受，他们认为艺术作品本身以及艺术创作的方式应该是与“道”的精神相一致的，他们总希望通过最简易的形式传达出最丰富的内容。所谓“大象无形，大音希声”，这种感悟使得中国古代艺术呈现着空灵的境界。

西方绘画艺术的和谐观强调斗争中的“和谐”。东西方文化的基础的最根本的差别在于思维方式不同这一点。”中国入主张合二而一，强调对立面的统一与和谐;而西方人则主张一分为二，强调对立面的斗争。因此，在思维方式上两者存在着本质的差异。立体主义流派最能说明西方思维的特点，他们把客观物体分解，打散为一个几何平面，再根据主观意图把不同视角的平面重组起来。正因为这种手法 符合西方人的思维，因此，古代西方更多的是关注形式的和谐，如比例的匀称、色彩的搭配、曲调的和谐等，认为美在于关系、尺度、比例和部分之间的适宜的安排。它所关注的是具体化的形式。