（一）武强年画的起源
武强年画博物馆内现收藏着一件名为《盘古至今历代帝王全图》的年画，将年画与标题对照可以看出，全图最后一位皇帝为元太祖铁木真（1162-1227年）。可以推断出，它的制作年代应为元代初年，所以武强年画应始于宋元时期。武强年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术，在中国年画发展史上占据着举足轻重的地位。中国文联副主席、中国民协主席冯骥才考察武强年画博物馆时挥笔题词：“应说年画百家好，自是武强天下雄”。[2]
（二）武强年画的发展历史
武强年画真正兴盛，是在明代永乐时期。大批的洪洞县移民来到武强，其中包括在山西“经画务”的范应龙的子嗣。据范氏族谱记载，他们在武强定居后在旧县城街关镇的南关开办了“东大兴老画店”，与当地艺人相互切磋、合作，大力发展以对联和神马为主的画业，大大提高了武强年画的艺术水准。
武强年画发展到清代康乾时期达到鼎盛时期。到了清朝晚期，最为著名的是宁泰、泰兴、天玉和、万兴恒，号称“四大家”，随后有相继兴盛的是祥顺、德隆、东大兴、大复兴，与宁泰、泰兴、天玉和、万兴恒统称为“八大家”①。此时武强年画的发行地域十分广泛，除河北省外，东到山东、江苏；南到安徽、湖北、四川，个别品种甚至销售到广州；西到山西、陕西；西北到内蒙古、甘肃。最高年发行量全县可达3000多件，一亿对开张②。
发展至民国初年，武强年画当地生产年画3200多万张，已经大量减产并缩小了销售范围。“现各国大商阜，年画日出新奇，若不事改良，亦恐日就淘汰之例耳”③，为了生存与发展，武强年画不得不随着时代和环境的变化而变化。各个画业作坊相互竞争，不断创新，新题材新内容的作品不断出现。此时兴盛德双兴顺、正兴合、乾兴、福兴德、徳义祥、德胜祥及老“八大家”中的同兴和新义成，合称为“新八大家”④。1937年卢沟桥事变后，日军占领武强。日军侵略迫使年画艺人流离失所，画店纷纷倒闭，武强年画濒临绝境。[3]
①②
《河北武强年画》，第二章“历史沿革”，河北人民出版社。 武强县政协地方志办公室内部资料。 ③
1913年《直隶省商品陈列所第一次调查实业之得失》 ④
武强年画社内部资料
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1949年新中国建立以后，武强年画以南关为中心在战争的废墟之中重新恢复和发展起来。1978年十一届三中全会后，武强年画获得新生，标志武强年画进入历史新阶段。
武强年画正是在继承和变革中创新，而它的发展创新从未离开过传统。武强艺人们知道必须具有民族性和时代性，才能使武强年画成为东方民间艺术的一颗明珠①。
（三）武强年画的现状
1、武强年画博物馆现状
改革开放以来，武强年画取得了长足发展。1983年10月，国家文化部批准成立武强年画社，授予出版权，使武强年画走向了正规化、科学化的发展道路。1985年建立武强年画博物馆，建立起全国第一家年画博物馆。1992年，作为国家级贫困县的武强县克服众多困难斥资100多万元扩建武强年画博物馆并正式开放武强年画博物馆，使武强年画影响越来越大。[4]
武强年画博物馆是全国第一家年画专题博物馆,位于武强县城，既是年画艺术之乡的象征，又是展示、研究农耕文化的艺术殿堂。该馆占地总面积25100平方米，建筑面积5400多平方米。馆藏文物10000余件。现有5个展厅和一个仿古年画作坊，使历代流传的“四大发明”之一的雕版印刷术这一古老工艺得以很好地保护和传承②。
虽然武强年画博物馆极具特色，但是由于所处区域经济以及交通状况限制。游客大部分为专家和学者，游客数量比较少，限制了武强年画的进一步发展。2011年8月23日,经全国旅游景区质量等级评定委员研究决定，批准武强年画博物馆为国家4A级旅游景区。
2、武强年画艺人传承情况
武强木版年画的技艺传承多为师徒传承，家庭传承较少。民国时期及其以前的刻版艺人已无从考证，新中国成立后，从事画版镌刻的艺人有二十余位。上世纪五十年代末，武强组建了南关画业合作社（后改为武强画厂），当时有陈文柱、王福安、贾世海、李万章、贾元祥等六、七个艺人从事刻版。论及武强刻版传承普系，如果把建国后的刻版艺人列为第一代传承人，六十年代初，孙惠荣（女）师承王福安先生，在武强画厂学习
①②
《河北武强年画》，河北人民出版社，第13页。 武强年画博物馆官方宣传资料
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刻版，应为第二代传人。马习钦1975年四月师承孙惠荣学习刻版，则为第三代传人。据估计，整个武强县，勉强称得上年画艺人的不过100多人，其中能刻版的仅十余人，真正精通的已经不超过4人。[5]
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二、武强年画的工艺概况
（一）武强年画工艺发展历史
武强年画目前有实物可考的最早画作是元代初年的《盘古至今历代帝王全图》，根据画作进行分析，此图为墨线单版印刷，当时套色技术尚未发明或使用。
武强年画的制作工艺在明代最突出发展是绘画和雕版印刷技术的进步。明永乐时期，洪洞县移民中“经画务”的范应龙的子嗣来到武强，开办了“东大兴老画店”，与当地艺人相互切磋、合作，大力发展以对联和神马为主的画业，大大提升了武强年画的艺术水准。洪洞县雕版印刷工艺当时是非常先进的，这样更为成熟的雕版印刷工艺随山西洪洞县移民传到武强，对武强木版年画的发展具有重要作用。经过武强画业匠人的继承与发展，使武强年画的制作工艺水准大大提升，遥遥领先于武强周边地区。
武强年画发展到清代，套色技术已经从个别作坊应用发展到全面应用阶段。色彩艳丽、夸张、大方的特点已经成为武强年画区别于当时其他年画的显著特点。县内设有“画业公议会”，主要职责之一就是促进年画生产工艺进步，进行生产工艺交流，而且负责统一进行印刷颜料的熬制。这说明武强年画向外高价购买颜料的历史结束，自主熬制颜料的技术已经成熟，能够较大规模进行颜料的集中生产。这标志着武强年画印刷工艺取得了长足的发展。
民国时期，武强年画的制作工艺受到近代科技文化影响很大。技术方面，新义成首先引进了石印机，由于时代和地域的局限，当地没有电力，改用畜力，带动印刷机。同时将木印改为石印，解决了制版难题。绘画题材方面广泛涉及社会政治经济文化各方面的重大历史事件，形象的反映了社会历史的变迁。
新中国建立后，武强年画的制作主要是恢复了木版印刷，不再使用石印技术。为了适应具体消费情况，低廉年画主要是通过机械或电子印刷手工作品，形成大工业化生产；高档年画主要是纯手工艺制作，产量较少。[6]
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武强年画社调研资料
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（二）武强年画制作工艺介绍
1、绘画
制作武强年画的第一道工序是绘画，是整个制作过程的中心环节。画师用铅笔或碳条在毛边纸上边想边画，，边画边修，后用较细较尖的狼毫笔定稿，这就是年画制作工艺中的墨线稿。墨线稿构图饱满、造型夸张、主题突出、用线简练、着色单纯精炼、对比强烈。
墨线稿画完后，要敷彩上色，把墨线稿彩色化，一般为三至五色。为了便于印刷，色块不宜太大，色块太大则印制不均匀；同一种色块不能相距太远，防止印画时画纸塌陷沾污画面。上色完成后，年画的设计图就此完成。这张画稿是下面程序得以开展的底稿。画师根据这张底稿再绘制四到六张的分色稿，供雕刻分色印刷用。
2、刻版
第二道工序是刻版，这是武强年画制作的关键，直接影响产品质量。刻版的总要求是：既要符合原画，又要兼具创造，更要发挥刀味木趣效果。
刻制印版的木料要求板面平、板质硬、柔韧适度、便于雕刻又耐磨损。最具有这种特性的是武强当地生长的一种杜木①，颜色呈土灰黄色。以墨线版为例，首先在木板上刷上浆糊，用手抚匀。后将墨线画稿正面朝上，贴在木板上，用手抚平。待浆糊干透后，再涂上一层香油。涂香油的作用有三个，首先可使图像更加清晰可辨，二可滋润木板使其潮湿不夹刀，三是增加版面脆度，便于雕刻。[8]
刻版的主要工具是各种各样的刀，它们有大有小，有粗有细，分别用来处理大区域和细微处，共同协作完成刻版。雕刻时按从内向外、从重要部位向次要部位的顺序，把多余木料剔除，然后按线条细细刻制，基本要求是符合原样。因为墨线版以线条为主，为了保证印版的大量使用，要求刻版艺人在雕刻时，必须严格做到陡刀立线②。墨线版刻完，再刻分色版。雕刻师把分色画稿分别粘在备好的杜木板上，操作和墨线版第一道工序相同。第二道工序是围绕着色块的轮廓下刀，保持一定深度，切断色块与空处的连接，然后把空处剔除，再用较细的刀具精修色块的边缘。在刻版过程中，每块套色版必
①②
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此为未经过梨树苗嫁接的杜梨木
陡刀立线即突出的线条要有一定深度，达到耐磨损和不走形的目的。
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