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2011年版义务教育美术课程标准解读
2012年8月24日
尊敬的各位领导、老师：
上午好！
8月7日，我参加了盐城市进修学校为期一天的美术新课程标准的培训。接下来，就请允许我和大家一起来分享学习的收获。
本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，新课标方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。这次修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向,对美术课程的重新定位。
那么,新课标的“新”到底体现在哪里呢？下面我们就一起探讨一下。
一、明确课程性质，突出学科特点
在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：
美术课程凸显视觉性。
学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
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美术课程具有实践性。
学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。
学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，培养人文精神。
美术课程强调愉悦性。
学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。
美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
二、课程的基本理念发生了变化，适应了时代发展的需要。 我们来看，美术课程的基本理念由原来的五点变成了四点 旧：(一)使学生形成基本的美术素养
(二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术 (四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价 新：
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（一）面向全体学生
实施义务教育阶段的美术教育，必须面向全体学生，坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 （二）激发学生学习兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。 （三）关注文化与生活
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 （四）注重创新精神
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题题。
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三、搭建清晰的课程目标与内容的递进结构
在课程目标上，新课标明确了美术课程的目标框架：总目标、分领域目标的框架结构。
课程内容上，按照学生的年龄特点与学习内容结合建立层层递进的关系。以“造型?表现”领域为例，第一学段强调“尝试”和“体验”；第二学段强调“初步认识”、“激发想象”和“创作愿望”；第三学段强调“运用”、“选择”和“发展构思和创作能力”；第四学段强调“有意图的运用”、“探索不同的方法”和“发展具有个性的表现能力”等。
四、全面梳理了课程内容，明确评价要点
在课程内容中，改原先“学习领域、教学活动建议、评价建议”为“目标、学习活动建议、评价要点”的三个条目。目标更简练清晰，具有层次。对原先教学活动建议中，一些具体的活动形式进行了更加概括描述，工具材料的选择范畴更广，表现方式的限定也更少。对评价要点中应知应会的知识技能提出了更明确的要求，并明确“活动建议”和“评价要点”的各自的描述的侧重点。在知识技能方面，文本中更明确指出“辨别12种以上的颜色。”“运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。”“能说出至少6位重要美术家（中外各3位）及其代表作品。”等等具体的量化要点。
五、突出强调课程开设的基本要求与保障
美术课程的开展必须依托资源的配套，现阶段美术课受到重视程度或实际困难的影响，教学基本配置尚未得到有效地保障。在新课
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标中，“课程资源建议”上，在以前对学校的资源配置建议的基础上，更在建议的首条就从学生使用的角度进行了更加明确要求：“满足学生学习美术的基本条件
在美术学习中，必备的美术学习工具和材料包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。1～9年级的学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。”这是从课堂的实际出发，进一步强调美术课程开设的基本条件。
面对新一轮的美术课程改革，我们农村基层的美术教师又该做些什么呢？我觉得首先应该从转变教学观念入手，从课堂教学抓起，培养学生浓厚的兴趣。
教学中，我们要注意与学生的生活经验、生活实际相联系，又注意趣味性。这样既使学生感到学习美术有用，能学以致用，也能引起其好奇心和求知欲。
美术课堂是学校实施美育的主要途径，它可以让学生在里面创造美、享受美。每一次的美术教学，课本上都有一些学生作品以供参考，有的远远超过了农村孩子的创作水平与认知水平，会让一些学生感到高不可攀，产生一种惧怕感。这时，教师不要以成人的观点去看学生，要鼓励学生大胆去画，甚至是随意地涂鸦，也不要轻易批评、指责，这时画好与画坏并不重要，让学生克服“不会画”的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下，有勇气和信心去完成作业。小学美术课并不是培养小画家，对于学生的作品适时地予以一两句简单评语：“真棒！”“真漂亮！”、“大有进步！”诸如此类，都能使学生增加绘画的信心和热情。
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