乐曲一开始是非常辉煌的，大型舞会的开场是一个很热闹、很红火的场景。因此开始的和弦要弹得要非常尽兴和兴奋。和弦的弹奏和我们大和弦的弹法一样，要全身都准备好，弹出很辉煌的声音来。这个和弦左手是十度，一般来讲很多学生的手会够不到，所以我们可以用一个办法，左手弹下面三个音，把最上面的e交给右手去弹。右手刚好还是在一个八度之内，加上左手最上面的音，共弹奏四个音的话双手七个音就可以一个音都不缺地弹奏出来了。
另外，这里还有很重要的一点就是，在弹奏这些和弦时心里一定要有节奏，在弹之前想好了拍子和节奏，再开始弹，这样出来的三拍节奏律动才会很明显。在第3小节以及第5至第8小节和弦后面，右手加上了后面的两个c音，这两个c音因在弱拍，所以在音量上绝不要超过第一拍的和弦，要很好地强调第一拍的强拍感，才能表现出节奏的律动感。
在第6小节的开始有渐强（crese），的标记，这时，因为前面的和弦是非常辉煌饱满的，要做出渐强的效果就可以在第6小节的时候忽然弱下来，继而做出一个三小节的幅度很大的渐强来，一直到第9小节的第一个音。
到第9小节第一个音，饱满的和弦弹完了以后，右手要再次轻下来，这时密集音符的跑动也要弹出节奏的律动来。所以除了第一个音以外，其他的音都不要太响了。第9至第19小节就是圆舞曲开始的一个引子，这个引子的音绕来绕去，好像猫在玩线团一样，弹奏的时候要把握好节奏律动，六个音一组的感觉。
第17小节圆舞曲开始了。左手三拍子的感觉要很好，这类的圆舞曲音型非常典型，弹第一拍时手的重量要沉下去，第二、第三拍要把音轻轻地抓起来一点，如果三拍都往下的话，就会丧失圆舞曲的律动感。
第32小节句子的尾部要到一个高点，要把最高音亮出来。
后面第33小节又重复出现一次，如前一次很兴奋的话，这里可以用轻的处理和第一次形成对比。我建议这两次一样的段落中至少要有一次是明亮、辉煌、潇洒的处理。就是说，第一次亮的话，第二次可弱；如第一次轻巧的话，第二次就可明亮些。总之，有些变化会更吸引人。
第48小节的第三拍，开始了新的段落。右手的曲调感觉与之前不一样了，处理的时候要特别注意分句，所有的句尾、手腕都要往上提，这里可做出语气，乐句有较委婉的感觉。左手的律动这个时候后两拍不一定是绝对平均的，有的时候可以稍稍撑开一些，有一点点的自由，好像要等一等的感觉。如果弹得和前面一样很平均的话，音乐就会比较呆板，缺乏就有的表现力。
到了第81小节开始的这一段，右手的两个长音的连线要声音饱满，好像是模仿猫叫，紧接着第83、84小节则是小猫的爪子轻轻地、灵巧地从琴键上抓抹过去，像小猫在琴上玩，要巧妙、轻捷。
到第97小节右手变为八度，音量更饱满了，情绪也比之前面更兴奋一些。 而第113小节开始的这一段，谱上要求轻声处理，与之前对比。
第129小节开始的主题再现由华丽的颤音连接过来。此前第128小节降b音上颤音中渐强的同时可以在节奏上稍微拉宽一点，以自然并充分地引出后面的主题段落。
第145小节是尾声，曲调在右手优雅地歌唱，左手的和弦则轻轻地衬托在下面。第148小节左手的最后一个双音，是一个十度，一般的学生手可能会够不到。这时，可以用右手轻轻的帮助完成上面的f音，然后再继续后面的曲调。弹的时候，右手弹的这个f音音量不能响，而且不要和后面的d音连在一起，不然就会给人感觉好像曲调从第148小节就开始了（好像f音是曲调的一个部分）。另外，第151小节起，左手的和弦的低音也是隐藏着旋律的，好像是右手曲调中的一个小插句。
第155小节后面的段落休止符很重要，要把拍子数得十分清楚。
第160小节开始的尾声要效果辉煌，好像是热闹的舞会进行到最后，所有的人都沸腾起来。如果有能力的话，最后可以逐渐加快，这样有一种十分震动人心的感觉。在第167小节的最后一个音，到第168小节的第一个音，双手都是远距离的跳进，且需要弹
奏出明亮的声音。所以这个时候，如果跳得不太准确的话就会有功亏一篑的感觉。这里，眼睛可以主要关注左手的低音f音，而右手的高音f音可以利用前面一个f音的位置，手掌打开，伸展到高一个八度的位置，就可以准确找到高音f（而不是用眼睛来看）。这样的话，就可以很好的保证这个关键音的准确了。
弹最后几个和弦的用力是往上扬的，在十分饱满而辉煌的同时，声音要传到大厅的每个角落。
这首曲子非常辉煌华丽，中间有很多描写猫的转圈、灵巧、叫声、温柔、小爪子等等地方，十分有生活气息。因为这首乐曲有特殊的描写对象，所以在弹奏时要把意思进行理解后，再在弹的时候体现出来 。
第三首《猫和老鼠》科普兰曲
这首《猫和老鼠》是作曲家科普兰在18至19岁之间写作的。乐曲非常形象，也是非常钢琴化的。大家都看过一部美国动画片《猫和老鼠》，所以对这些形象会很熟悉，虽然这首曲子的写作比动画片还早些，但是我们也可以借用这些动画片中的一些形象来想象。这首曲子的拍子变化非常多，有很多的自由，但是我们还是要好好地研究谱上标明的节奏，根据作曲家的要求来演奏。
这首曲子最主要的角色是一只猫和一只老鼠，猫在曲中貌似强大，所以它老是去追逐、扑抓老鼠。老鼠很小但很机灵，它以机智灵活取胜，反弱为强。所以最后从精神上来讲，老鼠是胜利的一方。虽然这个曲子最后好像是两败俱伤，但是中间很多地方老鼠也是很得意的。
一开始的时候，描写了在一个夜晚的空屋子或谷仓里猫的形象。前面几个小节好像是猫刚睡醒，它觉得自己很威武，伸了个懒腰，很神气的样子。在中等的速度中出现，以弱开始。
紧接着，第4小节，猫想试一试自己的爪子并做一些扑抓的动作。这个小节比较难，在于其很快的速度，第一、第二拍都要弹十个音，而最后两拍是长音延续。在练习的时候大家要准备好手的把位，以保证准确性。
从第5小节开始是一种描写老鼠的双手交叉的托卡塔音型。老鼠非常的机智，在空屋子里面跑来跑去，非常灵巧。所以这一句要弹得非常轻、非常灵活，速度也是很快的，尤其是要把较远距离的跳进音型弹得灵巧自如、很准确的话还是很不易的。
不过，这的个小节是很有规律的，因此在弹奏时要先分手找到规律，之后再合起来弹。在较慢时保证弹准确后再逐步加速。 第9小节开始，大尾巴的猫又出现了，在步的、慢悠悠的在空屋子里很神气地巡视，此时作曲家用了很不协和的和弦来表现一种很阴险、邪恶的感觉。
第13小节左手低音有五个带跳音点的音，作曲家要求声音很干，好像猫静观老鼠可能出现的地方，伺机待发。忽然，猫看风老鼠了，急速扑上去，有一种突然闯出来的感觉。这里的速度又一下子达到了每分钟138个四分音符，几个和弦很快地抓上去以后，在最后半拍，右手有一个下行的刮奏直接连到了后面的猫和老鼠的追逐和逃窜，双手需很灵巧的进行。
第二次出现快速交叉的音型和第一段很像，但并不是完全一样的。主要需看清的是，左手在上一次出现的时候每小节前半都在同一音上，但是这次出现的时候音是有变化的，因此看谱的时候要很仔细。另外，这次出现的时候音量比前面大了，需用f的力度演奏。
第17小节和前面的第7小节也有不一样的地方，是在跳进时的和弦上与前不同。 第20小节最后一个低音的还原F,要注意出现的节奏位置，是在第三拍的后半拍。
从第21小节开始是本曲的第二段，仿佛老鼠飞快地转圈在逗引猫。这里，速度变化为每分钟160个四分音符了，可以说是相当的快。练的时候先可以慢一点，把双手分解开来看，每拍四个音的构成是一样的，每三拍以后升高八度再弹一次，之后再在升高八度的位置上三次以后再升高八度来弹……一直到第24小节，很快速、干脆、利落的戛然而止。
下一句，从第25到第28小节也是有规律的。每四拍右手才有变化，而左手是没有变的，就这么两个音，此外，右手的手指距离也是基本保持的，只是每小节整体上下移动了一个大二度。
在第28小节结束的时候，可以看到，在小节线上有一个延长记号，而且作曲家在上面还写了一个“short”,也就是说在非常快速的突然停止后，稍做停顿就马上接下去。这里的停顿是马上停止，后面的马上开始，不要有加速减速的感觉，听起来就非常的干净利落。
第29小节的快速进行又是在ff的力度下进行的，好像猫和老鼠打斗得非常激烈。弹奏的时候，手指要像刀切下去似的插入琴键，肯定果断，直截了当。其实左手和右手都不难，右手是三度的双音先下行、后上行，把指法规定好了就可以，左手则更为简单，就三个相邻的黑键来回。两只手交叉在一起，竞达到一种很丰富的效果。最后，老鼠胜利的逃走了。猫和老鼠的大战到此暂时停止，告以段落。
这时，在空的谷仓中，只听见外面传来的教堂钟声，第一次，钟声在较近处，声音洪亮。第二次是更远的地方传来的钟声。在弹奏时，右手是一个九度的和弦，又是在黑键上的。但是左手刚好在这个时候弹的最低音是降g，所以，可以把右手的最低音交给左手去弹，右手只用弹六度，就可轻易地弹出整齐的和弦来。
下面左手低音以ppp出现了一组音，要求音响含糊些，不要很清晰的声音。这些声音都是在一个踏板中的，是比较特殊的效果，远而朦胧，弹的时候要好好听。
接下来第40小节开始的一段是猫和老鼠各想各的美事。猫可能在想自己终于会抓到老鼠了，不禁自鸣得意起来。老鼠可能在自己想象，得胜后拿了一根手杖神气活现地在散步。整体来说是很诙谐、很幽默的，两个人各自都是神气活现、得意洋洋的。左手每两拍的第一个音，弹一个中央c音，然后右手的小音符很虚幻，像竖琴拨奏出来的效果。左手再跨越右手去弹高音，左手在右手上左右来回的弹奏，声音都应是很透的，轻轻一点就走，效果显得很梦幻。
猫和老鼠各自陶醉在自己的梦里面，都是飘飘然，进入梦乡了。
在迷糊中睁开眼，突然看见了对方就在眼前，大战又再起。这个段落第一个音闯入要特别响，后面又突轻，要有特别急速的气氛，在作者写保持音和重音记号的地方稍微强调一些，整体是要有很大渐强的。
渐强后，老鼠快速跑动的音型又在比第一次高五度的调性上出现了。
下面是猫的阴险、凶恶的形象再次出现。每一次的两拍中都是一个很大幅度的渐强。
忽然，猫又出其不意地猛扑上去，老鼠狡猾地又溜走了。第62小节要弹得很重、很干，要把那种猫猛扑老鼠的感觉很好地表达出来。
这次出现的老鼠主题是和前面不一样的，在低音区，灵巧程度也和前面没有办法相比了，好像已经疲惫或受伤了，挣扎着跑一点，歇一下，好像有点瘸了，喘不气来了，在挣扎……
第68小节是最后的一搏，要竭尽全力，做到堂而皇之。
第71小节右手的和弦有六个音，弹奏时可以用1指弹奏下面的两个音。最后一个和弦弹出以后，要把左手的最低音留住，其他音全放掉，仅剩的这个低音用右踏板把它延长下去。
如果是三角钢琴的话，可以用中踏板把左手这个最低音d音留住，并一直保持到第80小节，中音区的轻声和弦，则用右踏板进行更换。这一段的情绪和音响效果好像是有气无力的，声音的质地很软，好像是遍体鳞伤了，有些可怜兮兮的。
第81小节写着“跛行远去”，要表现瘸腿走路的不平衡。附点音符要弹够时值，作为力量的重心，三十二分音符要很轻，如踮着脚走，一重一轻就有瘸的感觉了。而且，这一句都不要踩踏板。另外要特别注意第81小节的这些音符是在PPP中的，但是，
第82小节的最后到第83小节，乐曲的最后四个音则是pp。好像最后在受伤了、远去了的时候，又回头来向大家看了一眼，留下了一个最后告别的印象。
这个曲子是很有意思的，好像一部很有趣的卡通片，有两个有趣的、互相对立的形象，力度从最轻到最强都有，速度从最慢到最快在这个曲子中也全部都有，从这点来讲是有相当技术和音乐上的难度的，所以大家要很好地去理解和练习，弹好以后会非常愉快。要好好分析曲子中的要素，一个部分一个部分地去解决问题，肯定就能弹奏出有意思的《猫和老鼠》。
第四首《童嬉》朱践耳曲
我国着名作曲家朱践耳写的这首《童嬉》顾名思义就是儿童在嬉戏、游玩、逗趣，是以作曲家在云南听到哈尼族儿歌《赶街去》为主题的。这首乐曲把生活中的很多东西都用音乐形象化了，描写了孩子生机勃勃的性格和顽皮逗乐的嬉戏场景。
一开始的感觉好像在山上远处喊，之后回声传过来，很有山野的情趣。
第5小节开始，进入了快板的速度，这个速度有标明为四分音符=132—138。右手四个音、左手四个音轮流交接，到最后一组的时候，是左手两个音、右手两个音。这样的安排是为了第7小节开始左手能从容的进入。
第7小节开始左手的伴奏用断奏来弹，每小节第一个a音有重音记号，要特别的突出一点，在旋律出现之前的三个小节伴奏，要一次比一次轻一些。
第10小节开始民歌的主题出来了。拍子也变化为2/4拍，而左手一直是与前相同的音型，但小节的划分改变了，要好好感觉节奏。
第15小节、19小节和第23小节在主音a之前的右手三个小音符是倚音，它们冲向主音，引出重音，表现出一种喊歌的效果。 第29小节后半开始的连接由左手特强的八度低音闯入开始，两只手交叉上行并渐弱后，忽然在第34小节出现了新鲜的音型。此前第33小节与前面第6小节是同样的道理，为了右手能更好地准备后面的音，这一小节的四个音，前两个由右手弹，后两个让左手弹了。
第43小节开始好像两个人的对唱，右手一个曲调，左手一个曲调，很有趣。 第57小节好像是游戏的情景，热烈而欢快，注意重音的安排与位置。
第61小节开始的段落右手是轻的，但是左手切入的节奏点经常在改变，而且不是很有规律，演奏时要特别注意。这种灵活多变的节奏，使音乐效果变得十分生动积极。
从第77小节开始，进入这个乐曲的中间部分。中间部分是一个优美的、歌唱的、很有表情的部分。左手是用重复音为主的织体，有些弹拨乐的感觉，右手的琶音要弹得像竖琴般的流利清澈，和声很有云南的特点。
从第98小节开始的这一段，从中段最后到过门，从左手部分看，采用了作曲中紧缩的手法，从每小节八个音、六个音、五个音、四个音、三个音，一直紧缩到两个音，并不断渐强，造成一种紧张度，以把音乐推向更高一层。
第108小节在两个小节的过门后，在中声部出现了一句3小节的曲调。在一串从上而下的过门后，第118小节又出现了5小节的曲调。
第123小节开始两只手的交叉，表现嬉戏玩闹的场景，注意这里有时是3/4拍，有时是2/4拍，要特别注意到有的地方是有休止的，要把节拍很好地数清楚。
第134小节开始，好像少数民族的打击乐器式的双手交叉，仿佛孩子们在变着花样玩耍，非常高兴，非常欢快，也非常有民族特点。
第138小节的第一个音极强，但在强之后突然很轻，好像热闹的舞蹈开始，从远而来，从轻的逐渐加强。
第144小节开始，双手都变为四度。
到第152小节左手的织体发生了变化，且每一个五度音上都加上了重音记号，手一点都不能松懈，气氛越来越热烈，一直发展到第158小节，在强到顶点时戛然面止。尤其是最后两个小节，在谱上还加有一个渐强记号，更是要突出地做出来、做充分 。
在演奏以上段落的时候，手指的架子要非常牢靠，好像一把叉子一样，声音要非常集中肯定，下键直截了当，才能保持一直渐强，这样到最后戛然而止的时候就能达到一个很好的效果。
第158小节后两拍的休息后，全曲中最强有力的一个音是第159小节左手的第一个和弦。这个和弦后，出现了大家一般比较少看见的记谱，从三条线的三十二分音符逐渐合并到八分音符的一条线，这个意思是“按同和弦反复演奏，逐渐慢”，每个音都一样，先弹得很响很快，之后逐渐收缩，轻下来，慢下来。左手在中途二分音符并延长时就停下了，右手单独弹四分音符并继续渐慢，到最后一个和弦，以很弱的琶音结束全曲。
这首曲子非常具有云南民族风情，而且是用相当现代的作曲手法来写的，结合使用了云南当地的民族音调。有些音调和我们经常见到的传统音调不太一样，有很多不协和的和声，加上有民族特点的节奏、现代的结构手法等等，所以，大家通过这首乐曲的学习，能更加了解现代中国作品的风貌。虽然从音乐来讲，本身并不难理解是儿童们在嬉戏，但是作曲家是如何用各种新手法来表现，可以让我们开阔眼界，并听到耳目一新的效果
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