阶级的艺术
——从思考题?‘光和色’
是印象派艺术‘革命’的真正实质吗？印象派艺术真正被后来者继承是什么?说开去
班级：工物40 姓名：刘恒杰 学号：2014011772
印象画派，又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。究其名字的由来，1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画遭到官方的学院派的攻击，评论家嘲讽此画笔触凌乱，有如草图一般，戏称只画出了印象（Impression），印象派因此而得名。
印象派的出现被公认为是一场革新，反映了十九世纪下半页法国的青年画家反对官方的审查制度，反对僵化的官方学院派的约束，同时充分吸收和运用刚刚兴起的先进的光学技术的反抗与创新精神。从表面上看，这是一场反抗官方沙龙约束的尝试，是一次对新的科学技术开创式的应用。而普遍的论调也都指出这次变革是一次追求创作自由与艺术革新的变革。
然而，如果不把目光局限于单纯的作画之上，则可窥探到其背后的奥秘。十八十九世纪的法国处于当时欧洲艺术的中心地位。1789年法国大革命爆发，经历了众多波折，直到1830年巴黎人民发动七月革命，法国大革命才彻底结束。最后这次政变中建立了以热月党人为代表的大资产阶级政权。法国历史进入维护大革命成果时期。与此同时，无产阶级与资产阶级的矛盾开始走向激化，1831年到1834年间爆发了“不能劳动而生，就要战斗而死”的法国里昂工人起义，无产阶级已经作为独立的政治力量等上历史舞台。伴随着欧洲资本主义飞速发展，资本主义世界市场形成，在欧洲的大地上1848年《共产党宣言》诞生，1864年“第一国际”成立，直到1871年轰轰烈烈的“巴黎公社”运动，新生的资产阶级政权不断受到来自工人阶级以及其它各种势力的扰动。
而在这期间，艺术也发生了许多重要的变革。19世纪中期，法国现实主义美术开始焕发出极大的活力。现实主义艺术是在同官方艺术和蜕化了的浪漫主义进行斗争中发展起来的，虽然它作为文学艺术的基本创作方法之一，实际运用时间相当早远，但直到19世纪50年代才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里作为一个名称提出来，在欧洲文艺界盛行，并且形成一个以它命名的文艺流派。其主要主张和口号比如要“研究现实”，如实描写普通人的日常生活，“不美化现实”，用现实主义这个新“标记”来代替旧“标记”浪漫主义，“现实主义的任务在于创造为人民的文学”。现实主义艺术确立了描写真实生活的创作的最高原则，艺术家们正视赤裸裸的现实，大胆而不加粉饰地描写现实生活，肯定普通人在艺术中的意义，揭露资本主义社会的罪恶，许多优秀的作品具有较强的批判性，达到了一定的真实性和深刻性。从而使19世纪法国批判现实主义运动，成为欧洲现实主义运动的旗帜。现实主义艺术继承了曾经作为资产阶级重击封建王朝的浪漫主义艺术，并且显得比前者还要锋芒锐利。
而稍后兴起的印象主义艺术最初也是以反官方画派为主，然后迅速在十九世纪七八十年代达到全盛的高峰。这其中存在其固有的独创性，然而也不可避免的融合了政治或者说阶级的力量。可以说，这对统治者来说是一根救命稻草。显然，比起那些锋芒毕露的写实的派别，这种花花绿
绿的构图看起来就对胃口多了。正如罗杰?弗莱曾评论道：“他们（印象派画家）对于事物现象那种消极被动的态度，妨害了他们传达事物的真正意义。”看到这里，统治者们终于可以安心的稳睡在高床之上了。
不过弗莱也没有完全看透，他指出：“自然，人们立刻就会提出如下问题：为什么艺术家要如此放纵地抛弃文艺复兴以及随后的数个世纪里已经赋予人类的所有（绘画）科学的东西？为什么他要任性地回到原始艺术，或者如人们嘲弄时所称的野蛮艺术中去？回答是，这既非任性也非放纵，而是出于必然，假如艺术想要从其自身的科学方式的不断累积的、毫无希望的臃肿中解放出来的话，假如艺术想要重新获得表达思想情感的力量，而不想诉诸拜倒在艺术家危险技艺之下的好奇与惊叹的话。”他的这段话依然只考虑了艺术本身。诚然，这是一次难得的技术变革，但当时的艺术除却官方停滞臃肿的画派之外还有蓬勃发展的本不应该过快就被淹没的现实主义。为什么这么快就变成了是印象主义独霸山头？
因为现实主义已经严重干扰到了统治阶级的利益，统治阶级不可能再对它放任自流了。高更在《印象画派史》里的一句话就显得比较有洞见性了，“印象派在研究色彩的时候，只注意它的装饰效果而没有自由，因为他们为表象所拘束……他们寻找眼睛近旁的东西，而并不在思想中的神秘的内心去探求……他们是明日的官方画家。”对那些引出了巴黎公社的库尔贝们、米勒们、杜米埃们，不能再让他们继续嚣张下去了。于是当这种新鲜的且是相对无害的事物出现以后，大量的模仿瞬间爆棚了。当然统治阶级也有无力的时候比如之后的俄罗斯的批判写实派就大大助推了一把十月革命。
印像派艺术狂热追求画面中的色彩给人们带来的视觉快感，殊不知，这种快感是建立在消解现实的基础之上的！
而至于印像派艺术为后来的艺术发展留下了什么，我认为，印象派所做的可以概括为是从色彩上开始肢解画面，而之后发展起来的毕加索的立体派则更进一步从形状上开始新一轮的肢解，这种肢解在现代主义中发展为更加多样更加丰富的风格。
综上所述，印象派艺术，是在特定历史时期，特定社会环境与技术环境作用下发展起来的当时的新兴艺术，而之后，却被统治阶级、剥削阶级利用把控，开启了用艺术瓦解被统治者、被剥削者对现实的关注、对压迫的反抗的艺术开端。
艺术就是这样隐秘地、偷偷地被阴险的窃喜着的统治阶级利用了。
回到艺术本身。艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。作为人类社会生活之中极其重要的的一种意识形态形式，进入阶级社会以后, 艺术就被统治阶级把持、占有和利用了。艺术逐渐成为统治阶级用于巩固其统治的一个重要方面。他们需要艺术为其歌功颂德以进一步维护统治的稳定性或者加大对被统治者的奴役, 需要利用艺术作为思想层面的武器去反对敌对阶级。反动的阶级是这样了，革命的阶级也是这样。如此，看似是为了单纯表现美的艺术在阶级的作用之下改变了发展的方向，有利于阶级统治的艺术得到发展的沃土，而不利于统治的艺术则被打击和扼杀。许多艺术展现的阶级性是十分明显的，尤其是发生社会革命时期的艺术，文艺复兴时期的人文主义的兴起、中国共产党带领群众发展的红色艺术就是典型。但更多时候，艺术的阶级性却被大多数人忽视。于是，人们普遍都处于“心甘情愿”地被控制思想，被剥削的境地。
而对我们这个国家来说，却是另外一种形式。作为人民民主专政的社会主义国家，无产阶级的艺术显然就削减了大部分的统治与压迫的色彩，从而这种艺术，由于其所属阶级的特殊性，具有真正不变色的美的属性，即所谓的追求真正的真善美，描绘的是广大人民以及人民所处的不断发展的社会环境与自然环境的旺盛的生命力。然而由于历史与意识形态关系，中国面临着巨大的被暗怀鬼胎的资本主义国家侵蚀的危险。为了发展，我们需要开放国门，但这也意味着打开了被渗透的大门，所以为了保证我们民族思想及意识形态的纯洁性，为了
维护国家的稳定，更为了全民同心同德，尽早实现中华名族伟大复兴的中国梦而奋斗，我们必须足够警惕艺术这一思想意识层面的软攻击、软渗透。
正如开始讨论的印象画派的兴起一样，艺术层面的干扰、渗透和攻击在一般的历史进程中是极难被察觉的。我们自以为生活在一个安定平稳的的环境之之中，但是事实我们周围危机四伏、糟粕四溢，仅一美国中情局对华青年的十条戒令就该引起我们高度持久的警惕。倘若在这看似安逸悠闲的环境中失了警惕，失了坚守自我、发展自我的路子，温水煮青蛙，那么灾难就离我们不远了。
不禁联想到最近炒的沸沸扬扬的《武媚娘传奇》镜头被剪一事。我认为，广电总局的初衷并没有太大问题。当然其采取的手段值得商榷。为何不制定好尺度审核的标准让制片方自行遵守？或者退一步为何不一次审核到位，而非要等播出产生影响以后再拉回来重审导致这拙劣的剪辑？这些都体现了相关部门的短视，不过这里姑且不论。停播之前的该剧可谓是“满屏事业线”，豪华的明星阵容、华美的服饰以及暴露的肉体，让该剧攒足了人气。许多人声称，暴露的衣着是为了正确诠释唐王朝时代的开放与自由。这种言论与以往的网络大V们、所谓的公知们的话语一样，都有着巨大的感染力，似乎又是戴上了自由、民主、开放这顶万能的帽子，但其实虚伪迷惑得很。第一，从史实来看，西安美院国画系教授杨季表示，“唐朝女子胸部挤得不会这么夸张”，所以剧中泛滥的事业线仅仅是为了导演、演员、制片方的事业，及他们的腰包，与所谓的贴近真实的历史毫无半点关系。其次，正如有些网友坦言，“电视剧是一家老少看的，不是不让你露，是太过了”，作为传播极为广泛的一种艺术表现形式，是有义务限制（退一步，这里暂不用抵制）低俗文化的泛滥的。
电视剧被剪，看似是很平常的一个问题。但是却被人们炒的风生水起，将其内涵夸大到所谓的歪曲历史、言论自由。如果要“夸大”，我也会做，何不进一步上升到艺术的阶级性这一层面呢？我们可以义正言辞的说这是资产阶级腐朽的色情文化对我们明目张胆的攻击。
大唐的空前开放有其开放的历史基础，作为当时世界上最为强大的国家，唐王朝除了维系社会稳定意外并不需要再花多大精力去防范外部的势力。但今天的我们却不一样。我们曾走过一段屈辱的历史，这让我们现在的机遇发展期显得弥足珍贵。而这种珍贵正在一点一点地被希望用各种手段来遏制中国崛起的西方各国蚕食。而我们很多人却放着我们优秀的无产阶级文化不顾，去盲目追随那套脱离了真实生命力的浮夸、空虚、表面绚烂新奇而骨子里腐臭的东西。
还有很多人会拿我们国家的性教育落后说事，这是事实，这是一系列历史原因留下的不争的事实。但是，正因为落后，在这方面就需要慎重，就需要更多的保护。我们要做的是从启蒙教育改革入手，而绝不是把资本主义社会那一套淫靡之风搬过来还堂而皇之的称之为教化，骨子里分明是戕害。
艺术家要在艺术创作中讲政治、讲艺术家的良心。江泽民曾说:“政治具体地存在于我们的社会生活中, 存在于文艺工作者思想感情中。特别是在面临西方国家经济、科技占优势的压力和西方意识形态渗透的情况下, 所谓不问政治、远离政治, 是不可能的……创作思想, 多出精品, 把美好的精神食粮贡献给人民, 郑重地考虑作品的社会效果, 旗帜鲜明地反对资本主义和一切剥削阶级腐朽思想文化的侵蚀、反对‘一切向钱看’，旗帜鲜明地鼓舞人们为壮丽的社会主义现代化建设事业而奋发进取, 这就是马克思主义政治对文艺工作者的基本要求。” 而在资产阶级自由化有针对性的冲击之下，我们已经远远偏离了原来的方向。很怀念陈晓旭版的红楼梦，那时的电视剧衣服严实妆容也不够精致，设备也不够优良，可到现在也无法超越。为什么？因为剧组人员是在用心去诠释，不是为钱。而现在呢，完全为了收视率。收视率背后是广告收入，是票房收入，是大把大把的钞票。所谓的尊重历史只是噱头，背后还是利益。
艺术是没有国界的, 但艺术家是有祖国的，作为国家的一员，有责任心的艺术家就应该
努力维护国家这一阶级统治的工具，更何况在中国，在这个工人阶级作为统治阶级的国家，维护其统治本身就具有正义性，维护无产阶级的艺术本身就具有艺术的纯洁性与真正的美感。 人类的艺术是阶级的艺术。艺术是有不可抹杀的阶级性的。正确认识艺术的阶级性，正确审视历史，正确看待现在，正确展望未来，是并不十分强大的我们必须做的事情。青年学子更有义务承担起这等重任，八九点钟的太阳需要将正确的、美的辉光洒向大地，这也是我们青年学子最旺盛的生命力。
后记：
说实话，在上了第一节课后，我立刻对门课充满了失望。看着帅先生在课堂的前言里面那么澎湃的话语，和当时那个对我来说庸俗而且觉得有失全面的奇怪定义——旺盛的生命力相对比，确实感受到了不小的心理落差。
不过之后还是坚持去了。当然也终于发现自己又一次天真的过于快速地下了论断。半学期的课过后，我开始接受这种视角，也逐渐认同了旺盛的生命力一说。以马克思主义的视角去研究美学，是我以前极少接触的，现在看来，在一些问题的理解上确实有醍醐灌顶之感。至少，也许当我以后有了自己的孩子以后，如果当孩子问我为什么毕加索画的画这么丑时，我不用虚伪的装作一个长者说，孩子，你长大以后就懂了。
我现在深深感觉，太多的时候，随着我们的成长，我们渐渐丧失了独立思考的能力，质疑的能力，对不美的但是popular的事物勇于公开说不得能力。这些是以往很多愤青们在批判中国教育体制时常用的说法，但我觉得他们中大多数也许只是说说喊喊、泄愤而已，我觉得我也一样，虽然曾经一样呐喊过、叫嚣过，但似乎都是很远的事了，不过现在我又一次拾起了它，我会努力去行践的。
当然，我对印象主义被统治阶级操纵这一部分还比较有疑虑，罗马帝国和现代艺术部分比较让人信服，但印象主义部分毕竟有很多革命的成分在里面，是否真的就能那么快速、那么毫无声响的就被刚刚还没坐稳的统治阶级挟持呢？我觉得可能还得更深入的研究，虽然一系列历史符合的很好，但这并不真正严谨。
另外，帅老师的教学精神也确实令人感动，2014年最后一天晚上，看着那么多人在结课过后排起长队找您握手留念，我突然眼角一湿。祝您健康，相信您退休以后也依然会继续您的不平常的事业。
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