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关于基础素描教学中速写教材教法的探索

一、基础素描教学存在的问题 目前，国内初学者学习素描所要求的是以选择再现为主的造型方式，那么再现的准确便是这种素描的最终目的。尤其是近些年来人们对素描的定义是：必须有足够的绘画语言来完成对其表达的完整，即：以线条及由线条组成的黑、白、灰调子这两个基本因素来完成对客体的构图、比例、结构、体积、明暗、质感等的再现。想要达到与被描绘物体一样的完美效果，缺少其中某一环节，就感觉在表达上不够完整，描绘的画面便会缺少客体形象中的那种所要求的真实感。为此，要达到这种以再现的准确为目标的素描教学就必须在时间上、精力上和所涉及的造型范围上都要有相当长的投入。其中包括画面的构图关系，比例关系，形象的特征把握，对象的结构及明暗关系等等，在不断地深入体现出以上各步的要素过程中最终达到尽可能地完美再现对象。由于过分单一的强调素描教学中对学生素描作业“结实”、“硬朗”的要求，从而削弱了学生在学习过程中的敏锐性、敏感性、主动性和表现力，因此在这一类的素描作业中，看不到学生的独立思考，判断力、想像力和个性。久而久之，使我们对素描的认识停留在狭隘的偏见中。 二、基础素描教学中速写教材教法的探索

在近几年的素描教学过程中我感到，通过在素描教学过程中有目的地补充一定量的速写、慢写，是很好的解决这方面不足的方法。为此我在教学大纲要求的基础上，在素描课程的教学中对速写的教材教法进行了一些探索。

（一）速写课程的安排

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首先，向学生阐述素描与速写的关系、速写的重要意义和必要性，强调国内外大师对素描和速写的重视程度，让学生了解到尽管当代社会生活发生了巨大的变化，数字化、信息化、视图、影像、多媒体等高科技不断涌现，但是作为具有人性化亲和力的手绘素描、速写这种形式是不可或缺的，随着时代的发展变化将更加显现出其可贵之处。

其次，观摩解读中外大师的素描、速写作品，尤其是临摹好的速写作品，临摹优绣作品无疑是提高自身的修养和鉴赏能力，也是提高自己形象意识和绘画技能的最有效方法之一。通过临摹，初学者可以了解画家如何去概括、提炼自然物象，而最终将自然物象完美地体现在画面上的整个形象思维过程。同时还可以了解到画家针对不同的绘画题材采用的不同的表现方法和技巧，从而促进初学者提高写生能力，为日后的创作打下坚实基础。

第三，保证适量的时间进行速写训练，一般安排在上午的第 一、二节或下午的最后的 一、二节，另外，要求课外 2个小时左右的速写临摹或速写写生。安排在上午的第 一、二节课进行速写，理由一：往往在新的一天开始，学生们有一种新鲜感，一种新活力，一种想表达的欲望。此时安排速写往往效果好。理由二：上午刚刚上课，往往课堂秩序不那么稳定，利用速写写生课可以较自然地过渡到接下来的素描课情景中去，为素描课做一个不错的铺垫。安排在下午的第 三、四节课进行速写，可使学生在一整天的单一的素描写生后有一个调节与放松的机会，此时画出来的速写往往很直率很有轻松感觉。课外的 2小时速写临摹或速写写生同样非常重要，带目的地临摹一些优秀速写作品和积累一定量的速写写生，是速

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写进步的重要手段。 （二）速写材料的准备

速写的材料与工具可以很宽泛，可运用不同的工具如铅笔、活动铅笔、钢笔、木炭铅笔、炭精条、彩色铅笔、色粉笔（水容性、非水容性）、毛笔等笔类，速写本、 A4纸、有色纸、新闻纸、高丽纸、光滑的纸、粗涩的纸、自制的有色纸等纸类。另外，还要准备一块橡皮和定画液等一些速写常用工具。让学生运用不同的材料进行尝试 ,提高学生的学习兴趣 。 （三）速写的表现形式与表现内容 1.速写的表现形式可分为三种：

线条的表现手法。通过对线条的组织来表现对象 ,是速写中运用最广泛的一种表现手法。它作为一种表现符号，通过粗、细、曲、直、疏密、虚实、顿挫等表现语言传递画者的情感。应该说线条在速写中是最具表现力与生命力的形式语言。

明暗的表现手法。是利用光照产生的丰富的明暗层次变化，强调影调的一种表现方法。它具有表现对象生动、体积感突出、感官效果强烈的特点。画明暗表现的速写要使学生注意明暗对比，注意明暗交界线的造型作用，要简洁概括复杂的层次变化，一般要减少灰调和中间层次，增强黑白对比和色调的节奏感。

线条与明暗结合的表现手法。线条与明暗的结合，各取所长，互为补充，综合二者的优势，是其表现形式的特点，由于线、面结合表现相对于单一的用线表现和单一的用明暗表现来的丰富，所以适应范围广泛，表现空间更自由。

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2.速写的表现内容十分宽阔。从单个的人到场面热烈的街市、从一只小昆虫到一群大象、从一棵小草到广袤的森林、从一块石子到崇山峻岭、从涓涓小溪到磅礴的江海等等都是速写描绘的对象。根据速写对象的不同，速写的题材可以分为：人像速写、人物速写、生活速写、运动速写（体育、舞蹈）、道具速写、物体局部速写、风景速写、事件场景速写、记忆速写、创意速写、创作草图、设计手稿速写等。 （四）速写教学的方法与步骤

速写的方法与步骤和学习其他学科一样都应从慢至快、从简至繁、先易后难、先静后动，这就要求学画者必须有一个从知到识、从简单概念到完善自然的循序渐进的过程。我一般采取分段进行，具体方法如下： 第一阶段：画速写，当然意味着快，但还意味着准确、精到。开始时应以慢写为主描绘对象，它是由素描到速写的一个过渡阶段，作画方式与素描基本相似，都有起草、刻画、完成这几个过程，所不同的是慢写的操作更直接、更简洁。慢写的起草要求快捷、简练，可忽略对象的体面和光影，起稿可直接用弧线表述对象的特征，慢写虽可以从局部入手，但必须要有非常强的整体意识。开始时可以让学生画一些静止的静物如学生的学习用品、生活用品、课桌椅、建筑物等，也可以是相对静止的头像、胸像、半身像。画人物时，要学习了解和逐步掌握一些人体的基本比例和解剖知识。开始的速写作业一般以线为主，线条明确、肯定、简练，初学阶段一定要多注重对线条的训练，可以从某些简单的形态中寻找这种表达上的流畅，并要求把客观对象的形象特征和自己的感受作为重点，注重整体和情感因素的表达。

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第二阶段：在慢写的基础上逐步过渡到快写，快写在时间上就是瞬间完成的过程，不允许你用过多的理性思维进行分析，只有通过眼睛和情感做总体上的概括与感受，所以以线为主便是速写表现的主要形式，速写中学生对线的掌握与运用是速写课程中强调的重点。

第三阶段：这一阶段对速写的训练主要强调一个人对形态的感受性、当一个对象闪烁在你面前时，除了要求你对对象做出迅速的反应，准确记录对象外，还必须掌握对线条的熟练运用及线条的表现性与自己的情绪达到一致。这一阶段是学生提高速写质量的重要环节，强调要求学生对自己运用的线条要有一定的表现力，意到笔到，训练学生的视觉感受和瞬间情绪变化保持同步和有机结合，可尝试一些根据不同的对象运用不同的线的表现手法，如：轮廓线、古典线、飘逸线、拙涩线、装饰线、结构线、解剖线、机械线等等的运用。从而通过速写不仅记录了对象，而且能运用不同的线条表现出自我情感。

第四阶段：这一阶段可尝试运用一些不同工具如 :水笔和木炭、炭精结合的速写、在有色纸上用色粉笔画速写等，还可尝试运用明暗表现法、线条和明暗结合的表现法来画速写，以及带有主题的默写和创意默写等。所有以上这一切，同样要注重画面的整体和协调及情感因素在速写中体现，并通过这一阶段的多种表现手法的尝试，充分调动学生的学习情绪，进一步拓宽学生的速写语言表达空间和个性发展空间。

在整个速写教学过程中，将全班学生五、六人分成一组，向学生明确每个阶段的学习内容和任务，提出重点及难点，进行练习并作比较。对待学生的作业评分我采用的办法是以小组为单位，先自评，每个学生都要阐

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述自己的作画想法，其中包括如何观察、如何表现、工具的使用、材料的选择和遇到问题的解决方法等，做到有感而发。而后，小组互评，大家谈出看法。这个阶段，可以培养锻炼学生的语言思维、语言的组织及表述能力。最后以班为单位，教师作出单元小结，给出学生的作业成绩。教育实践表明，通过一个阶段的速写训练，学生的速写能力和学生中最为宝贵的艺术敏锐性和观察力得到了不同程度的提高，同时也互补了素描作业中的不足。

以上是我近来在素描课程教学过程中对速写教材教法的一些感受与探索，也是自己对当前素描教学现象的一些思考。 希望以上资料对你有所帮助，附励志名言3条： 1、宁可辛苦一阵子，不要苦一辈子。 2、为成功找方法，不为失败找借口。

3、蔚蓝的天空虽然美丽，经常风云莫测的人却是起落无从。但他往往会成为风云人物，因为他经得起大风大浪的考验。

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