本如。要眼则眠，要坐即坐，热即取凉，寒即向火，”（《景德传灯录》卷二）大千世界不过是心的外化物，重要的不是焚香礼佛、坐禅念经的外在形式，而在于向内心的探索。苏轼将这种理论用之于文学，便出现了“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，??常行于所当行，常止于不可不止，”（见《苏轼全集》第十五卷423页）的说法。所以，苏轼的作品如行云流水，初无定质，嘻笑怒骂，皆成文章。
这样看来，他的人生哲学和审美趣味其实是远离了孔孟之道的“微言大义”，引导人们发出对现存的价值系统的怀疑。所以，苏轼对于封建道德乃至封建制度，确实有着潜在的破坏力。所以，像朱熹这样的封建阶级的真正卫道士对他是极为不满的。由此也可反证禅宗与苏轼对中国文化史的贡献。他正好是这一美学趋向和文艺思潮的典型代表。
八、禅宗对文学理论和文艺欣赏的领域的渗透
自禅宗兴起之后，禅宗美学趣味也当然的渗透到了文艺欣赏领域，“以禅喻诗”、“以禅论诗”风行一时。
陶渊明诗的地位的上升就是一个较为有意思的事实。千年来，陶渊明便一直以“采菊东篱下，悠然见南山”的飘逸潇洒的隐士面目出现。后人也往往只注意到这点，而忽略了他“刑天舞干戚，猛志固常在”的“金刚怒目”斗士式的另一面。陶诗原先并不为人所重，直到苏轼，才发现陶诗在平淡质朴的形象意境中，所表达出的那种静穆的、毫无矫揉造作的美，把它抬高到独一无二的程度。从此，陶诗的地位便确立了。
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在文艺欣赏理论上，禅的各种影响同样无处不在。而把这一切集中地用理论形式表达出来的代表作品，是晚唐司空图《二十四品》和宋代严羽的《沧浪诗话》。
司空图《二十四品》的全部风格定位，几乎都是贯穿着“不即不离，不住不著，纵横自在，无非道场”的中观思想，不少地方都有禅宗色彩。《冲淡》篇云：“素处以默，妙机其微。”要求诗人于平素的静默无言中观照、冥想，用心灵的感触去心领神会。《形容》篇云：“绝伫灵素，少回清真。”也是要求摒除一切杂念，凝神静气、专心致志地进行艺术构思。这就是“以心观物”的禅家境界，也正是基于这样“超心炼冶”（《洗炼》）的冥思和观照，诗的意境才大大加深。司空图的《二十四诗品》是一个窗口，他表明了这样一个理论，就是禅宗以直觉观照、沉思默想为特征的参禅方式，抑或参、顿悟为特征的领悟方式，以及以自然、洗炼、含蓄为特征的表达方式，正好吻合了诗人表现自我细腻、微妙感受的希望，当他们吸收了禅宗的思维方式，逐渐形成了观照中冥想的创作构思，以自我感受为主、追溯领悟艺术哲理、情感的欣赏方式及自然、洗炼、含蓄的表现手法三合一的艺术习惯时，这种心理性格——审美情趣——艺术思维的结合，就使中国文人具备了自己特有的艺术风格。
《沧浪诗话》被认为是宋代诗话中最具学术成就的诗话，严羽的“妙悟”说是对美学史的重要贡献。溯其渊源可以发现，严羽是用禅宗的思想理论和语言在评论诗人诗作。“夫诗有别材，非关书也，诗有别趣，非关理也。”，即所谓的“妙悟”与学问无关，与逻辑思维
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无关。此外，他还特别推崇“气象”，——作品中的意象与规模所呈现的整体美学风貌，指出“汉魏古诗，气象混沌，难以句摘”，“建安之作，全在气象，不可寻枝摘叶”.要求诗歌做到如“羚羊挂角，无迹可求”。严羽著名的“悟入”，显然借鉴宗果“看话禅”，“兴趣”则紧紧抓住“顿悟”的真髓。
陶诗的被苏化，《沧浪诗话》的出现，山水画与词的兴起，都体现出一个规律性的共同趋向，即在禅宗思想影响之下的追求韵味、讲究趣味的一代美学风貌。
九、结论
当代佛学大师南怀瑾在《禅宗与南宋理学》一文中认为，“（如果）佛学不来中国，隋唐之间佛学的禅宗如不兴起，那么儒家思想与孔孟的‘微言大义’可能永远停留在经疏注解之间。”不会有理学、心学，更不会形成我中华“民族特色”“民族风格”的“禅诗“、“禅画”，这对于中国文化史来说，将是多么地寂寞。禅宗为中国美学所带来的新发展，恰恰就在于：他真正揭示出了审美活动的纯粹性、自由性，真正的把审美活动与自由之为完全等同起来，为中国美学的发展开拓了一条广阔而深远的道路。
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参考文献：
文献： 作者： 出版单位： 六祖法宝坛经 慧能 上海佛学书局 禅门开悟诗两百首 杜松柏 中国社会科学出版社 禅，适意的人生 纪泽 山西人民出版社 禅与艺术 禅海蠡测 禅宗与道家 禅与东方文化 禅与中国艺术精神的嬗变 禅与诗学 禅与中国文化 中国美学史大纲 中国禅宗与诗歌 南怀瑾 南怀瑾 季羡林等 黄河涛 张伯伟 葛兆光 叶朗 周裕锴 16
北方文艺出版社 复旦大学出版社 复旦大学出版社 商务印书馆 商务印书馆 浙江人民出版社 上海人民出版社 上海人民出版社 上海人民出版社
（日）铃木大措
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