伍迪·艾伦影像艺术风格解析

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伍迪·艾伦影像艺术风格解析

作者：张晓明

来源：《艺苑》2015年第05期

【摘要】 伍迪·艾伦共创作了四十余部电影，并凭借其独特的影像特色被公认为电影作者。他的影片始终围绕着对人生意义这一主题的讨论，辛辣地揭示了现代生活中人类的生存困境，展现了其反传统的爱情观。视听风格上，伍迪·艾伦擅长采用种种电影技法打断了观众们的惯性观影思维，如在叙事上采用开放性结局和双线叙事手法及在声音上运用大量的对话和独白、旁白来抒发感悟，阐述哲理。他独特的幽默喜剧电影风格给我们带来永恒的思考和启迪。 【关键词】 伍迪·艾伦;影像艺术;喜剧;电影作者;风格 [中图分类号]J90 ;[文献标识码]A

伍迪·艾伦是美国电影界乃至全球电影界的传奇人物。在其60多年的创作生涯中，他先后创作了四十余部电影，并多次获得奥斯卡金像奖、英国电影与电视艺术学院最佳影片奖等，得到主流媒体的肯定。他的一系列代表作如《安妮·霍尔》、《汉娜姐妹》、《曼哈顿》、《开罗的紫玫瑰》、《蓝色茉莉》等影片都好评如潮，并且极具影像特色，他也凭此被公认为是不折不扣的电影作者。

法国电影大师特吕弗旗帜鲜明地提出“电影作者论”，他认为编导合一是“真正确认导演中心，使导演成为真正的书写者，使导演的个性特征和个人风格充分体现在电影中的前提条件”[1]52。他还强调，导演应该成为电影拍摄活动中的灵魂，电影应该充分体现出导演的个性化艺术特征。作为世界电影史上电影艺术成熟的标志，“电影作者论”要求电影导演给予自己作品鲜明的个人风格，而伍迪·艾伦的影片序列近乎完美地呈现出作者电影的全部特征，他的影片有着鲜明而难以仿效的个人风格：丰富、绵密的人文主题、以及极富原创性的视听语言。 一、电影人文主题

依据“电影作者论”的观点，任何一位电影导演的作品中都必然深藏着某个几乎不变的深层结构，他们的繁多作品只是对这一深层结构的不断变奏。伍迪·艾伦在他的影片中发展了一个现代人文主题：对于人生意义的讨论。他许多影片中的主人公都是生活在纽约的犹太知识分子。这些主人公虽然热爱这座城市，可他们似乎又与这座喧闹的城市格格不入，他们神经质而敏感，因为强烈的自我意识而经常焦虑不已，却又无力改变现状。这些聪明人不断地给自己制造麻烦，愤世嫉俗、喋喋不休却胆小如鼠，并且错失了生命的真正意义，即去发现并呵护那些简单而美好的纯真关系。

（一）对现代生活中人类困境的深刻思索与揭示