教学设计
一 教学目标
综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法、情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为： 1：过程与方法： 理解审美观念的内涵和形成过程，初步了解形式美法则。 2：知识与技能： 掌握美术作品的涵义，培养用审美的眼光对待美术作品和生活中的物品。
3：情感态度与价值观： 自觉传承和保护美术作品和美术现象。 教学重点、难点：
重点： 美术作品的分类，美的形式法则和美术作品的涵义 难点： 从生活中发现美，美术鉴赏的意义 二 学法指导
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。 教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用比较鉴赏法、提问法、小组合作学习、观察体验法等。适当运用启发式教学和相互合作体验的方式来促进学生的学习。
理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片、音乐、视频等资料进行教学。 教学过程
【环节一】导入新课：
展示身边的书法、烙画、国画、剪纸作品，提出问题：这是什么作品？觉得美吗？你觉得什么样的作品是美术作品？
引出问题：美术作品的分类？（绘画、雕塑、建筑、书法与篆刻、工艺美术、摄影摄像、现代媒体艺术）
【环节二】讲授新课
美术作品的分类：绘画、雕塑、建筑、书法与篆刻、工艺美术、摄影摄像、现代媒体艺术
美术作品的涵义：包含着形式美法则的物品统称为美术作品
形式美法则：对称与均衡、对比与和谐、多样统一、比例与尺度、节奏与韵律等
美术鉴赏的意义
一、美术作品的分类 1、绘画 具体来分：
按画种：中国画（工笔和写意）油画 版画 水彩画等 按题材：肖像画 风俗画 历史画 风景画等 欣赏作品《父亲》和《梦娜丽莎》
问题：请说出这两幅作品按画种和题材分，各属于哪种？
欣赏作品《邓小平像》王少伦，让学生见到校友的作品更亲切的体会美术作品。
欣赏两幅不同的国画作品《李白行吟图》和《荷花》 欣赏壁画《永乐宫壁画》和《敦煌莫高窟壁画》
欣赏潍坊年画和视频，从身边的美术作品感受到年画独特的艺术魅力和艺术感染力。 2、雕塑
圆雕和浮雕
《萨摩色雷斯的胜利女神》、《沉思的少女》，传统经典雕塑永久不衰 现代雕塑《蓝色之韵》等作品，打破传统材料和空间，更贴近生活 3、建筑艺术
天坛、福建土楼
用正在进行的2019年北京世园会建筑效果图，感受中国传统建筑特点。 宗教建筑《米兰大教堂》 4、书法艺术
古老优美的汉字，一字一图画，一字一故事。《鱼》的演变过程 欣赏《兰亭序》 齐白石的篆刻作品 5、摄影摄像
转瞬即逝的时刻记录下来，在一瞬间捕捉人生的风迹、在一刹那顿悟生命的云影。
欣赏风景、人物的摄影作品 6、工艺美术
指美化生活用品和生活环境的造型艺术。以实用为主要目的，并具有审美特性。 欣赏不同的工艺品 7、现代媒体艺术
是运用影像设备与技术、计算机设备与技术以及互联网络资源表达观点、思想和情感的新兴视觉艺术形式。
设计意图：利用当今社会热点北京世园会，美术作品无处不在，甚至起着重大的作用
新课标要求课程资源的利用与开发可以与当地资源相融合，广泛利用校外的各种课程资源，如，美术馆、图书馆、公共博物馆等本土资源，在时空上瞬间拉近美术与学生的距离。 二、美的观念和形式法则
美不是凭空产生的，而是源于人们生活实践或精神活动。
美是一种愉悦的体验，美的观念是在漫长的生活实践中不断丰富和发展的 美的形式法则：对称与均衡、对比与和谐、多样统一、比例与尺度、节奏与韵律等
1.对称与均衡
利用建筑理解对称与均衡，利用学校图片，让学生感受身在其中的幸福。 2、对比与调和
利用对比的图片，让学生观察出冷暖、虚实对比的效果 3、节奏与韵律
在美术作品中，节奏指一些元素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。韵律不是简单的重复，它是有一定变化的互相交替，是在节奏中加入一些韵味。
插入音乐《想念你的》和《命运交响曲》，感受不同节奏效果 4.比例与尺度
比例是数量之间的对比关系。 如果符合尺度，会给人以美的感受，如果比例失调，就破坏了美的秩序和规律。
《断臂的维纳斯》，自然界中的比例现象，女明星三停五眼比列 5.多样与统一
多样体现了各种事物的千差万别，统一则体现了各种事物的共性和整体联系。在建筑表现的作品中，丰富的素材和色彩、表现手法的多样化可丰富作品的艺术形象，但这些变化必须达到高度统一，使其统一于一个中心的视觉形象，这样才能构成一种有机整体的形式。
请同学们思考： 什么样的作品属于美术作品？
美术作品的涵义：将形式美的法则运用于生产生活乃至艺术创作，就产生了美术与美术作品。
1、 为了审美目的创作的作品 2、凸显了审美功能的实用物品
用吴冠中的话 “艺术发自心灵与灵感，只求表达作者的心意，一切技法都是奴隶”，引出创作作品 【环节三】体验创作（10分钟）
用你的心灵、你的个性、创作你的美丽作品，人人都是艺术家。 【环节四】作品展示环节 三、美术鉴赏的意义
美无处不在，把审美当成习惯，学会在平淡中发掘美，关注生活中的美。丰富对美术作品的认识，发现美术作品的价值，自觉传承保护世界优秀文化。 “世艺花舞”以花为媒，以蝶为艺，沿国际轴展开一场植物与艺术的视觉盛宴。审美的眼光观赏重大国家文化活动。 【环节五】：总结
北京世界园艺博览会以“绿色生活，美丽家园”为主题，旨在倡导人们尊重自然、融入自然、追求美好生活。这只是美术的冰山一角，美在我们的生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，以艺术审美的方式来认识世界，整个世界会更有意义，我们会更好的生活！
学情分析
《什么是美术作品》教学对象为刚刚升入高一的学生，他们大多具有强烈的求知欲和好奇心，具有天然的探究欲望，喜欢尝试新事物。客观上，高一上学期学习压力相对较小，这也为美术鉴赏的学习准备了条件。
学生是学习的主体，所以教师在教授知识的时候必须考虑到自己的教学对象的基础和能力等因素，从而设计有针对性的教学方案促进学生更有效的接受新的知识。就我所教授的班级来说，学生有如下特点：
1.虽然学生通过初中阶段的学习，已经具有了一定的美术鉴赏基础知识，具备了一定的欣赏、分析美术作品的能力，具有良好的思维品质与辨析能力，但是，出于众所周知的原因，长期以来高中美术学科相对其它高考学科的特殊性，使得有部分学生对于美术学科存有纯娱乐心理，对美术基础知识理解不够透彻，技能实践经验比较缺乏。
2.太多学生由于害怕在课堂上答错问题而不敢积极的发言。因此，在教学的难度设计上不宜太大，在教学内容上可以对教材进行拓展，在教学活动设计上注重增加趣味性，以激发学生学习的兴趣。
虽然学生有强烈的好奇心，但通常缺乏正确的引导，大多数学生不懂得观察生活、不懂得从身边发现美的事物，没有用审美的态度对待生活的意识，教学设计应与生活紧密联系，不仅让学生对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，而且要用同样的审美的态度观察生活，感受体验生活，从生活中获得审美体验，将审美活动从课堂上对美术作品的鉴赏延伸到日常生活情境中。
效果分析
一、围绕教学目标、教学活动设计的分析：
通过本课的教学，学生形式美法则有了较深入了解，对于美的观念的理解和形成过程有进一步的认识，通过对大量美术作品和美术现象的分析，对美术作品广泛的开放性含义有了一定把握；通过尝试用简单的材料进行美术创作，体验美术创作过程，通过展示作品，对表达和交流合作意识的培养有一定促进作用；能一定程度地理解现代美术作品继承发扬传统文化精华之现象，一定程度上触发了对关注优秀传统文化的意识；情感态度价值观目标：
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