动画知识要点

动画知识要点

1. 世界上第一部彩色动画长片是《白雪公主》。 2. 第一部有声动画片是1928年推出的《威利号汽船》。 3. 中国第一部大型动画片是《铁扇公主》。 4. 中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》。

5. 1966年，手冢治虫推出日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》。 6. 1963年，手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是《铁臂阿童木》。 7. 动画作品的叙事形式有：小说式、戏剧式、纪实式和抽象式。

8. 1980年，上海美术电影制片厂摄制了《三个和尚》，它的成功在于内容和形式上的民族

化、大众化与叙事结构、节奏的现代化的统一。

9. 从1950年的第一部动画，发展到60年代已经每年能制作出十多部动画，其中特别值得

一提的就是1961～1964年制作的《大闹天宫》，它可以说是当时国内动画的巅峰之作。 10. 1947年，中国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 11. 1958年，拍摄了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。 12. 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 13. 1960年，拍摄了第一部折纸动画《聪明的鸭子》。

14. 亚历山大·佩特洛的《老人与海》开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画

具有深远的影响。

15. 动画按题材设定分类可分为：艺术动画、科教动画、广告动画。 16. 中国的走马灯、皮影应该是动画的雏形。 17. 被公认为世界动画创始人的是埃米尔·雷诺。

18. 捷克动画的代表人物有：兹德内克.米莱尔、杰利.川卡。 19. 动画是主动地表现时间和空间的艺术，具有很强的可编辑性。 20. 英国人约翰.哈里斯曾指出：“运动是动画的本质”。

21. 丰子恺《漫画的描法》中提到：“漫画是简笔而注重意义的一种绘画”。 22. 三维动画主要依赖电脑图像生成技术，简称“CG技术”。

23. 漫画风格是动画的主流风格，它的覆盖范围广泛，有很大的张弛度、和无穷的想象力。 24. 1932年，迪士尼推出第一部彩色动画片：“花与树”，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的

影片。

25. 伊凡.伊凡诺夫-瓦诺是前苏联动画创始人之一。

26. 2004年法国动画片《青蛙的预言》在法国戛纳电影节和柏林电影节上荣获多个奖项，被

誉为法国划时代作品。

27. 手冢治虫是日本著名的漫画家、动画家，被誉为“日本现代动漫之父”。 28. 中国动画教育起源于1952年，在北京电影学院成立了中国第一个动画专业。 29. 编写文学故事剧本，是动画创作的第一环节。

30. 费德利克的动画作品以优雅和简单的造型设计，以及对时间的精确掌控见长。 31. 德国人以其严谨、思辨及深厚的音乐绘画功底创造出形式别致的德国动画

32. “卡通”，英文Cartoon的音译，即“非真人电影”。起源于美国。它是用图画表现某些

情节和某一形体运动过程的一种影片，采用逐格摄影的方法进行拍摄，把许多张描绘连

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贯性动作的画面，配以所需的背景，按顺序一张张拍摄下来，连续放映产生活动的影像。 33. “美术片”，电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。 34. 1984年，宫崎骏的作品《风之谷》获得“每日映画大藤奖”、“文化厅优秀映画制作奖励

奖”等大奖。

35. 萨格勒布学派可说是南斯拉夫动画的代名词。

36. 《拉达与克里希纳》取材于印度教神话，讲述了英雄克里希纳与爱人拉达历经磨难，终

成眷属的故事。

37. 影院动画是动画中备受瞩目的动画形式，通常按照电影剧本方式编写故事。 38. 针幕动画是上世纪 20年代发明的实验艺术。

现代动画理论公认的一个例子是阿尔塔米拉洞穴内的“奔跑的野猪”。

39. 黏土动画，既有一般动画中的想象力，又能达到一般动画无法达到的三维效果。 40. “动画片”是以图画表现人物形象、戏剧情节和作者构思的影片。它采用“逐格摄影”

的方法，将一系列互相之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上，然后以每秒24格或25格的速度放映出来，以获得形象活动自如的艺术效果。 41. 动画的视觉符号有具象的、非具象的、立体的与虚拟的。

42. 现代中国动画的风格，受欧美和日本动画的影响很大，有明显的模仿痕迹。在中国动画

发展的道路上，民族化和现代化相结合是中国动画人一直要探讨和研究的问题。 43. 中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘和

万涤寰就开始研究动画制作。

44. 动画的本体特性有：艺术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。 45. “原画”也叫做关键动画，是控制动作过程的轨迹特征和形态特征。

46. 费德瑞克·贝克是加拿大电影局之外的一名著名动画家，他的作品以色彩斑斓的彩铅风

格传达出优雅、简洁、富有诗意的人文气息。《种树的人》和《摇椅》是奠定他在国际动画影坛地位的重要作品。

47. 如果我们暂时忽略动画片背景的绘制便会发现：对于绝大部分的商业动画长片和一部分

非商业动画短片来说，单线平涂已经成了动画电影特有的美术形式。 48. 运动的形态在动画中的呈现方式是位移与变形。 49. 动画的作品形态有影像构成和声音构成。

50. 立体动画的偶动画电影片是将立体形像逐个摆放姿态，然后用摄影机逐格拍摄而成。 51. 电视动画动画广告片一般长15——60秒，电影动画广告片一般长1——3分钟。 52. 法国人埃米尔.科尔用摄影机上的停格技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》。 53. 主流动画中的观众心理需求有知觉快乐、替代满足、紧张刺激、审美升华。 54. 动画片画面构成包括美术风格、构图和动作。 55. 设计稿一般有两部分：一是人物角色，二是背景。 56. 声音剪辑点，以语言、音乐、音效来作为剪辑点。

57. 动画片的风格形成主要依赖于：导演的风格、美术的风格、叙事的风格、音乐的风格 58. 在所有的风格中，导演的风格对动画风格影响最大。

59. 1913年，第一家动画公司在纽约成立，拉武·巴瑞精心为自己的动画片设计出一套行之

有效的定位系统，为以后的动画发展奠定了基础。

60. 1914年，美国人埃尔·赫德发明了透明的赛璐珞片，实现了活动形象与背景分离的制作，

大大提高了动画制作的效率和表现力。

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61. 原画动作设计直接关系到未来影片的质量，动画电影的独立性正是建立在这一环节上，

造型符号在此获得生命力和性格。

62. 加拿大国家电影局的卡罗琳·丽芙的《猫头鹰与鹅的婚礼》是沙动画。

63. 故事版包括画面与文字两部分，其画面内容有角色运动、景别大小、背景变化镜头调度

和光影效果等视觉效果。

64. 中期创作阶段设计制作阶段这一阶段内容包括:设计稿、动作设计、动画、背景 65. 下面我国较著名的水墨动画片有《牧笛》、山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等。

66. 动画作品的特性包括综合性、叙事性和独创性。动画作品构成的要素是运动影像 、音

效及声音。

67. Animate本意是赋予生命，AnimateFilm意思是Film的影像是有动画艺术家创造的，是

艺术家赋予本来没有生命的形象符号以生命力的电影。

68. 世界动画历史学家把动画诞生的时间定为1892年10月28日，是“动画之母”，爱米尔·雷

诺。

69. 动画的视觉符号立体的、有具象的、非具象的、和虚拟的。

70. 手翻书时，一些画面快速连续或交替出现，画面内物体会发生真正的感觉，这是人眼的

运动视觉暂留现象。

71. 英国的史都华·布雷克顿，1906年拍摄了在上做的《滑稽脸的幽默相》，用粉笔脱口秀

做成了被公认的世界上动画片。

72. 根据动画艺术两种不同的倾向和艺术家的不同追求，动画可以分为主流动画和非主流动

画。

73. 动画片的创作构成包含四个方面：一般主题和内容、叙事结构、画面构成和声音构成。 74. 动画作品的叙事方式：小说式、戏剧式、纪实式、抽象式

75. 中国动画创始人万氏兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘，他们最早的动画作品是一分钟动

画广告片：《舒振东打字机》。

76. 主流动画的有哪几项创作原则：善恶法则、英雄法则、喜剧法则、幻想法则、时尚法则。 77. 主流动画一般应该满足观众的哪些心理需求：1知觉快乐2替代满足3刺激紧张4审美

升华

78. 列举主流动画创作法则中英雄法则的几种观众心理状态：企盼英雄、崇拜英雄、效仿英

雄、关注英雄、角色置换。

79. 动画片叙事结构中的戏剧式结构讲究“起承转合”，请说一下“起承转合”各为什么意

思：“起”就是故事的开始，“承”就是故事的发展，“转”就是故事的逆转即高潮，“合”就是故事的结局。

80. 美国主流动画影片的表现形式：⑴人物造型的符号化 ⑵回避视觉上的暴力刺激 ⑶爱情

贵族化

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十二动画法则

1.挤压与伸展（Squash and Streth）

5.跟随与重叠（Follow Through ＆ Overlapping Action) 2.预备动作（Anticipation） 8.次要动作（Secondary Action) 3.构图布局（Staging）

4.连续动作和关键动作（Straight Ahead Action ＆ Pose To Pose ） 7.动作弧线（Arcs)

9.时间与间距（Timing ＆ Spacing) 16.慢入慢出（Slow in ＆ Slow out) 10.夸张化（Exaggeration)

11.好的角色姿态（Solid Posing) 12.讨喜引人认同的表演（Appeal)

一、 挤压与伸展 Squash and Stretch

自然界中，除了如铁球、石头等刚体外，其他的物体或生命体在与他物碰撞或自行运动时，都多多少少会产生变形的现象，也就是挤压与伸展。藉由把这种自然的物理现象夸大的表现，我们得到动画世界中独一无二的趣味性。

最典型的例子就是跳跃的皮球（Bouncing Ball）。 二、 预备动作（Anticipation）以及 缓冲动作（Settle Cushion）

预备动作的用意有两项：一是为了要引起观众的注意，要观众准备好看清楚角色的肢体表演，以免错失了故事情节；二是为了蓄积动作所需的动能。

预备动作的方向往往是与主动作方向相反。预备动作不一定要很夸大，也是可以很细腻的。 基本上，主动作小或慢时，其预备动作也就小且细腻；主动作大或快时，其预备动作也就相对大且历时较久。

三、 构图布局（Staging）

这是12项规则中定义最广泛的规则，因为好的表演布局包含了多项要素，如镜头角度、角色站的位置、肢体表演是否恰当等等。不过言简意赅的说，好的表演布局就是要能清楚明确的传达故事中的讯息。

四、 连续动作和关键动作（Straight Ahead Action & Pose To Pose）

这是由2D手绘动画所定义出来的作业方式。简单来说，Straight Ahead Action就是从头开始一张接着一张画下去，而Pose To Pose则是先绘出表演中的关键动作，我们称之为key Pose,再用 中割 的方式把key Pose串联起来。两种方式各有其优缺点。

以3D动画制作而言，我们多半是以Pose To Pose为基础的作业方式，但也为此要特别避免流于生硬的表演动态。最理想的是两种方式的综合，这我们会在往后的课程中介绍。

五、 跟随与动作重叠（Follow Through & Overlapping Action）

跟随动作指的是如动物耳朵、衣服、毛发等在角色无意识控制下的自然飘动或延迟动作的物理现象。

动作重叠则是指角色肢体各部位在表演动作过程中的时间差。比如说我们在反应背后招唤的声音，我们可能会先动眼睛，再转回头，头转到一半时再转动肩膀。

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