塑艺术的先河。这五尊造像最高的16，8米，最低的13，5米不等，既是佛也是帝，这就是佛帝合一。造像风格细眉长目，鼻梁高直，双耳垂肩，口方唇薄；形体雄伟抽象，气势恢浑，宁静典雅，庄严如法，神气逼人，为我国当时最大的佛像。这些造像的形态上体现了中国和西方的雕刻技艺的特点，气韵上凝聚了中华民族对人物的理解和感情，也惊人地表现了佛与帝，和天上与人间的神韵，以及犍陀罗艺术的风格。
佛教在印度最早没有佛像，人们造塔供奉的是佛牙、佛发和舍利。后希腊人入侵印度，带去的雕塑艺术造出了佛像，也就是印度佛教艺术与希腊艺术的结合。因这一结合在犍陀罗地区，故名犍陀罗艺术。这一云冈大佛工程由高僧昙曜主持，其后号称昙曜五窟，工匠来自西域各国和中原各地，也有一些来自波斯印度等国。浩大的工程自然需要浩荡的工匠队伍。有资料记载，孝文帝迁都落阳后，在龙门石窟中开凿了一个宾阳洞，用工达80 多万。这昙曜五窟是五个石窟，那一个石窟都比宾阳洞大，那该需多少工匠？史籍虽无记载.其用工数量之巨大，便可想而知。云冈石窟分早、中、晚三期工程，现存洞窟53所，佛龛1100多个，大小造像51000余尊。这昙曜五窟是早期工程，中期晚期为冯太后临朝称制时开凿，伴随着她的改革，这中晚期的雕刻艺术趣于中国化，内容更为丰富多彩。由这五窟向东便是中、晚期的精华地带。这些洞窟除佛像外，有菩萨、有供养人、有金刚力士、有飞天、有山有水，有花鸟野兽，和自然景物。有讲经说法道场，有大型音乐歌舞表演，有释迦牟尼本生故事连环画。造像衣着出现了褒衣博带，建筑形式中国楼阁化。此外更注重了背景描绘，和洞窟的装饰。
造型艺术之高，可谓“穷诸巧丽，骇动人神”。5窟6窟是云冈最大的两个洞窟，均为前后两室，后室平面呈回字形，窟前都有四层木质楼阁，很是蔚然壮观。5 窟名为释迦洞，是冯太后为皇孙孝文帝开凿得佛帝合一造像。中间跏跌坐像高17，7米，是云冈第一大像。头顶为兰色肉髻，浑身贴金，面轮方圆，白毫点红，细眉长目，两耳垂肩，重颐肉颔，一派端庄慈祥表情。左右各有两个大小不同的肋侍佛，立于释迦大佛的前面。每像都肩宽臂壮，凝重雄伟，与昙曜五窟雕像风格有明显的不同。其后室的东南西壁面及明窗上，都雕满了佛龛和小佛像。整个洞窟雕刻有主有从，有照应，有衬托，造成微妙变化的统一世界，并将政治置入其中。东西两壁都分为六个层次，上边雕有好多佛龛，其内有二佛并坐像，象征执政的冯太后与皇孙孝文帝。明窗前的八尊佛像，是北魏七帝和临朝称制冯太后的化身。6 窟纯粹是冯太后为自己开凿，形式为中心塔柱洞窟，号称佛母洞。塔本是印度藏佛骨的建筑，传入云冈不只内容发生变化，而且将塔雕刻在窟内。塔成四方形，分上下两层，独立于洞窟中央，与窟顶相接。塔柱高15 米，下层10 米，上层5 米，比例十分匀称。每面与窟壁平行，中间为甬道。下层开龛，东南西三面造单体坐佛像，北为二佛并坐；上层在一个通覆四面的大华盖下，每面各造身着褒衣博带立佛一尊。每像丰满端庄，雍容华贵。在塔室的四壁，还刻有与此形状相同的11尊雕像，都是佛母的共像。佛母即女性，佛的母亲，便是寓意临朝称制的冯太后。这5、6两窟雕工都很细腻，衣纹线条流畅，刻画精致入微，可称是云冈石窟的艺术之最。除这云冈石窟之外，还开凿了鹿野苑石窟、高山石窟、方山石窟（已毁）、吴官屯石窟，鲁班窑石窟等数处、都是同一时期的工程。
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雕与塑并行，有时却要分开。十六国时河西走廓地区开凿的一些石窟，因岩质十分松软，窟内的佛像造形便成为泥塑。到北魏平城时，佛教的大力发展，尽管开凿了好多的石窟，显然还不满足，便又兴建寺庙。这些砖木结构之内，雕刻就配不上用场，泥塑和绘画便唱了主角。史载北魏平城寺庙百所，僧尼两千之众。这些寺庙很多都是皇家工程，高大雄伟辉煌，造像便都是泥塑和绘画。其技艺风格怎样，又有何特色，历经战火和千年沧桑之变，早已化为历史烟云，让人难以一睹其真容。云冈开凿那么多洞窟,雕造那么多石像，雕塑艺术工匠可说是成千上万，可以想象北魏的都城平城成了一座雕塑艺人之城。这些工匠们世代生活在平城这块土地上，技艺一脉相传，在许许多多的寺庙，塑造了无以数记的泥像。到辽代平城改名为大同，留下了华严寺泥塑和观音堂石雕艺术。金代一脉相承，同样留下善化寺精美的泥塑艺术。契丹人和女真人，都向鲜卑人学习,都崇尚佛教。他们建国后，在北魏五级大寺和八角寺基址上，修建华严寺和善化寺。还“奉安诸帝石像、铜像”于华严寺，也就是如同北魏一样，将他们祖宗造像供奉在华严寺内。华严寺的薄伽教藏殿是辽代保留至今的寺庙，为国家重点保护单位。其中有佛菩萨像塑像14 尊，似一讲经说法场面。这些造像面如满月，额头宽阔而疏展，眉间有圆圆的白毫。双眉细长与鼻线相连，眼角深陷，目藏深情，双唇微启似合，低俯下视极为传神。身姿优美，衣饰华丽飘逸。善化寺为金代保存下来寺庙，大雄宝殿内天王的塑像，也独具个性。文的沉静典雅，武的怒目刚健，女性慈祥美丽。其中的鬼子母原来是专吃人间小孩的魔鬼，立地成佛后变为婀娜的美妇，其造像最为典型，游者在其身边无不留连，以至是往返。两寺塑像都简洁洗练，又不失为细腻；表情生动，却不失为恬静；外在的曲线美，则隐含着强健的精神，又都极具世俗化人性化的特点。寺内的墙壁上，都布满了绘画。华严寺有一菩萨像，双手合十，口露芳齿，被称为合掌露齿菩萨，却是又一美的典型。视者不由与其产生一种情感交流，便构成一种难以忘怀的印象。上世纪初郭末若来大同视察，前后去看了这合掌露齿菩萨几次，临走上火车时还又去看了一次。并做出了高度的艺术评价，此事在大同传为佳话。
这华严寺和善化寺泥塑艺术，应该说是云冈雕塑艺术的传承和发展。九龙壁是明代王府门前的琉璃影 壁，为当地艺人设计造形，当地磁窑烧制，燃料就是当地的长烟煤，是雕塑艺术的又一品种。其壁长45，5米，高八米，下为须弥座，中间为龙壁主体，顶部斗拱上饰琉璃瓦。龙壁主体的九条龙，是由6层琉璃构件拼接而成。龙的色泽各异，且十分艳丽，有的腾云吐雾，有的伸爪抱珠，有的喷须拂水，有的翘尾探海，有的搏风弄雨，神态各不相同。触须飞舞，双目有神，龙爪锐利，极其夸张，生动、雄浑、活泼，力感很强。历经600余年完好如初，是中国历史上保留至今最大的龙壁。
北魏的云冈石窟，辽金的华严寺和善化寺，以及明代的九龙壁，产生于三个朝代，都是皇家工程。构图复杂，作工细腻，气魄雄伟，无疑可称是雕塑艺术的高峰。非官方的雕塑也有很多很多。大同除九龙壁之外，还有五龙壁，三龙壁、二龙壁和一龙壁等多种。都是精工细雕，琉璃制成。每条龙都张牙舞爪，生灵活现，不失为一件件艺术珍品。若是走进大同博物馆，还可看北魏司马金龙墓出土的陶牛、陶马、陶狗、陶驼、陶制牛车，和陶制仪仗队，以及轻骑陶俑群。这些
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陶制艺术品造型圆润古朴，粗犷而真实，让人感受到1600年前真实生活。北魏宋绍祖墓出土的屋宇型石棺，雕刻细腻，线条流畅，无论是瓦棱、斗拱、还是门窗，都有如宫殿一般，世上罕见。最引人注目的是出土北魏时的一方石砚。砚的四周为联珠纹和莲花纹花边，砚心两侧各有一杯形水池和方形笔舔。池边还有鸟兽在饮水，外围又雕有骑士、角觗、舞蹈、力士人物四组。巴掌大的石砚上雕刻如此丰富内容，人物鸟兽栩栩如生，简直让人有些不可想象。此外还有雕刻花团锦簇的柱础，和镂空的广寒宫图案瓷枕等，许多各个朝代的雕塑艺术品。若是走进一些工地，只要你细心观察，便会有破碎砖雕、瓦当，和雕有花纹石刻残件发现。2008年修建御河兴云桥时，挖出了辽代时的华表、石栏杆，和镇河的铁兽、石兽。
雕塑艺术在大同古城一代代传承，也进入居民的院落，渗透到各个领域，成为人们生活中不可欠缺的重要内容。大同的四合院极讲究雕饰。无论是广亮门、抱厦门、垂花门，还是砖门楼，从里到外无不都是雕刻。影壁是一色的仿木专雕，顶部为单披瓦横脊加斗拱，两端麒麟兽和垂花立柱，中间为“单凤朝阳”、五子闹莲”、“鹿鹤同春”、“五富庆寿”等吉祥图案。屋脊鸱吻，出檐马头，都是砖雕构件组成。富有人家的窗棂，室内的桌椅佛龛还是木雕。近期由大同马立平和李莉萍摄影编著，由北京日报集团同心出版社出版的《图说大同民居》，分门别类荟萃了大同民居所有的雕刻，可称是大同民居雕刻大全，展示了大同民居精美的雕刻，让人看后无不感到惊讶。大同这座古都，曾有无以数计的雕塑；就现存的云冈石窟、寺庙的泥塑、龙壁和四合院来说，在国内不能说独一无二，却是极其少有。因此可称是一座雕塑之都。这是从北魏王朝开始，历史留给这座城市的一种独特文化，一种宝贵的财富。儒要我们很好地去保护，去继承，去发扬光大。
二、极具魅力的融合音乐
中国的音乐历来有歌颂、宣传、教化、审美、娱乐等许多功能，是人类美好希望的载体。因之史籍有“礼乐，国之大事”的记载。历代王朝对音乐都无不重视。所以黄帝有咸池之乐，颛顼作承云之乐，尧舜有大章、大诏之乐，禹汤有大夏、大濩之乐。周乐称大武，秦乐曰寿人，汉乐和八音之调，作十九章歌，号为文始。一直到西晋，都是歌舞一体，乐舞并行，钟罄丝竹的华夏风格一脉相承。西晋末年，五胡十六国兴起，中原丧乱，鲜卑人统一北方，立国北魏定都平城，对各种不同的音乐兼收并畜。到太和年间，形成一套南北交响，四方相谐，音色绚丽独具特色的音乐，称之为太和音乐，或叫融合音乐。成为中华民族音乐的主体，为中国的音乐发展做出贡献。
鲜卑是我国北方一个古老民族，兴于大兴安岭北段嫩江中游，和额尔古纳河之间。东汉后期南下阴山。他们游牧为业，逐水草居，没有文字，生活保持原始状态。其音乐为民歌、鼓吹乐，和拨指、吹指、口哨，吹叶，通称之为马上音乐。他们的开国皇帝道武帝，率部进入中原，大破后燕慕容宝于中山（河北保定），
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缴获大批的乐器，都不知怎么使用，收在宫中保存了起来。这些乐器是十六国初，前秦苻坚灭前凉、前燕、前赵、后赵诸国所获，肥水之战秦王苻坚失败后，全部落入后燕慕容氏之手，因此被称做燕乐。这些乐器是中西混合乐器，其中有不少是西域乐器。登国元年（386年），道武帝定都平城后，模仿秦汉之制，命尚书吏部郎邓渊定吕律协音乐，自作皇始之舞（手执五彩鸟羽之舞），才组织了音乐队伍，初步有了自己的宫廷音乐。在追尊其皇始祖、皇祖、皇考为诸帝时，也就是追封他的曾祖、祖父和父亲为皇帝时。乐用八佾配皇始之舞，以告慰先人，明开始祖之业。八佾是秦代汉族宫廷乐队，因纵横各八人，即八八六十四人的方阵，故称八佾。乐用八佾，舞用皇始之舞，歌为鲜卑人的《真人代歌 》和《思乡曲》。他一味主张向汉人学习，可见当时只学了个形式。其后来无论是祭天，祭地，还是朝会、郊庙、宴飨，都是鼓吹乐，时有丝竹参杂，内容仍为《真人代歌》、《思乡曲》，上叙祖宗开基之由，下述君臣创业之迹。
天兴六年，道武帝又令太乐、总章、杂伎三大音乐机构，增修杂伎，造五兵、角觗、麒麟、凤凰、长蛇、白象、白虎、鱼龙诸兽，及鹿马仙车、高絙百尺、缘橦等百戏，设于宴廷。这是他对音乐的操作和改革。到明元帝时，除对百戏、杂伎进行增修，又撰合大型乐曲，更改为钟鼓之节。太武帝锐意武功，西破赫连昌，获古雅乐和声歌50 曲；平凉州得其伶人和大批乐器，择而存之。后经营西域，又获般悦国（哈萨克斯坦）鼓舞、龟兹（新疆伊犁）的五弦琴。统一黄河流域后，匈奴、羯、氐、羌、丁零、高车、卢水胡等都内属为北魏王朝带来了羌笛、羯鼓、胡笳、琵琶等各少数民族的音乐。琵琶原名“批把”是马上乐器，史载“推手前曰批，引手后曰把”因以为名，后改名为琵琶。文成帝是太武灭佛后的第一个皇帝，登上皇位后便顺应民意复佛。他大兴寺庙弘扬佛法，高僧名尼会聚京城，佛教发展在北魏掀起高潮，又传来和雅宁静的法乐，也就是佛教音乐。因此天竺的梵贝、印度的箜篌也随之而来。到这个时候，北方各民族的胡戎之乐，和西域中亚之乐，即史书所讲的“四夷之歌”、“五方殊俗之曲”相继而来。平城成了各种音乐交汇的殿堂，和展示其特色的舞台，绚丽多彩，音色斑爛，极为丰富。
献文、孝文二帝继位时都很年幼，文明太后两朝临朝称制。她一改鲜卑人的从政方略，便尊周礼兴汉制，维新易制，对朝政进行全面改革，对音乐自然也不例外。“四夷之歌”，“五方殊俗之曲”虽然音色斑爛，绚丽多彩，却很不合她的心意。史籍说得很清楚，太和初年她便“垂心雅古，务正声音”对音乐进行改革。雅古是我国古代的雅乐，正音就是强调道德教化的儒教音乐。可由于战乱，雅乐已消失。她令乐署和有关大臣遍访民间，寻求熟悉雅乐的人士，最后却以失败告终。因此只好将四夷歌舞列于太乐，饰以金石羽旄，增加其壮丽。她和皇孙孝文帝还亲自作了歌词，以劝戒上下，教化万民。但她认为：先王作乐，是以和风改俗，决非是单纯娱乐。故非雅曲正声，不得庭奏。又命中书监高闾搜集新旧乐章，参探音律，除去新声不雅之曲，增加钟石铿锵之韻。高闾器识详富，颇懂音律，受命后与给事中公孙崇一起，经过多年的考查，依据六经，参诸国史，制以声律，完备了以《相和歌》为主体的北魏音乐。《相和歌》一人唱几人和，加乐器伴奏的一种种古老形式，称雅乐。又融合了北方西域的“四夷五方歌曲”，以及佛教的法乐，形成异彩纷呈的北魏“清商音乐”。
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