视觉艺术概论

视觉艺术概论 A卷一、杂志广告有哪些特征①阅读期限长。杂志有较长的保存阅读期，读者接触次数多，深化了广告传播效果。②目标明确，针对性强。杂志有专门的读者群，较易取得理想宣传对象。③印刷精美。鲜明的特色，形象生动、富有吸引力，对读者有较强的视觉冲击力。④集中醒目，注意力强。主题鲜明，突出醒目，受干扰少，一页内容占据一个版面，不受其他内容的影响，有利于读者的注意力集中。二、简述艺术家的修养主要体现在哪几个方面①进步的世界观和审美倾向先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位。只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。②广博的知识学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术的表现力。围绕着艺术感受力这个中心问题而作用于艺术家，使他们能从文化视野的高度去深层次的洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广更全面的表现力。③深邃的思想艺术家只有对人身真谛和社会发展规律进行精深的体察与领悟产生独特的认识和发展及精辟见解才能发幽探微洞若观火创造出优秀的艺术作品。④丰富的感情和独立的人格三、论述结合一种艺术作品，谈一下艺术鉴赏需要经历哪些过程 1. 审美期待：审美期待是指在艺术接受活动中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。期待视野可分为文体期待、意象期待和意蕴期待 2. 鉴赏流程：鉴赏过程包括直觉与感知、体验与想像、理解与创造三个阶段。①直觉与感知艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。②体验与想象在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情景之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。③理解与创造理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异，正是再创造的结晶。 3. 审美效应：①共鸣：共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。②净化：净化是指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。③领悟：领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引

发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟，以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。 B卷一、简述民间艺术的意蕴表现①创作中的意象表达②作品的完美表现③创作中的高度概括④抽象的表达二、设计活动的一般流程①设计业务委托阶段：明确设计的主题、文化内涵和艺术风格等，并明确设计期限，制定设计计划进度安排等其他工作。②设计的准备阶段：围绕设计的主题规划，进行大量的广泛的调查和资料收集，研究工作为内容，其结果是构思和审核设计的前提。③设计的构思阶段：根据准备阶段的研究分析结果，明确设计思路，孕育设计创意，以草图、草模等形式予以表现，并发生和派生出新的设计思路和初行方案④设计的定案阶段：设计定案包括两个部分：第一，对构思阶段的多个方案进行优化选择，评估比较后得到一个最佳方案；第二，对设计方案进行深入具象化地作业，以便对设计方案在结构、功能、美观等因素与实际相符，使得设计创意得到完美体现。⑤设计的审核阶段：设计方案全部完成后，设计师须做最后的审定或调整。并交委托方审定。⑥设计的实现跟踪阶段：根据设计方案进行设计，并对设计活动记性跟踪反馈、总结评估等，通过反馈信息建立档案，弥补不足，发现潜在又是，为新设计做准备。三、论广告设计的综合能力体现在哪几个方面①具有较强的沟

通能力: ②具有较强的组织能力: ③具有较强的策划能力④具有较强的创造能力: 是广告设计人才智能结构中的核心部分，以创造力为中心是广告设计的灵魂。广告设计活动中具有提出新思想、新意境，想出新形象、新方法、行点子的能力。现代广告的基本目的，是创造顾客、创造形象、创造效益、创造未来。因此，创造能力在整个广告策划设计人才的智能结构中占有重要地位。⑤具有较强的表现能力: 表现自己观点和意见的能力，或在广告活动中，运用广告文案、广告设计将广告创意有效地表达出来的能力。表达能力包含着说服能力、解释能力、辩论能力、文字写作能力，以及动作语言、表演的感染力等

※9、什么是设计思维？其特征是什么？ 1）设计思维包含了科学思维与艺术思维这两种思维的物总，或者说是这两种思维方式整合的结果。设计师往往根据设计对象和任务的不同灵活运用各种思维方式，即在思维活动的过程中不排斥任何思维方式。 2）设计思维有如下特征：（1）以艺术思维为基础，以科学思维相结合。（2）艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。（3）设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的跳跃性的特征。 10、弗兰克\巴伦提出的创造者有哪些特征？西方创造力研究学者弗兰克\巴伦提出了创造者应具备十二个基本特征： 1）他们是更为善于观察的。2）他们仅仅表达了部分其理。3）除了看到别人也看到的事物，还看到了别人没看到的事物。4）具有独立的认识能力并对此给予高度评价。5）受自身才能和自身评价的激励。6）更能够很快的把握住很多思想并且对更多思想加以对照比较，从而形成更丰富的综合。7）从价格上来看他们具有更多的内驱力，更敏感。8）有更为复杂的生活能看到更复杂的性。9）更加能够意识到无意识的动机与幻想。10）有更强的自我，从而能便他们驾照倒退也能使他们恢复正常。11）能在一时间内使主客观的差别消失掉。12）创造者的肌体处于最大限度的客观自由状态，其创造力就是这种客观自由的功能。其中最重要的也许就是独特的感受性、独创性和精益求精、专心至志的工作态度。※11、简答：为什么说设计思维是一种创造性思维（第八章设计师与设计P174）答：原因有如下几点：1）设计是一种创造性思维，从本质上说是一种原创性思维，无论是设计什么，如果是与过去不同的东西，这就意味着创造。 2）2）设计思维所发解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式，解决前人没有解决过的新问题，设计的过种是一个探索过程，探索的本身充满了思考与创造因素。因此设计的创造性思维是一个包括既有量变又有质变，从内容到形式双从形式到内容多阶段的创见性的思维活动过程。 3）设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用，其创造性也体现在这种综合之中。 4）4）设计思维具有“陌生化”的特点，所谓“陌生化”就是人们生疏不熟悉，也即新的东西，这就是我们通常所说的创新──创造新形式，创造一个人所未见过的新的东西。总之，设计思维所要解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式，解决前人没有解决过的新问题，因此，设计的过程充满了思考与创造因素，（设计思维也就是一种创造性思维），具有独创性。※12、生活方式与艺术设计的辩证关系如何？ 1）艺术设计与生活方式有着密切的互为关系，首先，它提供了人日常生活的物质基础和条件。人的日常生活方式具体化的形式和内容，艺术设计使生活方式成为一种艺术化的生活方式。 2）艺术设计是对物的设计，也是一种物的使用方式的设计，物的使用方式是生活方式的具体内涵之一，使用方式的改变对生活方式会产生一定影响，艺术设计对生活方式的影响日益扩大，不仅在美的层面上，更多地会在包括论理道说在内的其它层面上产生更深刻的影响，但生活方式是历史和限定的，一定的生活方式产生一定的设计，设计是适应生活的产物。 3）生活方式在一定意义上表现为一种消费方式。一种对产品的消费方式，而艺术设计或产品设计和生产实际上直接是为消费服务的，因此，消费与设计的关系实际上是设计与生活方式的关系，设计最终是生活方式意

义上的设计。 13、对设计中的功能美、科学美、技术美，你如何理解？答：功能美：一般而言功能即其使用价值，是产品之所以作为有用的物而存在的最根本的属

性，有用性即功能是第一位的。由于实用价值即物的功能价值能满足人生命生存的需要，合乎人的目的性因而使人感觉到满足和愉悦，进而体验到一种美，即功效之美。在产品的设计与生产中功效与美是联系在一起的，是产品设计的本质存在。科学美：一个科学理论成就的大小事实上就在于它的美学价值。艺术与科学事实上是一个硬币的两面，艺术设计是科学技术与艺术结合的产物，或者说，科学与艺术的统一是设计的最本质特征。技术美：技术美介于自然美与艺术美之间，主要包括机械工业技术的美和手工技术美。技术美与功能美有着内在的联系和一致性，技术美不同于功能美但与功能美密切相关。功能美构成了技术美的特征，也是技术美意识结构的核心因素。技术美是内容与形式统一的美。必须通过工艺材料、形式和功能三方面表现出来。技术美是产品之美的一个重要因素，它与其它审美的功能的和形式的、环境的诸因素相互作用，形成一个整体的美化结构。总之：功能美、科学美、技术美三者是密切联系相互关联的。※1、论述纯艺术与设计艺术的关系如何？答：1）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系，二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。 2）所谓纯艺术是相对方具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术，具体绘画、雕塑、书法等，所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，它主要是精神性的而设计艺术主要是物质性的主要功能是实用功能。 3）从艺术本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间一个中介环节。 4）设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。总之，艺术之根是起源于实用的、装饰的、设计艺术是艺术的本源，即纯艺术是人设计艺术中生发出来的。 2、如何理解人对形的认识与感知？从打制石器到制造陶器，人类经过了一个从对形的意识、认识到形的塑即造型的漫长的进化过程，从造型的角度仔细审视这一过程，不难发现从打制石器到制造陶器，人类所从事的设计和造物实际上是一种造型活动，而这种造型活动正是建立在对形的感受和认识基础上的。 3、大工业社会与信息社会的特征是什么？（1）空间方面，探索和利用行星，人类开始了挑战和征服外层空间的进程，建立永久性空间站，人类从自己居住的星球中解放出来向外层空间渗透，这成为大工业时代的主要标志。（2）在时间上，人类通过未来医学，生物技术的进步，一方面瞎长人的寿命，一方面生产设计超高速运输工具，进一步节省人在旅途上的时间，和更多功能机器人，将会让人享受更多的闲暇时间。（3）在数量方面，大工业时代将最终消除物质管的状况，各种先进的技术将为人类提供相当数量的食品、能源和用品。（4）在质量上，大规模制造业，由于彩电脑控制和机器人技术，将会生产出更优质的产品、材料科学的突破也将使产品质量得到提高，而且会生产新型的所谓“智能材料”。（5）在大工业时代，无论是生产规模和消费规模均大幅度增长，并扩展到全球范围。（6）大工业时代最令人惊讶的是“尺度”，包括宏观和微观两个方面大到210层的摩天大楼，小到原子、分子一样的零件。（1）信息社会的特征就是信息化，它是以微电子技术、光学技术、生物工程技术、新材料、

新能源为主的新朝代。（2）信息化时代又称数字化时代，比特时代，人类在数字时代的生存是一种数字化生存，将越来越不需要仰赖特定的时间和地点，也就是说“工作和生活可以在一个或多个地点”。（3）数字化的科学技术将改变一切，创造一切，甚至改变艺术的表现方式，艺术将以更生动和更具有参与性方式得以表现。（4）信息时代的数字化技术拥有放射性效应。※4、如何理解艺术化的生活和设计的艺术化方向？艺术化的生活： 1）艺术化地生活是人类的理想，是人类向往的一种自由的，艺术的，更为符合人本性的那种生活，也是一种理想化的生活形态或生活方式。 2）艺术化地生活是美好生活，这种生活是物质之美与精神之美统合的生活。 3）艺

术化生活是人类文明生活的最高形式。 4）艺术化生活因人而异，因时代而异。 5）艺术设计是实现人类艺术化生活的最重要的工具之一，它是人类通过向艺术化生活的桥梁。（2）设计的艺术化方向：①当代设计越来越呈现出一种艺术化的发展趋势，这种趋势在时装、家具、建筑与室内，平面设计及广告，产品设计诸方面都有明显的表现。②在产品设计方面，其艺术化方向表现有以下几个方面：一是手工艺的复兴，新手工艺将成为设计领域中的一去重要力量。二是设计与手工艺品性的结合。在高科技的设计和生产中汲取传统手工艺术及手工造物的优秀经验和方式，将高科技的工业生产，设计与手工艺术结合起来，走一条所谓中间道路，使现代设计和产品生态化、人性化、艺术化。三是机械产品趋向人性化，诗化设计。随着科学技术的发展，它为产品的设计和生产提供了越来越多的可能性、人性化设计和诗化产品生产都将成为现实。总之，20世纪末，现代设计与现代艺术已在进一步交融，互为汲取，而且，设计正随着小批量生产和个性化时代的到来日益向着艺术化方向发展。※5、何为“能主之人”，以中国古代设计为例加以说明。这种在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园冶》中被称作“能主之人”。唐朝柳宗元在《梓人传》中写过这样一件事，──京兆平要建官署，梓人杨潜组织众工匠，按照他的设计图，用合适的材料建设房屋，按图建成的高楼大厦分厘不差，他虽然家里没有各种建筑用的工具，连坏了也不善于修理，但他却有能以设计统领全局，规划筹度，经营安排的本领在施工完毕，在建筑上留下姓名的不是“执用之工”而是这住“梓人”即设计师。 6、名词解释设计哲学：是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计普遍知识的概括和总结。※7、名词解释虚拟设计：在信息空间中，艺术设计成为一种虚拟方式，或者说艺术设计是以数字化的虚拟为中介，创造和构思艺术形象、设计艺术作品的，艺术以虚拟方式产生和存在。※8、名词解释波普艺术设计：产生于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成特有的设计流派和风格，产品充满了戏剧性、浪漫性的效果，令人啼笑皆非的波普形象，给人一种全新的感觉和视觉冲击。※9、名词解释设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计 的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。※10、设计师的职业化意义是什么？ 1）设计师的职业化了产品生产与产品设计过程的分离，也使得设计师的重要性得到了确认和尊重。 2）设计师的职业化促进了自由设计师的出现也发展，他们能够自由地为社会提供种设计服务，满足了社会产品多样化、个性化的需求。 3）职业设计师的出现，标志着设计发展已进入了一个是在，专门化的新阶段，他的发展必将推动世界各国设计的飞速发展。※11、什么是设计思维？其特征是什么？ 1）设计思维包含了科学思维与艺术思维这两种思维的物总，或者说是这两种思维方式整合的结果。设计师往往根据设计对象和任务的不同灵活运用种种思维方式，即在思维活动的过程中不排斥任何思维方式。 2）设计思维有如下特征：（1）以艺术思维为基础，以科学思维相结合。（2）艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。（3）设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的跳跃性的特征。 12、什么是设计师的社会意识和职责？设计从本质上说是一种社会性工作＝设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师从事设计的目的不是为了个人的艺术表现，而是为了使用产品或服务的大众，这实项上是社会赋予的规定性，因而，设计师的设计职业其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识；其职责，应以服务于大众，创造优良的符合社会和大众需要的产品为追求，自觉地将大众的需求物化到自己的设计之中，应当以真善美的创造作为自己的根本职责。※1、怎样理解设计与文化的关系。 1）设计是文化的一个部分，一个种类，因此文化中就是包括设计文化，同时设计文化的发展又在一定程度上反映或促进文化的整体发展。 2）设计文化是造物的文化，是人类用的方式造物的文化，造物的工艺文化对于确定一个民族的形成和文化的形成具有重要意义。 3）设计文化在整个历史发展过程中，准确地反映出文化的完整性。 4）设计文化是具有特殊品质的造物文化，在历史文化长河中，艺术设计文化及赋予了文