展示设计课程教学大纲
执笔人：曾延炜 审核人：黄邦恩 编撰日期：2009年11月
一、课程概述（前言）
本课程为B类课程类型，课程性质为必修课程，计划学时为54节，学分为3分，实践课时比例为70％，是专业核心课程。 二、教学内容描述
设计素描是展示设计专业的基础课程，该课程有着展示设计专业独特体系的个性特征。通过教学，引导学生对展示设计专业相关的陈设品具有敏锐的感受能力，在此基础 上正确表现陈设品的形体结构、层次转折、材质肌理，以便上升到具备利用多种技术方法合理处理形态的能力，即培养学生具有展示设计专业的画面表现能力。本着使学生顺利从写生过渡到设计这一目的，调整教学的方法、手段。培养学生具有展示设计专业的创意能力、展示设计专业的空间想象能力以及一定的自学能力，获取信息的能力，从根本上提高学生审美能力。为今后的展示设计打下坚实饿基础。
将原有的素描、色彩进行优化，删去不必要的表现过程，诸如光影的表达、细节的塑造.....有别于绘画类基础教育的部分特征，真正能够体现出对于设计基础培养的重要性。
在建筑形态、制图、单元设计、模型制作、徒手表现也进行有机的整合和油画，以正确的设计流程和方法来连贯这些课程的设、设置，如确定主题、假题真做，使学生严格按照设计流程来进行完整的阶段循环。这种循环是由浅入深的，如一个小的专卖店设计，确定题目后按照正常的设计流程由浅入深地来做，但都是一个完整的题目，以这样的形式来带动，分别将其以细分的课程来进行打分。 三、主要教学内容和课时分配
设计素描课程分六大内容 1、结构素描
该课程是以理性分析的形式观察物体，在画上揭示物体的结构特征。培养学生掌握用分析的方法理解物体，并用结构素描技巧将物体描绘出来，通过分析和描绘的手法，将物体的结构和形态进行分解和组合，引导学生以理性的科学的方法加以描绘的技巧准确表现物体的形体结构。学生通过类似于结构素描的训练理解，并掌握形体的结构、比例、透视、空间层次等，在这过程中加强透视性，要求学生讲究构图，适度阴影、材质表现，重点把咬合关系。传统观察的角度以配合眼手脑的协调和表达。评分要求构图、形象、透视、形体的穿透视性表达等。
2、平、立面组合
依然通过写生的方式，对设计思维的初步探索，表现一定的抽象性，让学生理解尺度、版式、构成等。对物体不同角度的四围性完整理解，同时有机地整合表现在图纸上。评分要求有构成的成分在里面。
3、拓展
开始设计阶段，抽象、概括、再表达过程，创造性思维的培养。元素提取，运用构成中变异、延续、交织、特异等方法的拓展，从而进行空间的想象，评分要求强调画面构成，提取元素能力、联想能力等。
4、影的表现
介入数码相机，来进行对光影的感知，抛弃传统的光影素描、徒手绘画，完全通过一定的媒介来分析和感知，掌握光影变化、强弱等方面的训练，在某程度上压缩时间，同时配合文字的描述，表达自己的对光的印象和理解。
5、建筑速写
该课程是以线条的形式表现带有建筑物的场景空间和人物，在写生中强调建筑物透视的准确，空间表现的合理，场景中人物结构、比例准确处理。
6、室内家具或空间临摹
该课程是临摹室内装饰杂志或书籍已有的家具或空间对象，在此过程中强调室内装饰物的尺度及其平立面的正确表现，材质的描绘等，让学生在临摹中创造。 适用专业：展示设计
所需学时：54学时 3学分 四、实践教学描述（B类课程需填写）
①实训内容及学时数 实验实训实习项目名称 内容 学时数 结构素描的语言 形体结构的准确 几何体、静物组合 透视规律的掌握 线条富有表现力 尺度的正确表现 版式构成 平、立面表现准确 54学时 平立面组合 组合形式美观 尺度的正确表现 文字表达标准 空间想象有特色 拓展 版面形式讲究 尺度的正确表现 ②实践环节基本要求： 由于打包，会把分散的课程相对集中，第一提高了时间效率，第二加强了相关课程的联系性，使学生能够在培训的一开始就建立了整体性一贯性的思维方式，同时也符合设计艺术基础教育的基本规律，这个基本规律就是要使物体的两维性，三维性和四维性，避免孤立的去接触一门学科。
场地要求：专业教室
实践报告的内容、格式要求：以小幅4K画面逐步扩大大2K画面，由小场景扩大到大场景
③主要仪器设备及消耗材料:专业教室、石膏几何模型、日常用品、4开图画纸、绘图铅笔、水粉颜料。
五、本课程与该专业其他课程的关系。 六、考试大纲（考核要求）
本着对知识、能力和素质全面考核的原则，针对本课程（理论和实践环节）的教学目的和要求，提出相应的考核方法，所拟定的考核方法是根据平面写生和立面写生这两个内容进行空间想象，完成设计阶段前的抽象概括、表达过程、创造性思维的考试。
七、推荐教材及参考书目。
21世纪高等艺术院校专业教材-重庆出版社2008.6出版 《设计造型基础Ⅰ》庹光焰编著
《设计造型基础Ⅱ》魏捍红编著
八、课程实践环节推荐使用的实践指导书或实施方案
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