学倾向于把世界理解为存在着内在价值的生命有机体，艺术家理解存在的渴望与科学对真的追求统一着，它们都表现出探索世界、探究生命存在真相的热情。而近代科学观把世界理解成没有生命的机械构成，现代科技处理事物时也是把事物当作只有使用价值，用以获得利润的物，而且科学的这种话语方式和社会机制结合还渐渐地垄断了人们的生活，让自己变成了真理，在这种世界观和技术手段的控制下，人们丧失了追问存在的热情和对意义世界的信仰，人的内心世界也渐渐被异化成冷漠和不完整的。科学的话语系统不仅和艺术的话语系统完全对立而且还试图变成唯一的真理，这才导致了艺术与科学的决裂。
三 在当代和将来艺术与科学重新结合的可能性
科学飞速发展，近代机械论的科学观早已受到了量子理论、相对论等现代物理学观念的挑战，对于宇宙，对于事物的存在方式，对于我们和宇宙的关系，现代科学都提供了更多更深入的理解。另外，我们还处于一个科学发现被迅速地转化成生产力并渗透进生活的时代，互联网、多媒体、分子技术、基因工程，信息技术在很大程度上改变了我们的生活。也有越来越多的艺术家运用新科技手段进行新尝试，计算机交互艺术、机器人艺术、生物科学艺术、虚拟现实艺术以及体现艺术与科学相结合的绘画、雕塑、摄影、动画以及设计作品等纷纷出现。
现代科学对艺术的影响，主要表现为运用高新科技手段进行创作。任何艺术中的基础都有一定的技术基础，从原始的粘土、木头、石块到塑料、金属，科技进步不断地为艺术创作提供新材料，而随着艺术材料的更新，艺术的表现手法也随之向更广阔的表现空间拓展，形成新的艺术语言。比如在版画创作中，因为材料的不同，有了木版、铜版、石版、丝网等不同的品种，而各个版种又有着与材料相应的表现技术。在雕塑创作中，从最初的石头和泥土到现代雕塑中使用的玻璃钢、树脂，甚至太阳能的材料，艺术的表现技法也与传统雕塑有了极大的不同。艺术不是闭锁在最初模拟生活的有限手段范围之内，新技术的出现带来了新的表现形式，从而扩大了艺术的新领域。新的技术手段既拓展艺术的表现力，赋予作品新的艺术意境，同时又改变了欣赏方式，比如与传统的以视觉为主的欣赏方式相比，多媒体技术就可以使欣赏者调动视觉、听觉、触觉等多种感受方式更投入地融入到作品中。
但是技术作为艺术的表现手段，并不构成艺术作品的全部，艺术作品的灵魂还在于创作者的情感深度、体验深度、对世界、对生命的深邃理解和敏锐感受。或者说，艺术作品要与创作者的精神世界同构，精神世界的传达当然离不开技术，新的技术手段可以把微妙的心灵
律动更形象精妙地传达出来，但是离开了创作者的生命感悟力，技术就只能是没有灵魂的技术，而不能变成艺术语言。只靠技术手段的更新，而不在理解体验生存上下功夫，永远都无法提升作品的艺术境界。
科学不仅是指技术，是人类控制世界的物质手段，更是一种理解和解释世界的话语系统，包含着人类对世界永无止境的好奇心和探询其本原、规律的热情，这种世界观决定了我们看待世界的视野和方式，而科学所引发的世界观变革比技术本身更能深刻地影响艺术，这一点在前两部分已经反复阐述过。也许大家不能接受本雅明那样一味怀旧，对新事物怀抱敌意的态度，但是继承他的反思精神却很有必要，因为不停地使用新方法、发现新领域、找到新答案是科学发展的规律，而艺术却面对着情感、欲望、对存在的意义追问这些永恒而古老的话题，生命存在是历史的绵延之物，对它的思考并不是越新越好，持续不断地向历史深处回溯才能更透彻地理解生命的意义，就这一点看来，艺术的怀旧与科学的求新有着重要差别。
对于新技术带来的新艺术形式，有必要保持足够的反思精神。比如利用计算机技术的“超文本小说”。1987年美国计算机协会第一届超文本会议上，麦可·乔伊思发布了他的超文本小说《下午，一个故事》，在每页底部有多重选择的链接按钮，点击不同的按扭，故事就会向着不同的情节展开。此后，写作者们又进行了新的尝试，有人把多重超链接直接穿插于文内，每页字行间都选定几个字句作超文本链接的标志，供读者自由选择直接跳页；有人采用定时跳转技术，内容由多组情节不相关的小说和政治短论、书评、隽言、笑话等独立文字片段构成，在有的地方停留30秒后页面会自动跳转，引导读者阅读下去；有的地方则直接安置了链接，这些隐藏着的链接被不同的浏览者发现或遗漏，也就表明同一个作品面对不同的受众会有不同的结果；还有的网络写作采用接龙形式，由众多的受众一起参与到小说写作里来。在这里，新技术背后隐藏着带有解构主义性质的游戏精神，它挑战传统文学中创作者的权威地位，让阅读从原来的对作品本身的崇拜中解脱，让故事情节由封闭变成开放，给予阅读者很大的自由空间，由被动接受转变为主动地参与创作、影响作品。它推动我们反思文学中的创作者与接受者的关系，反思语言的虚构性，但是在让读者体会到语言游戏狂欢的自由感时，也使得读者分享作者的心灵世界和人生体验成为不可能，同时削弱了作品本身的审美价值。
科学是我们这个时代的主题，与此同时，人们也日益意识到艺术对于塑造灵魂的重要性。清华大学在100周年校庆的艺术与科学展上，对参展作品提出的要求：一、 “在发现美的地方，同时也就找到了真”。入选作品都应展现或暗示人类想象的臻美追求与逻辑力量的统合，最终的评价尺度是真、善、美的统一。二、 在一定的意义上，艺术即直觉，而人类从有限的经验世界中得到科学的假设时，亦不能废止直觉的思维。入选作品，应揭示科学发现及其
严密论证中所显现的美的直觉性。三、 科学介入物质手段，即转为某种技术和材质形态；而一定的材质与技术的同构，又成为艺术意境创造的物化条件。入选作品应注重材料和技术与艺术思维及审美理想之展示和创造性探索。四、 “科学和艺术的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性”。入选作品中应推崇和注重在“艺术与科学”主题下表现形式及手法上的原创性和实验性，并彰显自然宇宙或人类情感世界的普遍意义。五、 关注宇宙真理探索的同时，须有强烈的人文关怀。入选作品应提倡符合人类自身健康、尊严，及与自然界一道实现可持续发展之理想和原则，并倡导人类和平、进步和相互协力之精神。
这些要求堪称对艺术与科学关系的理想概括，科学与艺术，只有当两者都表达出理解世界的热情和对一切生命存在物的充分尊重时，才能真正地统一起来。
参考资料：
《诗人画家与科学家画家》（节选） ［英］罗莎芒德·哈丁著 周宪译
至此，我们可以总结一下诗人画家的创作方式：他们研究自然，直到他们完全把握了自然的种种形与色，进而达到可凭记忆画出真实可信的人像或风景的程度。他们能仿照自然的形与色来思考，就像音乐家以音符和节拍以及诗人用词语和节奏来思考一样。比如，德拉克洛瓦说过：“当我旅行到安特卫普时，从记忆中所唤起的一切使我着迷。”“从艾特姆普到朱卫塞，我看见了一位如此美貌的妇人，美得让人感到惊奇，就好像她是被创造出来的画似的??第二天，我就凭记忆画出了这位绝代美人的草图。”离开了灵感，这些画家就无法创作任何作品。柯罗说道：“永远别去画什么，除非有什么有力而特别地唤起了你的目光与心灵。”米勒指出：“我们必须深刻体验到自己是否能真正地画。”康斯坦布尔明言：“绘画对我来说不过是情感的另一个词语而已。”诗人——画家或诗人——雕塑家运用自然来阐释某种诗人观念。这就意味着，倘若自然与他们的观念牴牾时，那就必须修改自然。举例来说，透纳会毫不犹豫地改变一片风景的轮廓，如果某个对象与他的构图冲突时，他也会果断地去掉这个对象；此外，人的外形有时也会改变，以适合某种抽象的构图，或暗示出人的外形与自然中的某个事物的相似。这就是当代艺术中极其重要和值得关注的发展。简而言之，这类诗人——画家或诗人——雕塑家总是使自己的性格适合于自己的构想。
有的绘画创作不依赖于记忆，比如前拉斐尔派画家更直接地按照自然来画；但从整体上讲，大多数绘画创作是凭记忆或写生的草图来进行的，然后要适合于艺术家内心的某种观念。这种作画方式为灵感的澄明留有充分的时间，并使得画家可以舍弃不重要的细节以保留生动鲜明的印象。
另一方面，科学家画家(scientific
painters)则尽可能忠实与准确地再现自然的某种
新面貌。他们的愿望绝不是画出自己的梦，而是为自然的缘故而描绘自然。诗人画家的态度是主观的，而科学家画家的态度则是客观的。后者所描绘的是特定方面的自然，其结果也许是或往往是优美而动人的。然而，这种作画方法是科学家画家精确观察和描述对象的方法，而不是玄想梦幻的诗人所采用的方法。
在鲁斯金的一生中曾有过几个重要时刻，其中之一是有一天他学会了按自然本来的面貌来描绘它，他学会了审视自然，但不是通过透纳或普鲁特（Prout）的，而是通过他自己的眼光审视自然。一天他写道：“在通往诺伍德的路上，一簇常青藤伸展着带刺的枝干，即使我用挑剔的眼光看，它的形状也是如此优美。”同一年（1842），他后来在枫丹白露森林里，“躺在沙质的小径上，两眼什么也不看，只注视着蓝天衬托下的一棵小白杨树。”他说道：“我开始无精打采而不是怠惰地画起来；画着画着，困倦消失了，一根根优美的线条出现了??奇迹渐渐地显现，我发现这些线条是由比人所知晓的更完美的规则构成的??”这真可谓是一个重要的发现：美是自然所因有的，就像自然本身是美的一样。
康斯坦布尔的方法介于诗人画家和科学家画家之间。莱斯利(Leslie)说过：“我记得康斯坦布尔曾经说过：?当我坐下来写生时，我要做的首要事情是忘记我曾看过的画。?”这类科学家似的艺术家之目的，在于画出他们所看见的东西，而不是画他们知道在那儿的东西。萨金特的理论是：现代画家表明他们对所画之物的本质知之太多，他们应该对面前的对象本性一无所知。查特理斯（Charteris）认为，萨金特的目的“是以可达到的最高技巧来记录他所看到的事物，不必费心该事物的伦理意义或任何视觉价值以外的意义。”
莫奈的作画方式是典型的科学家画家方式，可作如下概括。科学家画家的目的旨在精确地再现一个瞬间或印象。随着太阳和云的位置、气候与季节的不同，自然的外观不断变化着。莫奈的目标是捕捉一个瞬间，然后尽可能精确地将它画出来。迪雷（Duret）指出：“莫奈是在清晨太阳升起时开始作画，这时大地笼罩着晨雾；他在画布上记下旭日洒在大地上反射的光线，以及遮盖日光的雾霭。只要这一景象呈现在他的眼前，他就画下任何效果??一旦太阳升到地平线上，他将不得不住手。”有一段时间，莫奈变化不同对象，但在1890-1891年间，他专门画同样的对象并画出一系列的印象，比如组画《干草垛》和《里昂大教堂》。值得注
相关推荐：
loading