论中西方音乐的差异

论中西方音乐的差异

摘 要：音乐是社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。漫长的人类历史发展长河中，由于地域、文化、生活、思维习惯的不同造成中西方音乐截然不同的特质，从音乐的织体、调式、节奏、功能、审美等方面分析中西方音乐差异，探讨中西方音乐之不同。

关键词：中西方音乐；差异；织体；节奏；功能；审美 作为人类文化的一种，音乐和语言一样具有很强的民族性，不同的民族由于其生活方式、欣赏习惯的不同造成音乐织体、结构、功能、审美的不同。中国是文明古国，音乐传统源远流长，是世界上音乐文化发展最早的国家之一，音乐文化可以上溯至新石器时代。西方音乐从古希腊开始经历了从单音音乐到复调音乐，从巴洛克到古典、浪漫再到印象等不同时期不同风格的转变。从广义上讲，音乐是文化的外延，漫长的文化积累造就了中西方音乐区别于彼此的鲜明艺术特征。这是东西方文化背景不同在音乐范畴的具体体现。我认为，中国传统音乐与西方音乐的差异主要表现在以下几个方面：

一、音乐织体的差异

所谓织体，是指多声部乐曲的旋律得以组织搭配的方法或规律。织体二字是纺织体型的缩写，纺织是纵横结合的结构，也就是说音乐的写作既有纵向结合又有横向结合，还有纵横综合关系的结合。

西方的音乐多为多声部，注重纵横交叉和音乐的层次感，和声色彩丰富。交响乐是西方音乐的重要形式之一，结构复杂，音响浑厚，力求绵密厚实、紧凑和谐的音响效果。中国的音乐织体表现为横线性，注重各声部旋律自身的横线性线型展开。音乐大多都是单声部，织体与旋律重合，织体就是旋律，仅做单声部的横向展开，音乐表现为单线条。因此，中国音乐很少有大规模的合奏，大多以独奏的形式出现，音乐追求单纯婉曲、深邃渺远的富有韵律感的音响效果。 二、音乐调式的差异

西方音乐调式基础是西洋大小调，基本音阶是由七个音组成。而中国的调式是在宫、商、角、徵、羽这五个音的基础上产生的五声调式，这种调式是我国特有的，也称之为民族调式，它广泛地存在于我国民族民间音乐中。相比较而言，五声体系和七声体系存在着一定的差别：五声调式比较单纯、质朴、简洁，比较适合表现明朗、刚劲、粗犷的风格。七声调式比较复杂、丰富、精致，适合表现细腻、婉曲、华丽的色彩。而之所以会造成这种差异，也源于中西方文化的不同，西方文化一开始就表现出追求细致和精密的倾向，他们能建构起繁琐庞大的哲学体系，推衍出复杂的逻辑系统。而中国文化却表现出一种相反的倾向：疏旷、单纯、简洁、明快。中国人无论在学术上还是在艺术上都尽可能直截了当，力求用最少的文字表现最多的内容，以最少的笔墨来制造最动人的韵味。 三、音乐节奏的差异

节奏是音乐进行时音的长短强弱关系，是旋律在进行时的自身律动。节奏有两种类型：一种是均分律动，也就是人们常说的“有板有眼”，可以根据音乐的速度打出拍子来。一种是非均分律动，也就是常说的“有板无眼”，也称“散板”，往往由演奏演唱者自由抒发情绪，节奏自由，不能打出拍子。西方音乐的节奏几乎全是均分律动，强弱拍交替极有规律而且均匀，强弱幅度变化也非常明显。只要是某种类型的拍子，强弱安排就永远一个样。因此，西方音乐的节奏感特强。中国音乐也运用均分律动，也有均匀、规则的强弱拍安排。但音乐在乐曲开头、结尾处又经常使用“散板”，这种节奏完全没有规则，不能以小节线划出，也不能确定音的强弱轻重。 四、音乐功能的差异

中国最早注意到音乐具有教育功能的是孔子，他认为音乐可以触动人的心灵，对人的思想起到潜移默化的作用。因此，他提出“礼乐”的思想。音乐很早成了统治者维护其统治的工具。其次，音乐在中国被视为文人墨客修身养性的工具，注重的是自娱，以让自己心灵愉悦，满足自己精神上的需要为最高目标。在西方，音乐最初的发展和宗教密不可分，音乐应用于教堂，为宗教服务。音乐注重表达人的情感，追求作曲家独特的个性并且走出教堂宫廷，开始注重音乐娱人的功能，浪漫主义时期的作曲家李斯特开创了音乐会这种形式并一直沿用至今，使更多的普通老百姓可以走进音乐，享受音乐带来的快乐和满足。