浅谈音乐教育与幼儿创造力的培养
萝岗区香雪幼儿园 钟美虹
幼儿教育是整个民族教育的基础，是提高全民族素质教育的奠基工程。作为美育范畴的音乐教育是整个基础教育中不可缺少的一部分，也是培养幼儿创新能力的一个重要渠道。美国的杜科大学史蔕芬.汉列尼博士认为：“2～6岁是创造力发展的关键时期，在这时期若不很好地培养，以后就很难重新点燃创造力的火花了”。也就是说，幼儿创造力在个体整个一生的创造力发展和形式过程中有着其他因素不可替代的作用和地位。因此，在这一阶段，如何利用音乐这门艺术有效地实施创新精神和实践能力的教育，对幼儿以后的发展有着十分重要的意义。
一、 音乐对幼儿创造力培养的影响
在这个世界上，每个幼儿都蕴含着创造力的种子。到底什么是创造力？心理学家德雷夫达尔认为：创造力是人产生任何一种形式的思维结果的能力，而这些结果在本质上是新颖的，是产生他们的人事先所不知的。它有可能是想象力或是一种不只是限于概括的思想综合。创造力本身就包含由已知信息建立起新的系统和组合能力，此外，还包括把已知的关系运用到新的情境中去和建立新的互相关系的能力。目前，许多专家、学者较一致的看法认为：创造力是根据一定的目标，经过思考、探求的心理历程后所产生的某种新颖、独特、有社会和个人价值的能力。幼儿创造力既是通过幼儿的各种创造性活动表现出来，又是通过这些活动不断形成与发展。近年来，国内外越来越多的研究结果表明：儿童时代，特别是学前阶段是想象力最丰富、最活跃的阶段，是开发孩子们创造力的黄金时期。
根据幼儿期的年龄特点，学前儿童的逻辑思维推理和思维能力并不发达，因此还不可能从事科学创造活动，而幼儿的好奇心、创造性想象的发展是这个年龄阶段创造力形成和发展的两个重要表现，创造想象是幼儿创造力的最主要的成分，幼儿创造想象的发展水平基本上反映了幼儿创造力的发展状况。而音乐艺术充满想象的特点，让幼在音乐艺术活动的熏陶中展开想象的翅膀，用想象力去创造心目中的音乐画面形象以及内心的感受，因为没有想象力是无法听懂音乐的。幼儿正是借助创造想象在音乐艺术活动中表现出创造性来。
在音乐方面，幼儿很小的时候对生动的语调和音乐就有反应，从最初的言语反应—
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—喃喃自语、咿呀学语中产生了模仿个别动听音调的最初尝试。后来幼儿能视音乐的性质，或沉静安祥，或活跃高兴，并喜欢随着别人一起唱歌，在舞蹈方面，幼儿很早就努力对欢快的舞蹈音乐作出反应，先是报以微笑和手脚的舞动，以后则逐渐具有比较明确的动作。
随着幼儿发音器官的形成，听觉的发展以及动作协调性的增强，幼儿的音乐接受能力、音乐听觉、节奏感，音乐记忆等音乐才能有了一定的发展，动作表达能力也不断提高。幼儿对音乐、舞蹈有了强烈的兴趣和新的尝试，他们希望独立地同龄人一起或一个独自演唱适合他们水平的歌曲，他们总想在音乐游戏和合唱中加进自己的想象，编排或创造舞蹈动作，对音乐作品和自己同伴的表演发表自己的看法，这表明幼儿在音乐舞蹈上出现了独立性、自主性和创造性。
应该看到，由于知识经验和能力水平有限，幼儿的艺术创造既不可能尽善尽美，也不可能具有社会价值，甚至在成人眼里根本算不了什么，但我们的目的并不在于艺术创造看上去如何，而在于创造的活动过程本身，因为正是在这种创作过程中，幼儿创造力得到了发展，能够用自己的经验和感情表现出来。
二、 音乐教育对幼儿创造力发展的优势
音乐是一种非语义的信息。音乐的自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造性为。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。音乐教育既是一种艺术创造活动，又是一种艺术实践活动。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展幼儿创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为孩子们创新实践能力的培养提供了良好的基础。
1、音乐是一种创造性的艺术。
音乐的声音是通过人的思维活动创造出来的非自然的声音，音乐教育中的旋律、节奏节拍、调式调性、和声复调等音乐语言对丰富幼儿想象，发展形象思维，激活灵感。促进创新有着不可估量的作用。音乐语言所描述的音乐形象通常有模糊性，正是这种模糊性给幼儿提供了更为自由、广阔的想象空间。想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。爱因斯坦认为：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。数学家拉尔.阿贝拉姆则深有体会地把音乐称
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作硬科学的“伟大导师”，他解释说：“音乐能训练心灵和大脑，使人的思维模式简洁，更有规则，也更有效。”越来越多的科学家相信，想象力对科学研究工作者是至关重要的。实际上，科学研究本身更潜藏着奇妙的艺术因素，如果科学家男3能动用自身的“艺术细胞”，充分调动自觉、想象等艺术思维方式，并有意识地利用艺术的美感、节奏感及和谐感，科研成果肯定将更富有创造性。因此，通过音乐教育，丰富幼儿的想象力，对于培养幼儿的创造力具有重要的意义，而且音乐是一种情感的艺术，能起到调剂、平衡心理情绪和引发孩子们创造兴趣的作用。音乐教育可以增强幼儿对艺术创新学习的感情，激发对创新知识的追求，逐步确立创新的理想。
2、音乐是一种实践性的艺术。
音乐实践活动是由创作、表演、欣赏这几个基本环节组成的。没有音乐创作就没有音乐表演。音乐表演是音乐实践活动的中间环节，通过创作表演，才能把音乐所反映的内容变成实际的音乐音响，并通过感知和体验上升到理性并反馈出来。音乐实践活动对幼儿创造力的开发和培养十分有利，皮亚杰的发生认知论认为：人类 认识的形成和发展是建构的结果，即在主客体的相互活动中，通过活动发生的一种内化作用，动作是连接主客体的中介。皮亚杰强调，儿童只有自发的、具体地参与各种实际活动，大胆形成自己的假设，并努力去证实才能获得真实的知识，才能发展思维。许多理论与实践研究表明：想象是在实践活动中发生，幼儿的创造潜能只有通过教学实践才能获得。音乐教育实践活动是培养幼儿创造意识，探索精神的重要途径之一，因为每个孩子都有音乐才能，都有音乐的创造性，都会用自己的歌声、动作演奏打击乐器创造出某种音响效果，表达一定的感情，重要的是教育工作者应去发现、鼓励、培养和发展幼儿的创造潜在能力，引导他们通过自己的音乐实践，主动地去创造美的动作，美的声音、美的形态、美的旋律、美的世界，让孩子在学习中学会创造，最终让他们的创造力得到提高和发展。
三、 应如何在音乐教育中培养幼儿的创造力
音乐教育对培养幼儿创造能力具有巨大的促进作用，那么在实施音乐教育时教师必须更新教育观念，改进教育方法，肩负起培养高素质创造型人才的重任。 1、 营建创造的环境气氛。
幼儿期，孩子们好奇心强，想象力丰富，幻想奇特。在他们充满童真与稚气的想法中，创造的萌芽正若隐若现，一个轻松、活泼、富有启迪的气氛，可引导幼儿的想象，
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产生创造的欲望。在幼儿园这样一个特定的环境中，教师是营建这种氛围的关键。弗里德·海纳指出：倘若把创造力作为教育目标，那么，实现的前提就是创造性的教师。在音乐活动中，创造型的教师应使用更灵活、更有试验性和创造性的方法。当孩子们的一些想法，稀奇古怪超越现实时，当他们的描述与原有事情有出入时，当他们手舞足蹈，自编自唱而兴致勃勃之时，教师切不可用“对不对”、“行不行“等成人固有的思维模式去理解、限制他们，甚至盲目否定。而应以赞赏的态度及时捕捉到这些创造思维的“闪光点”，加以耐心科学的引导，力求在精神方面为孩子创设一种宽松、自由、民主的气氛，让他们能够自由思索，大胆想象，自由选择并作出决定。教师还应为之创设“有所发现的环境”和“操作的环境”，给幼儿提供丰富的材料，让幼儿在教师的组织引导下成为学习的主人，在唱、跳、听、敲、想、编、讲的活动过程中，激发起对音乐活动的兴趣，促进想象力及创造力的萌生和发展。 2、 改进教学方法。
音乐教学活动是培养幼儿创造力的主要阵地，教育能否采用恰当的教学方法合理组织教学活动，直接影响教学效果和制约着幼儿思维发展，英国教育家皮斯博说得好：“如果你想要儿童变成顺从而教条的人，就会采用注入式的教学方法，而如果想让他们能够独立地批判地思考，并有想象力，你就应采取能加强这些智慧、品质的方法。”在我国传统的教学中，把知识的传授作为掌握知识、发展潜能的根本途径。教师在音乐活动中教的意识强，较多地采用消极的方法，让幼儿为了教师的教而学，无论是说话、唱歌、打节奏乐、舞蹈，都是不断地练习、练习、再练习，机械地进行训练，通过大量的练习使幼儿牢固地掌握知识。显然，这样的教学方法是不利于幼儿的创造性发展。
为了更好地培养幼儿的想象力和创造力，教师在音乐教学活动中，不能只强调知识的传播和技能技巧的训练，而应更注重培养幼儿的音乐艺术思维，注重帮助幼儿掌握学习的方法。通过教师创造性的教，幼儿创造性地学的过程来培养幼儿创造意识及能力。创造性活动的过程是幼儿主动学习的过程，活动中教师应为幼儿创设留有余地的环境，由浅入深地引导幼儿创造、展示自己的童龄妙舞，童龄妙语，从改编歌曲，敲奏简单乐句，发展到图片配音，创作乐曲编动作，每个课题均给幼儿留有宽松的余地，允许他们围绕课题“各做各的事、各走各的路、各唱各的调”，激励幼儿从自身实际出发，通过努力去达到目标，幼儿通过参与实践、尝试、体验，在获得知识、技能的同时，创造能力也得到乐发展和提高。
3、全面发展，注重幼儿个性心理品质的培养。
音乐教育的目标指向是培养和塑造人的个体、才能和创造性，音乐活动对幼儿进行
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综合整体的素质教育，尤其要重视幼儿个性心里品质的培养，注重培养幼儿大胆探索，具有独立、自信的个性品质。在音乐教育活动中，教师应想方设法鼓励幼儿参与，并引导幼儿逐渐懂得怎样去思考，怎样在不懂和不会中寻找解决问题的办法，怎样去大胆地探索。教师不要人为地将幼儿分等级，而应以极大的热忱、尽力去挖掘每个幼儿身上的闪光点，肯定每个幼儿的努力，赞扬、保护、激励每个幼儿拥有自己的独立见解。支持鼓励幼儿自己尝试、创新，这样，幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质就会逐渐培养起来。
4、注重培养幼儿的合作精神。
音乐活动是群体活动，幼儿园音乐活动大多需要合作才能完成，如合唱、集体舞、节奏乐队、游戏等，因此，要把个体的创造和群体的合作交往紧密地连成一个整体，既要尊重个体的发展，又要注意群体合作交往的机会，通过合作共奏、合唱共演，培养幼儿分工合作的社会精神，教师在活动中，要多为幼儿提供集体合作机会，帮助幼儿与人交往、学习，摆脱自我。使幼儿从“他我”关系中获得最初的人生经验，使合作交往过程充满和谐的乐趣，幼儿只有建立起良好的人际关系，才能在群体中相互适应、配合和协调。由此可见，幼儿合作精神的培养，为幼儿将来适应不同的人际团体打下较好的基础。
最后，还要培养幼儿坚强意志和信心，不怕困难、坚忍不拔的个性品质，这对当今的独生子女是非常重要的。输不起或遇到一点困难就放弃，这是当今独生子女的共性问题。而音乐教育活动具有促进幼儿意志品质得到发展的潜力，因为音乐活动是一种有目的的实践活动。无论唱歌，还是学习乐器，都无一不是一种有着明显目的的行为，尤其是对于初学音乐的幼儿来说，没有坚持不懈的刻苦精神和学习意志，就无法达到确定的目标。同时，音乐教育蕴含的养成教育及一系列的兴趣引导，能够从多个角度来陶冶幼儿的性情，帮助幼儿克服冲动、任性等不健康的心理，发展幼儿的自信心，增强克服困难的勇气和能力。
萝岗区香雪幼儿园
2006年7月
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