西方音乐史

基督教音乐在许多方面继承了犹太教以及叙利亚等东方宗教音乐的特征。同古代相比，基督教发展出一种新的音乐观：世俗的娱乐性音乐遭到排斥，古时隆重的节日、庆典、婚庆中的音乐也逐渐淡化，取而代之的是凝重、庄严、肃穆的宗教音乐。音乐的中心集中于教堂、修道院。公元476年古罗马灭亡，基督教文化遗产得以继承。我们可以从中世纪文明中看到，人们对幸福的憧憬在圣咏中得以继续，始于古罗马时期的基督教音乐也以全新的面貌代替了古代希腊和罗马的音乐（包括整个音乐体系），基督教音乐从此成为西方音乐孕育与发展的核心，为后世西方音乐文化的繁荣奠定了基础。 第三章中世纪与文艺复兴音乐

第一节中世纪音乐一、中世纪历史与文化背景所谓中世纪（Middle Ages）是欧洲历史上的一个的时代，自西罗马帝国灭亡（公元476年）到15世纪末（ 1453年东罗马帝国覆灭， 1492年哥伦布发现新大陆）的这段时期。二.中世纪的起源1.古罗马帝国的分裂公元前27年，凯撒的义子屋大维建立了地跨欧亚非三大州的强盛罗马帝国，公元192 年之后，罗马帝国的政局开始紊乱，经济发展开始衰退，奴隶和农民的起义遍及各地，由此经过了一百余年的战乱。最终在公元四世纪末（395年），古罗马分裂成东、西两个帝国。伴随着国家的分裂，基督教会也产生了分裂，产生了两个重要的教派：天主教（西罗马帝国）和东正教（东罗马帝国）2.蛮族的入侵罗马帝国时期，罗马人将居住在北方外族部落称为“蛮族”，包括日耳曼人、凯尔特人和斯拉夫人。公元4世纪左右，一部分匈奴人被中国汉朝军队打败被迫迁经中亚向西迁徙入侵欧洲，引起了连锁反应式的“民族大迁徙”，日耳曼人因此迁移到西罗马帝国境内。此时的西罗马帝国经过多年战乱已无力对付这些入侵者，最后在公元476年不可一世的西罗马帝国被日耳曼人灭亡。欧洲由此进入中世纪时代。三.中世纪的时代特点相对于之前璀璨的古希腊文化和之后的文艺复兴时期，中世纪被后世称为“黑暗的时代”。在中世纪千年历史中人民生活非常疾苦，战乱不断，政治、经济、科学和文化的发展都异常缓慢。造成这种状况的原因主要有以下几个方面：1.缺乏强力的统一政权 中世纪时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪早期在欧美普遍被称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。2.宗教具有统治地位西罗马帝国虽然灭亡，但基督教并没有随之消亡，反而随着中世纪时期的开始而日渐兴盛，自公元476年西罗马帝国被日耳曼人所灭之后，不少日耳曼人的部族亦开始皈依基督教。西方世界的政治、经济、文化等方面也由于基督教的影响都发生了翻天覆地的变化，社会的各方面运作也都围绕宗教来进行，可以说基督教的影响力在中世纪达到了一个顶峰。中世纪基督教会文化成为了绝对的主流，对于文化的发展起到了两种对立的作用，一方面它们十分重视古代文化的传承以及教育，中世纪欧洲有许多大学是在教廷资助下建立的。另一方面，在基督教全盛期他们又敌视一切不合乎圣经的东西，包括部分新思想及科学等。历史上就有很多伟大的思想家及科学家被基督徒公开迫害，这种行为也直接导致了中世纪科学文化的发展缓慢。宗教的繁荣还导致了一系列侵略性的战争，其中最具有代表性的就是历时两百余年的“十字军东征”。十字军东征是由罗马教皇发起，由西欧的封建领主和骑士实施的针对地中海东岸非基督教（伊斯兰等）国家的战争，其主要目的是夺回被伊斯兰教占领的耶路撒冷城，但究其本质是一种以掠夺为目的的侵略性的宗教扩张战争，前后共八次。经历了两百余年的战争，十字军东征最终以失败告终。而十字军东征现在一般被认为是天主教的暴行，基督教与伊斯兰教的矛盾一直延续至今。尽管如此，十字军东征使西欧直接接触到了当时更为先进的拜占庭文明和伊斯兰文明。这种接触为欧洲带来了大量的文化与科学知识，为欧洲的文艺复兴开辟了道路。另一方面十字军东征导致了骑士阶层的崛起，产生了对后世影响巨大的骑士文化。3.瘟疫的流行除了战争夺去了大量人的生命，瘟疫也一直在中世纪时期肆虐，在整个中世纪历史中一共用两次大规模的瘟疫爆发。第一次大流行称为查士丁尼瘟疫，发生在540年~590年。并没有明确的数字统计多少人因此死亡，不过一般相信这个疫病导致东地中海约2500万人死亡。这场瘟疫衰弱了东罗马帝国，罗马人企图再次统一罗马帝国光荣的梦想也因此失败。第二次大爆发就是著名的黑死病瘟疫，在1346年到1350年大规模袭击欧洲，导致欧洲人口急剧下降，死亡率高达30%。黑死病被认为是从亚洲传入的疾病。约1347年贸易船只带来了被感染的黑鼠或跳蚤，不久便漫延到整个罗马地区。14世纪中后期黑死病在整个欧洲多次肆虐，估计造成欧洲约2500万人死亡，而欧、亚、非洲则造成2,500万~7,500万人死亡。当时无法找到治疗药物，只能使用隔离的方法阻止疫情漫延。此后在十五、十六世纪黑死病多次再次侵袭欧洲；但死亡率及严重程度逐渐下降。四.中世纪的文化艺术在文化艺术方面，相对于之前的古希腊时期和之后的文艺复兴时期中世纪时期的发展都是比较缓慢的。但是由于整个中世纪时间跨度很长，因此在文艺方面也取得了一定的成就，其中最具有代表性的是哥特式建筑。哥特式建筑起源于12世纪的法国，主要以教堂修道院为主，主要特点是庄重威严的尖塔式结构配以大量的彩绘玻璃窗，整个建筑以直升线条、雄伟的外观和内部空阔的空间著称，这种设计有助于营造教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

五.中世纪音乐1.宗教音乐2.复调音乐的起源3.节奏的引入4.中世纪音乐理论和思想5.世俗音乐6.乐器的发展7.向文艺复兴发展的“新艺术” 中世纪时期（476-1475）节奏：节奏非常自由，没有明显的节拍，重复性较大。旋律：音高的范围和变化幅度都很小。调式：应用的都是古代调式，尚未出现大小调和声：几乎没有和声音色：主要是人声，器乐极少结构：早期只有单声部织体，后期出现简单的复调织体，没有曲式。中世纪的音乐大体可以分为宗教音乐和世俗音乐两大类，其中世俗音乐非常丰富，不幸的是绝大部分来源于普通民众的世俗音乐都失传了。因为当时绝大多数人（包括贵族在内）都是文盲，他们不懂得如何记录这些音乐，而当时罗马基督教会的僧侣和修女都受过教育，他们不仅能记录乐谱还能妥善的保存，因此中世纪的宗教音乐被比较完好的保留下来1.宗教音乐中世纪宗教音乐中最重要的当属“格里高利圣咏”公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐，下令将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)，共收集整理了三千多首歌曲，它后来就被人们称做“格里高利圣咏”。格里高利圣咏的特点：1.单声部织体，无伴奏，无固定节奏2.男性人声演唱，歌词主要来源于《圣经》，用拉丁文演唱3.运用原始的纽姆谱（Neumes）的形式记录4.音乐风格冷静超脱，肃穆节制。格里高利圣咏的分类：按形式分：A.日课经文（Daily Offices）教会僧侣每天都要在固定时刻咏颂的经文，内容包括赞美诗和圣经片段。B.弥撒仪式（Mass/Missa）弥撒：是基督教最重要的圣事典仪。主要是为了纪念最后的晚餐。其名称取自结束部分的固定用语“Ite missa est”。分为常规弥撒和特殊弥撒两种。中世纪的常规弥撒一般由五段构成：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经。

按旋律类型：A.音节式：一个拉丁语音节对应一个音。B.花唱式：一个音节对十几个甚至更多音。C.纽姆式：介于音节式和花唱式之间，一个音节对应四、五个音。按照演唱方式：A.独唱式：一个人演唱。B.合唱式：多人齐唱同一旋律。C.对唱式：两组合唱交替演唱。D.应答式：独唱与合唱团交替演

唱。格里高利圣咏的艺术价值和历史地位：1.是欧洲第一个被准确记录保存的音乐，标志着西方音乐的诞生。2.是西方音乐史中唯一的单音音乐形式。 3.随着圣咏的传播，推动了音乐教育和理论研究的不断进步。4.圣咏的音乐元素由不同地区，不同民族的多元风格融合而成。单声部的格里高利圣咏在歌唱了两、三百年之后，不可避免的产生了一些发展和变化。一方面是横向的变化，大约在10至12世纪，教士们开始在原圣咏的基础上加入新的旋律或歌词，使作品形成两个简单的段落，被称为“继叙咏”。另一方面则是纵向的变化，约产生于9世纪之后，即在原圣咏主旋律的上下方加入一个新的旋律，形成纵向的变化。这样的变化产生了一种全新的音乐织体形式，即复调织体音乐。2.复调音乐的起源--奥尔加农“奥尔加农”是欧洲最早的“复调音乐”形式。公元9世纪，僧侣音乐家开始在格里高利圣咏的单线条旋律的下方加一个平行四度或五度的曲调。于是，这个所加的曲调与原来的旋律就构成了一种简单的“复音”形式。这种“复音”形式就是“奥尔加农”。奥尔加农又有三种形式：平行式、斜向式和华丽式平行奥尔加农：9世纪左右产生，圣咏声部与奥尔加农声部呈固定的音程关系。斜向奥尔加农：产生于11世纪左右，两个声部的从同一个音起始，距离逐渐增大，在收尾时逐渐收小。华丽奥尔加农：产生于12世纪左右，圣咏声部为类似花唱式的极富装饰性的旋律，奥尔加农则保持长音，起伴奏作用。两个声部形成对比。 奥尔加农的艺术价值和历史地位：1.西方音乐史中第一种复调音乐形式2.中世纪所有复调音乐的总称3.以格里高利圣咏为基础的复调音乐形式4.奥尔加农仍然没有明确地节奏，需要演奏者即兴演唱3.节奏的加入--第斯康特 12-13世纪，奥尔加农这种复调音乐在法国达到了一个发展的高峰。主要代表人物是当时法国巴黎圣母院中的几位教士音乐家，他们总结出了几种固定的节奏模式，并运用这些节奏模式创作复调音乐。由于加入了节奏，这种作品有比较明显的分句，与过去松散即兴式的奥尔加农形成了对比，这种音乐就被称为“第斯康特”。4.中世纪音乐理论和思想1.调式理论：中世纪时占西方音乐中基础的大小调式还未出现，当时最主流的调式是教会调式。教会调式是7-9世纪，罗马教会的音乐家根据格里高利圣咏的演唱规律，旋律和音域所创造的的一定调式体系，共有八种。这种调式与我们今天的大小调式差距甚远，也没有流传下来。值得一提的是，11世纪一位意大利教士圭多?达莱佐发明了一种由六个音组成的“六声音阶”，分别是ut，re，mi，fa，sol，la。这种结构基本与现在的七音体系中的前六个完全一致。为了传播和便于记忆，圭多还发明了辅助的教学工具--圭多手，用手的关节来提示不同的音名。2.记谱法中世纪时古希腊的字母谱记谱法已经失传。中世纪的记谱法是在9世纪收集、记录格里高利圣咏的过程中发展而来的，称为“纽姆谱”。纽姆谱是一种符号谱，起源于公元6世纪，没有沿用古希腊时期的字母记录方式，而是用一些简单的方块来表示音的大概高低。10世纪，为了更好了体现符号的高低加入了一条横线作为参照，此后线的数量逐渐增加，11世纪时圭多制定了四条线的记谱法，为五线谱的产生奠定了基础。音乐思想：七艺--指的是中世纪时教会学校和大学必修的七门功课，包括：逻辑、语法、修辞、数学、几何、天文、音乐。七艺的起源可追溯到古代希腊，但真正确立为学校必修学科是在中世纪，此后一直沿用到文艺复兴以前。七艺可以分为两部分：即与语言相关的前三艺（语法、逻辑和修辞）和与数字相关的后四艺（几何、算术、天文和音乐）。5.中世纪世俗音乐1.宫廷音乐在教堂以外，还有另一个音乐世界，那就是以宫廷为中心的世俗流行歌舞的世界。这些音乐得以记录保存得益于一些教士身兼教会、宫廷双重身份。与一般的无知民众不同，这些教士们懂得文字的技巧和音乐的记谱技能，因此他们不可避免的会接近世俗的歌曲和音乐。产生于中世纪后期的宫廷音乐大部分是复调性的爱情歌曲，而这些大多数都是由神父们创作的。2.骑士音乐11-14世纪，宫廷的世俗音乐已经传遍了整个欧洲，一些贵族和骑士逐渐掌握了音乐的创作方法，在法国、德国、意大利等地出现了大量的以当地语言创作的世俗歌曲，他们统称为中世纪骑士文化音乐。而这些音乐家音乐史上统称为“游吟诗人”，其中最具有代表性的就是法国的游吟诗人。法国的游吟诗人起源于12世纪的法国南部普罗旺斯地区。当时的游吟诗人主要音乐和文化修养较高的贵族、骑士甚至国王。他们创作的音乐以爱情歌曲为主，有以宫廷之恋为题材的“康佐”（Canso）；表现恋人幽会、依依惜别的晨歌（Alba），也有标绘十字军东征骑士与他们传奇版爱情故事的罗曼斯（Romance）等等。6.乐器的发展中世纪乐器的发展可以分为两个时期。中世纪的早期，保守的教会严密控制着乐器的使用，唯一认可的乐器就是“管风琴”。中世纪后期几乎所有修道院和教堂都拥有管风琴。中世纪中后期，随着世俗音乐的发展，乐器的种类越来越多也越来越丰富，出现了多种不同类型的乐器，主要分为轻乐器和响乐器两大类。中世纪后期的现代交响乐队中的乐器基本都已产生。轻乐器轻乐器是中世纪时音量较小乐器的总称，包括长笛、竖笛、古提琴、古竖琴和鲁特琴等。这类乐器一般用于独奏或为游吟诗人伴奏。拨弦乐器鲁特琴鲁特琴是一种木质的梨形乐器，正面有音孔和六组琴弦。现在认为鲁特琴是13世纪从阿拉伯地区传入欧洲的，经过200年的发展在15世纪成为欧洲世俗音乐中重要的伴奏乐器，他也是现代吉他的祖先。响乐器响乐器就是指一类音量比较大的乐器，主要都是管乐器和打击乐器，包括古小号、古长号、肖姆管和各种鼓。在中世纪响乐器用在节庆仪式或行进队列中，还有一种作为由响乐器组成的“舞蹈乐队”是中世纪宫廷舞会上必备的伴奏乐队。世纪的奇形乐器猫琴：7.向文艺复兴发展的“新艺术”中世纪晚期，在法国和意大利出现了复调音乐创作的新思潮，因为与之前的复调音乐有所区别，因此被称为“新艺术”时期。当时教会的地位逐渐下降，市民阶层的兴起和世俗文化的上升使音乐的创作和风格都有了突破，相对于过去的冷静而肃穆的宗教音乐，世俗音乐各家注重歌词的情感表现，而节奏也更富有变化性，这就是“新艺术”之“新”的体现。新艺术音乐的代表作曲家是法国教士马肖（Guillaume de machaut），他也是西方音乐史上第一位作品被完整保存的音乐家。他的作品非常众多，主要艺术成就是创作了大量的世俗复调歌曲，这些歌曲都有明显的“新艺术”特征。“新艺术”的重要意义在于体现了欧洲主流音乐从宗教音乐向世俗音乐的转变，这也是中世纪音乐向文艺复兴时期音乐发展的重要标志。

中世纪音乐总结近千年的中世纪音乐，以宗教音乐为主，从单声部发展到多声部。在发展得过程中，声部的纵横装饰与对比不断得到丰富，它既促进了音乐理论与思想的发展，同时也导致了宗教音乐的世俗化。而世俗音乐的在借鉴宗教音乐的同时，自身又产生了巨大的发展，中世纪后期出现了宗教音乐与世俗音乐并行发展的局面。最后在“新艺术”的推动下将西方音乐引导至文艺复兴阶段。可以说中世纪音乐对西方音乐的发展有着不可低估的重要意义。

第二节文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是指1350-1600年（音乐上是1475-1600）这段时期，“文艺复兴”（Renais-sance）的原意是“复活”与“再生”，它概括了当时的艺术家、思想家们崇尚并复兴古典（古希腊、古罗马）文化的进步思潮。这个时期整个欧洲的文化艺术经过对古典艺术的学习普遍得到了复苏并取得巨大辉煌的成就。当然，文艺复兴所产生的艺术并不仅仅是古代艺术的再生，而更多的是一种“新生”。文艺复兴的起源文艺复兴运动起源于意大利，当时意大利所处的地中海沿岸是欧洲最重要的贸易中心，经济相对发达，同时保有大量古希腊和古罗马经典的建筑遗址和典籍，文化

昌盛，人才辈出。中世纪后期的意大利人通过研究古典文明得出结论，认为他们能够通过对古人的学习创造出一种比当时更好的社会。他们认为古希腊可以提供一个样板，告诉人们如何生活，如何建筑，如何创作诗词、绘画、音乐等等。可以说文艺复兴时期是人类历史上文化最繁荣的时期之一。他的成果体现在绘画、雕塑、文学等多个领域。文艺复兴时期最重要的核心思想就是“人文主义”，既反对一切以神为本的中世纪观念，肯定人的尊严和价值，追求个性自由和人性的全面发展。这种思想带来了全新的文化精神，逐渐摧垮了教会和神学对人的压迫，人性得以复苏。欧洲各民族的民族意识逐渐强化，市民阶层和社会也开始孕育着资本主义兴起与成长的能量。在文化艺术领域，所有的艺术作品都开始注重表达人的思想和情感，而大多数宗教题材的作品也融入了世俗的情感。文艺复兴璀璨的文化成就1.文学文艺复兴时期，各国都开始使用自己的语言来进行文学创作而并非原来教会规定的拉丁文，这促进了民间文学的繁荣。产生了包括小说、诗歌、散文、民谣和戏剧等一大批各种语言各种类型的文学作品，可谓是百花齐放。其中具有代表性的有：意大利的但丁、薄伽丘，英国的莎士比亚还有西班牙的塞万提斯等等2.美术文艺复兴的美术家们敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达?芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、丢勒等一批成绩卓著的画家。文艺复兴时期的艺术之所以能够产生如此巨大的成果还是要得益于“人文主义”的思想。基于“人文主义”艺术家们更加关注自身，逐渐开始把自己看做独立的艺术家，而不再是教会的仆人。从文艺复兴开始艺术家的名字开始出现在自己的作品上，而艺术家之后也可以享受观众的“热烈掌声”，这种巨大的荣誉感也极大地激励了艺术家的创作。文艺复兴时期（1475-1600）节奏：开始有明显的节拍，一些世俗音乐中的节奏开始活跃而多变。旋律：音高的范围和幅度较中世纪有所提高。调式：仍然没有统一的调式和声：开始出现简单的和声音色：器乐有所增加，但仍然以声乐为主导。构：复调音乐开始成为主流，作品的篇幅有所增长但正规曲式没有形成。文艺复兴时期的音乐音乐在文艺复兴时期的发展与其他艺术相比略显缓慢，文艺复兴早期（15-16世纪）的音乐几乎与中世纪没有差别，仍然以宗教题材的复调音乐为主。音乐伴随着宗教的改革缓慢的演变着。这个时期在欧洲以法国意大利为中心产生了一批教士作曲家。相对于中世纪的同行，他们较为自由，可以自由为王公贵族服务，也可以只创作世俗音乐。15世纪上半叶的“勃艮第乐派”文艺复兴早期出现在欧洲北方的第一代作曲家被称为“勃艮第乐派”。当时法国东北部的勃艮第公国几代公爵都酷爱音乐，因此那里也被经营为整个欧洲的音乐中心。杜费（G.Dufay 1400-1474）是勃艮第乐派的代表人物。他在当时勃艮第领地内的康布雷教堂任职，他善于创作弥撒、经文歌等宗教音乐，其作品节奏鲜明，旋律流畅舒展，音乐柔美动人，被认为是当时勃艮第文明的一种恰当的艺术写照。15世纪中叶之后的“弗兰德乐派”15世纪中叶以后在离勃艮第不远的佛莱芒地区诞生了一个新的乐派，称为弗兰德乐派。这个乐派的时间跨度大，不同年代的音乐作品风格也有变化。弗兰德乐派的成就在于创立了一种新的复调风格--四部混声合唱。这种合唱有四个声部，每个声部同等重要，不对任何一个声部有所偏爱。从此以后，每个声部都是同一音乐作品中的一个有机组成部分。这种新的复调音乐摆脱了老式宗教音乐陈旧的音响效果。随着音乐织体的丰满，音响也从晚期的勃艮第乐派的柔弱变得富有阳刚之气。16世纪宗教改革的音乐文艺复兴中后期随着人文主义思想的普及以及新兴的资产阶级成长，广大民众渴望自由，平等与进取精神并与传统蒙昧、禁欲、说教的封建天主教会产生了许多矛盾，一场宗教改革迫在眉睫。1517年德国神学教授马丁?路德在一间教堂门口贴了一张揭露教会丑恶罪行的文章“九十五条论纲”，由此掀起了席卷欧洲的宗教改革运动，创立了基督教三大教派之一：“新教”。在这场改革斗争中，双方都充分利用宗教音乐作为宣传的手段，促进了音乐的变格与创新。德国新教音乐--众赞歌马丁?路德开创的新教非常推崇音乐的宗教教育意义。伴随着新教运动的展开，平民音乐教育得以开始，管风琴艺术在德国被大力发展。新教也创造了一种全新的音乐体裁--众赞歌。众赞歌即新教的圣咏，是新教改革中最重要的成果之一，众赞歌没有使用圣咏的拉丁语歌词，而是全新创作了德语的歌词，曲调也多选用通俗易懂的德国古老的民歌。众赞歌最初是单声部，后发展为多声部合唱。反对宗教改革的音乐创作迫于新教的强势，1545年罗马教会专门召开会议，具体商议如何遏制新教的发展。其中还专门针对音乐进行了调整，认为过于复杂的宗教复调音乐影响了教义的清晰传播，因此决定回归中世纪最初的圣咏风格，排除其中的世俗倾向。教会授命帕勒斯特里那（G.Palestrian）负责新圣咏的修编，他在教会的要求下，吸收弗兰德乐派的技巧，创作了许多风格和谐、庄重、简洁的无伴奏复调合唱，很多作品被认为是文艺复兴宗教音乐的代表性作品。文艺复兴的宗教音乐其实并不能体现文艺复兴的精神，要到16世纪文艺复兴晚期人文主义精神才在世俗音乐中得到充分的体现，意大利、法国、德国都出现了具有民族风格、世俗化的音乐作品，如意大利的牧歌，法国的尚松（chanson）和德国的利德（lied）等，同时也产生了一批优秀的作曲家并产生了一批器乐独奏作品，为音乐注入了新的发展因素。16世纪的牧歌16世纪意大利牧歌是文艺复兴时期一种非常重要的世俗音乐体裁。它是以当时著名的诗作为歌词，音乐注重对歌词的细致表达，根据诗的内容和需要来运用音乐的织体和创作技法。牧歌经常出现在宴会、婚礼、节庆、戏剧演出等娱乐活动。到16世纪末17初意大利牧歌已经了发展的后期，这一时期牧歌已经成为一种高度精致的音乐体裁，创作手法也走向成熟。此时期最具有代表性的作曲家是蒙特威尔第，他是牧歌创作技巧极高的大师级作曲家。他的牧歌注重音乐和歌词的表现力，作品的整体表现力很强。

总结文艺复兴时期是欧洲历史上文化进步最快的一个时期，但音乐上并不是一个完全创新的时代。它更像是对中世纪音乐的一种总结和升华的过程，同时也是音乐从中世纪转入巴洛克古典音乐时期的重要过渡阶段。在了解文艺复兴音乐发展中，我们可以感受到：西方社会正逐步迈出中世纪的漫漫长夜，即将迎来欧洲近代文明的曙光，揭开欧洲艺术的新篇章。 第四章、巴洛克时期音乐

巴洛克时期指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年(严格意义上1600年文艺复兴在整个欧洲还未结束，但在意大利已属于文艺复兴后期)。什么是“巴洛克”？巴洛克（Baroque）一词来源于西班牙语和葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，作为形容词，有“俗丽凌乱”之意。这个词最早由巴洛克末期评论家们在评论艺术作品时使用，而且一般含有贬意，指粗陋、奇异、夸张的艺术作品。巴洛克兴起的历史原因：1.宗教的原因巴洛克风格的产生与罗马教会的鼓励有关。为了回应当时兴起的“新教”改革，教会在专门会议上决定艺术应当直接地充满感情地表达宗教主题，这直接体现在巴洛克时期的建筑、绘画和音乐作品中。2.社会的因素：巴洛克时期社会的中心逐渐由教会转变为君主和贵族阶级，追求富丽堂皇的宫廷奢华排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改

变也直接的影响到了建筑家与艺术家的创作。二、巴洛克时期的艺术巴洛克艺术的总体特点就是极度华丽而带有享乐主义的精神，富有激情和动感，可以说动感和变化是巴洛克艺术的灵魂，这与中世纪的宁静和谐产生对比。在当时很多人认为巴洛克艺术的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。建筑巴洛克建筑是欧洲17世纪和18世纪初的巴洛克艺术风格中的一个重要代表。17世纪起源于意大利的罗马，后传整个西欧甚至拉丁美洲的殖民地。其特点是外形有着更强烈的情绪感染力与震撼力，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。三、巴洛克时期音乐音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，即从蒙特威尔第开始，到巴赫、亨德尔为止。需要强调巴洛克时期音乐主要以世俗音乐为主。巴洛克时期可细分为三个阶段，分别为早、中、晚期，各有特点又各有代表性的作曲家。巴洛克时期音乐（1600-1750）节奏：相对于中世纪的松散和随意，更富有活力，规律性和流动性更强。旋律：音高的范围和幅度有很大的提升，开始出现跳进式的旋律。调式：确立了大小调的体系和声：开始大量的使用和声音色：由人声为主逐渐过渡到器乐为主，小提琴、管风琴和古钢琴崛起。结构：复调织体逐渐发展到最高峰，曲式上小型曲式基本确立，大型曲式出现。 1.巴洛克早期的音乐（约1600年-1650）早期的巴洛克音乐基本还普遍延续了文艺复兴时期的形态，值得一提的是作为西方音乐最重要的体裁之一“歌剧”在这一时期诞生。目前公认的西方歌剧起源于16世纪末意大利的佛罗伦萨，他源自于古希腊时期的“音乐戏剧”，是一种集合了声乐，戏剧，器乐，舞台表演，美术等于一身的综合艺术形式，但总体而言声乐在歌剧中占有主导地位。一部歌剧主要由以下几个部分组成：咏叹调宣叙调重唱、合唱序曲、间奏曲舞蹈、朗诵等16世纪末意大利的佛罗伦萨城中有一个由众多文学艺术家组成的社团“卡梅拉塔”（意为沙龙），其中包括一些当时著名的作家、艺术家、音乐家，如作曲家卡契尼、佩里、V?伽利略和诗人里努契尼等人，他们经常在一起探讨如何恢复古希腊时期的戏剧，并力图创造出能将诗歌、戏剧和音乐紧密结合的生动艺术。歌剧正是在这一背景下诞生的。1597年，由里努契尼编剧、佩里作曲的音乐剧《达芙妮》（取材于希腊神话）上演，1600年，他们又创作、首演了音乐剧《尤丽狄茜》。作为早期的尝试这两部的作品已初步具有意大利歌剧的特征，但西方音乐史中公认的第一部歌剧，则是由意大利作曲家蒙特威尔第在1607年创作的。歌剧创始人-蒙特威尔第克劳迪奥?蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567－1642），是介于文艺复兴时期和巴洛克时期之间的人物。蒙特威尔第被认为是古典音乐史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是文艺复兴时期世俗音乐体裁的巅峰。同时他又是巴洛克音乐的早期代表。他1607年所创作的《奥菲欧》被公认为是第一部真正意义的歌剧，他的众多作品一直流传至今日，甚至影响在后世各乐派的作曲家。歌剧《奥菲欧》的成功不仅因为音乐本身的优美，更重要的蒙特威尔第在这部作品中奠定了歌剧音乐上的基本结构，即使用宣叙调来推动剧情的发展，用咏叹调表达人物的情感和个性，并且他确立了在歌剧的开头，启幕之前要由乐队演奏一首器乐曲的形式，后世称为《序曲》，当时蒙特威尔第把他称为《toccata》。随着《奥菲欧》等剧的巨大成功，歌剧开始在整个意大利兴盛起来，作品不断问世。17世纪20年代，歌剧的中心开始从佛罗伦萨向威尼斯转移。1637年威尼斯建成了欧洲第一座公共歌剧院--圣卡西亚诺剧院，改写了以前歌剧只能有富人或贵族欣赏的传统，广大民众只要买票都可以观看歌剧，这一变化使得歌剧成为了一种大众文化。17世纪八十年代，歌剧的中心又移向了那不勒斯，这是巴洛克时期歌剧发展的最后一个阶段。在那不勒斯歌剧中的咏叹调和宣叙调的形式被进一步发展。扩展知识：阉伶歌手阉伶歌手最早出现在16世纪，当时由于宗教原因女性不能参加唱诗班也不能公开演出，梵蒂冈的西斯廷教堂首先引入了阉伶歌手，他们挑选出那些嗓音洪亮、清澈的男童，在进入青春期前通过残忍的手术来阻止他们变声，因为体内的激素发生变化，他们的声道会变窄，有利于音域的扩张，加上男性的肺活量和体力，使他们拥有了超过了常人3倍的非凡嗓音，阉伶歌手也巴洛克时期风靡一时，那时大多数歌剧院的演唱者都是阉伶歌手。

歌剧产生的重要意义标志着人文主义的胜利标志着一种大众艺术的诞生为和声织体音乐提供舞台促成美声唱法的产生和发展促进各种器乐的发展 巴洛克中期的音乐（约1650-1700）如果说17世纪上半叶是最重要的音乐体裁是歌剧，那么17世纪下半叶最重要音乐体裁就是器乐。文艺复兴时期，由于当时的乐器十分原始价格又特别昂贵，器乐音乐非常少，当时声乐曲和器乐曲的比例大约十比一。随着文艺复兴时期科学和技术的飞跃进步，很多乐器得到了改良和推广，特别是弦乐家族和键盘乐器逐渐流行起来，大批优秀的作曲家投身于器乐创作，经过短短50年的发展，到了17世纪末乐器曲的数量已经赶超了声乐曲。与此同时我们所熟知的管弦乐队也是在这一时期形成的。尽管乐队的乐器和人员编配和现在有很大区别，但已初见雏形。

协奏曲的诞生巴洛克中期器乐的发展产生了一些全新的音乐体裁，其中最重要的就是协奏曲协奏曲（Concerto）原意是在“比赛”，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思，现在协奏曲一般是指由独奏乐器和乐队共同演奏的三乐章的大型乐曲，是器乐作品中最重要的体裁。巴洛克中期协奏曲刚产生时，实际并不是只有一件独奏乐器，而是由几件独奏乐器组成“主奏部”与乐队的“合奏部”构成的，被称为“大协奏曲”。尽管许多巴洛克时期作曲家都创作过大协奏曲，但最终其并没有成为主流的器乐作品，最终这种体裁在1720年之后与早期的交响曲合流。独奏协奏曲在18世纪初出现，其形式和今天协奏曲已基本相同，由一件独奏乐器和乐队相互协奏。当时的弦乐器制造工艺已经比较成熟，许多乐器，特别是小提琴，以其丰富饱满的音色，高超的演奏技巧，逐渐承担起协奏曲中主奏部分的任务。巴洛克中期独奏协奏曲的代表作曲家当属有“协奏曲之父”之称的维瓦尔第。安东尼奥?维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi，1678- 1741）是一位出生于威尼斯的意大利神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名大师级小提琴演奏家。维瓦尔第被认为是最有名的巴洛克音乐作曲家之一，在他那个时代闻名于整个欧洲。他最主要的成就是确立了独奏协奏曲（特别是小提琴协奏曲）这一体裁，其最著名的作品是《四季》。此外他还创作了大量圣歌和歌剧。小提琴协奏曲集《四季》小提琴协奏曲集《四季》大约作于1725年，是维瓦尔第献给波希米亚伯爵的四部小提琴协奏曲，分为春、夏、秋、冬四首，合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的。维瓦尔第还为每首协奏曲在开头配上了一首解释音乐的十四行诗，其音乐与诗的内容意境完全相符。 巴洛克晚期的音乐（约1700-1750）如果说巴洛克的早期和中期是创新的时期，那么晚期就是一个总结和提炼的时期，这个时期的作曲家沿着前人的足迹，自信熟练的运用前人创造的技法和体裁将经历百年的巴洛克音乐带上了一个辉煌的顶峰。这一时期的著名作曲家集中于德国。

音乐大海--巴赫约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日）德国著名作曲家，杰出的管风琴、小提琴、古钢琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国民间音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克