简明德国动画史 - 图文

—简明德国动画史 马克斯 恩格斯

尼采 布莱希特

还有那个臭名昭著的希特勒，这些绝对“与众不同”的德国人曾经主宰了整个人类的物质与精神世界。

当我们看见前西德总理勃兰跪在死于二战的犹太人幕前失声痛哭，深表忏悔之时，我们除了崇敬这个善于思考与反省的民族之外，丝毫感觉不到对德国人的鄙视与憎恨。

因此德国动画片从诞生之日起就显得那么深奥、神秘，给人一种不食人间烟火的晦涩感。有时甚至哲学到了不知所云的境界。

二十世纪初，欧洲动画开始引起世人的注意，这不仅得益于法国先锋动画家艾米尔。科尔（Emile Cohl）的一家独秀（该人被誉为法国动画之父），同时德国、英国、西班牙、俄国的动画片成就也有目共睹。1919年之前，欧洲各国动画秉承欧洲人一贯懒散、安逸的生活节奏，按照原有的国界线位置慢条斯理的发展着。无一例外，这一时期欧洲各国的动画制作者们都各自为政，小规模、小范围地进行着自己的创作。在很多国家，动画艺术缺乏完善的组织结构和相应的理论、技术支持。动画片仅仅是一小撮业余爱好者凭借热情与昂贵制作资金完成的实验作品。而这一小撮业余爱好者被称为“先锋艺术家”。

当真人电影如火如荼地发展并出现了大量堪称经典的作品之时，欧洲动画片还痛苦地挣扎在“史前时期”。当真人电影进入了有声片时代，欧洲动画片制作仍然停留在专业人员极度匮乏的时期。三十年代中期，欧洲动画业先天不足的困境由于制作了大量呆板的美国动画片复制品而使得以暂时的缓解。这个所谓的“英雄时期”并没有给欧洲动画带来本质上的提高与飞跃，恰恰相反，动画师们在穷困潦倒中固执地坚持着所谓的“艺术创作自由”。结局可想而知，最极端的一个案例就是捷克动画师巴索德。巴特斯克（Berthold Bartosch）——他一生只制作了一部影片——《想法》（1930年，剪纸动画片，片长三十分钟）。

魏玛共和国时期

在魏玛共和国时期的德国，很多意识超前的艺术家以极为先锋的手法制作了大量广告和科教动画短片。而具有讽刺性的动画片也被观众广泛接受。那时德国的动画片的制作中心是伯林和慕尼黑。

朱利斯。平斯克威尔（Julius Pinschewer）（1883.9.15—1961.4.16）1910年以广告导演的身份首次亮相于德国动画舞台。1911年他指导的真人与动画相结合的短片《汤》（Die Suppe）使他的名字被众人所知道。其实Julius Pinschewer在动画片方面最大的贡献并不在于他自己导演的作品，而是发掘、培养了一大批日后叱咤风云的德国动画艺术家。与他合作的不仅有Oskar Fischinger、Hans Fischerkoesen兄弟，还有Hans Richter、Lotte Reiniger、George Pal和Walter Ruttmann这样的大师级人物。Julius Pinschewer放手叫这些艺术家去搞创作，自己只是给一些指导性的意见。在接下来的二十年中，他引领了德国广告业的潮流，并把德国先锋艺术家推向全世界。1934年随着纳粹上台，这位德国动画的教父逃亡到了瑞士，继续制作广告与教育短片。

瑰多。辛巴（Guido Seeber，1879—1940）是一位全才。他不仅精通于摄影、剪辑、导演、制片人等电影制作流程，而且还是作家、杂志封面设计师与教师。作为摄影师他参加过《布拉戈学生》（Student Von Prag, 1913）的拍摄工作。而作为动画师，他为伯林电影、摄影展制作过一部抽象动画广告片——“你一定要去KINO摄影展”（Du must zur Kipho,1925 ）。而这部影片的制片人就是Julius Pinschewer。Guido Seeber早期的作品结合了建筑师般的严谨与摄影师的丰富视觉手段（他近乎疯狂地使用了各种各样的摄影“杂耍手段”），从而造成与众不同的艺术冲击力。 有着瑞士血统的德国人鲁道夫。费尼格（Rudolf Pfenninger，1899.10.25—1976.6.14）是画家艾米尔。费尼格（Emil Pfenninger）的儿子，他的才华在编剧、设计和动画方面表现得淋漓尽致（导演的作品有1922年的Largo和1926年的

Sonnenersatz）。而他在探索动画制作工艺方面的成就更是远远超过了他的导演才

能。1930年至1932年，他对动画片同期声问题进行大胆实验，制作出“声音书写”（Tonende Handschrift）系列。但是由于无法得到观众的认可而草草收场。这可以被看作是德国动画趋于实验性的首次尝试。之后Rudolf Pfenninger又制作了大量动画短片，例如Pitsch und Patsch、Serenade和Barcarolle。当希特勒上台后，Rudolf Pfenninge隐姓埋名，淡出动画界。 下列重大事件组成了二十年代的德国动画史：

动画系列片Kollege Pal、Max und Moritz在德国影院上映。一大批日后的大师级人物参与了这两部系列片的制作，包括：哈里。贾格（Harry Jaeger），科特。霍夫曼。凯斯利克（Kurt Wolfam Kiesslich），特瑞。罗伯德（Toni Rabold）。

迪哈（Deihl）兄弟拉开了旷日持久的动画片大战序幕；罗尔。比尔林（Lore Bierling），一位衷情于中国皮影戏的女导演初露锋芒。

1928年由著名讽刺漫画家乔治。格鲁斯（George Grosz）导演，供舞台剧演出使用的动画片《好兵帅克》（Die Abenteuer des braven Soldaten Schweijk）闪亮登场。

（1）Hans Richter（1888—1976.2.2）

汉斯·里希特（Hans Richter）是一位坚贞不逾追求实验电影的导演。从他后来的一部电影长片的名字就可窥一斑——《实验四十年》（该片收录了他大量实验短片）。 起初Hans Richter是以“立体主义”画家的身份进入这一领域的。在苏黎世，他与Tzara和Arp共同创建了“达达主义”组织。在这个充满激情的组织里，他逐渐对静止的绘画感到厌倦，并发自肺腑地渴望创造一种全新的绘画艺术，一种像音乐一样富有节奏的美术形式。

为了尽快实现自己的理想，Hans Richter师从著名钢琴家、指挥家法鲁西科。巴索尼（Ferruccio Busoni）学习基本乐理常识。然后再按照音乐节奏在胶片负片上使用黑白笔触绘制各种几何图形，这一切都是建立在严格的声画对位前提之下。 由于共同的追求与爱好，Hans Richter结识了性格孤僻的瑞典画家Viking Eggeling。二人在苏黎世加入了同一个“达达主义”组织，并且开始研究同一个课题——如何使绘画有节奏地运动起来？后来二人的活动中心由瑞士转移到了德国。 1927-1939年间，Hans Richter在欧洲许多国家旅行、讲课和拍摄电影。1940年定居纽约，1942-1957年间担任纽约城市电影学会艺术指导工作。同时他发表了许多有关实验动画的文章，其中最有名的一篇是《作为一种独创艺术形式的电影》。Hans Richter在美国的电影创作理论（例如回忆录性质的《先锋派的历史》）对于美国战前、战后先锋派电影的过渡起了桥梁作用。许多美国战后先锋派电影导演都是他的朋友和学生。

起初Hans Richter决定使用纸裁剪而成的圆环制作一部动画片。他试图利用简单的几何图形表达赋格曲的节奏感。1918—1919年，他完成了名为《序幕》的实验动画短片。按照这个思路发展下去，Hans Richter于1920年至1925年间制作了三部短片：《节奏21号》（Rhythmus 21, 1921）、《节奏23号》（Rhythmus 23, 1923）、《节奏25号》（Rhythmus 25, 1925）。这里的“第XXX号”其实是在暗示影片的制作日期而并非真的已经制作了XXX部作品。导演通过时隐时现、飞来飞去的方块与三角，试图营造出纯视觉的音乐节奏感。但是由于影片实验色彩太过浓厚，而制作也过于粗糙，因此很难博得观众的好感。其实这个想法与Disney的《幻想曲》如