形态动作恰如其分， 线条勾勒笔笔精准。任伯年画过多幅《风尘三侠》，但其构思、构图毫无雷同，形象描绘精准无误， 充分反映其造型意识的精确性和灵变性。
虽然任伯年在绘画中吸收了很多西画的表现技法，但其绘画的内在成分仍是传统的。在很多表现手法上深受陈老莲艺术的影响。 任伯年有很深的传统功力， 在人物造型上他上追陈老莲，加之又融入一些西画的方法， 二者巧妙融合， 这恰好形成其独特的风格。
3.2、以线造型—极富表现力的线条
在造型表现中，直线坚硬、明确；曲线幽雅、柔软。中国画的线条融入了书法的用笔技巧，使“书法如画”，初表现形象之外，更有了一种抽象美的“书意”。中国画的线不仅可以写自然物象之形，而且能进一步表现自然物象内在的“力感”、“生命感”、“韵律感”。对写意人物画来说，线的造型更有利于表现人物的神情，以及形迹之外的情趣、意境。鲁迅曾说：“传神的
写意画，并不细画须眉，并不写上名字；不过寥寥几笔，而神情毕肖，只要见过被画过的人，一看就知道是谁；夸张了这人的特长—不论优点或缺点，却更知道这人是谁。”这就是中国画线造型的神妙之处。
写意人物画以线来表现人的形体结构， 塑造人物形象。强调以线造型、以形写神。线条一方面表现客观物体的自然真实性，另一方面又包含着人们对物体感觉的主观性， 其中渗透了画家的创作情思，
闪现其智慧的光芒。任伯年的写意人物画，线条的优雅、潇洒，他的写意人物画经历了从通俗平易到古质奇崛，再到灵巧生动、进而自然浑成的过程。任伯年曾说：“作画如颐，差足当一写字。”一个“写”字极能表达任伯年的艺术个性。其人物画衣纹的长线条行笔迅疾， 盘回曲折而流畅有力， 足以反映他灵巧活泼的个性。中国画以线表现人物，既要充分表现人物的形象特征，又要发挥墨法形态的丰富变化， 还要在用笔中体现抑扬顿挫的笔法特点，这是意笔，人物画家面临的一大难题，人物画家的个性品格的高低正取决于对此关系的把握。任伯年的写意人物画落笔露锋入纸，行笔劲挺有力，以勒势收笔，用笔迅疾而笔线细而不弱，粗而不肥，深具古意，使人物神形跃于纸上，夺人魂魄，正所谓“下笔如飞，神在个中”。考察任伯年各时期的人物画作品，如《钟馗斩狐图》、《苏武牧羊图》、《风尘三侠图》等，可见其用线由严谨平实经流畅自如到淋漓顿挫，再到自然平
淡的风格转变过程。其线条不论是圆转、方折，还是长扬短促，均能恰如其分地表现形质，并充分展现疏密、曲直、顿挫、对比等形式美感。其在黑白线面的构成上所显示出的过人天赋可谓无与伦比。
任伯年的线条还颇具装饰风格。在《女娲炼石图》中，他不拘于现实生活的自然形态，将衣纹描法与石头的皴法贯通一气，不仅突出了线条的形式美，而且创造了“以物拟人”与“以人拟物”的装饰手法，形成概括统一的装饰风格，这幅作品以雅俗共赏的装饰美造就了
海派的典型画风。由此可见，任伯年对写意人物画线条的把握能力已相当的娴熟。正如虚谷所称赞的：“笔无常法，别出新机，君艺称极也。”
3.3、笔墨造型—造型与笔墨的巧妙结合
笔墨是中国画的基本功，有时也作中国画技法的总称，泛指中国画用笔用墨的基本方法。李可然说：“笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分。”笔与墨的关系，强调笔为主导，墨随笔出。清?笪重光说：“墨以笔为筋骨，笔以墨为精英。”在画面上，无纯粹有笔无墨之笔，也无纯粹有墨无笔之墨。所以说中国画的造型是绝对离不开笔墨的，形体脱离笔墨则丧失中国画特色，但是笔墨离开了形体有
好似血肉离开筋骨。由此可见，笔墨与形也是相互依存、相辅相成的。 在中国画发展史上，之所以山水、花鸟比写意人物画成就大，其中原因之一就是在人物画特别是写意人物画中，做到笔墨与形体的统一相对困难,这也是自元代中国画开始抒发本体精神画家多选择山水花鸟题材的原因之一 ，在山水花鸟画中笔墨摆脱形的束缚的余地较大，甚至可以笔墨造型，如泼墨法、没骨法、夸张变形法。根据笔墨与形
的关系有大小写意之说，但由于人物画本身自律性,如人物的变形夸张尺度绝不能达到八大山人的鸟鱼那样大幅度夸变,必然导致笔墨脱离形体的距离不是很远，在这个范围中，形既要成为人物形象的构成要素又要为笔墨的发挥提供余地,笔墨的构成反过来又要加强形体的
视觉冲击力，使之成为有骨有肉的艺术造型 ，把握形体与笔墨的辩证关系，探索出属于自己的艺术语言，是写意人物画家的一大课题。这在巨幅创作流行的今天有着重要意义，也是现代写意人物画领域探索的无限空间之所在。
任伯年在传统笔墨的发挥上很少有障碍，不像现在搞中西结合的写实人物画，造型和笔墨经常打架，这是中国写意人物画创新需要突破的关键之所在。任伯年能在当时西洋绘画几乎没有地位和市场的环境中, 将中西方审美理念与造型方法巧妙地结合起来，实属不易。中国写意画恣意的笔墨有很大的不确定性，抒发画家的情绪，表现山水、 云烟、花鸟非常适合，但表现造型严谨的人物却有很大的难度，但任伯年以他严谨的造型功底和高超的笔墨技巧及恰到好处的把握，成功地完成了它们的结合。比如：画于1874年的 《钟馗图》。钟馗面部造型严谨细腻，用较细的线勾画五官，胡须用干笔皴擦，用渲染的方法表现脸部的结构，面部的整体形象又有所夸张变形，表现出钟馗的威严，而衣帽则用大笔写出，用浓墨勾出帽子，再用淡墨渲染身上， 小鬼更是用浓淡变化的线条和丰富的墨色，充分运用了水墨的表现力，气韵生动地表现了主题。整个画面形体生动有意味，水墨淋漓，充满了感染力。
在写意人物画技法上, 任伯年还创造了没骨人物画法, 这应该和他擅长没骨花卉有关。如《踏雪寻梅图》是其中最为别致的精品之一。画中疏梅映雪,一老者身穿红袍头顶斗笠, 骑毛驴似欲走出画外,而目光却回转过来, 似看画外盛开的梅花。画中人物面部刻画精细, 其余
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