平面设计史复习资料

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一、现代主义艺术 1、立体主义

立体主义是一个全新的绘画和雕塑运动，奠基人是毕加索和布拉克。从1908年开始，一直延续到20世纪20年代中期，，对20世纪初期的艺术家带来非常重大的影响，并且直接导致了其他现代艺术运动的出现，如达达主义、超现实主义、未来主义和抽象绘画等。立体主义画风的出现并非偶然，后印象主义画家塞尚的绘画风格对立体主义画家产生了重要影口向；非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑，以及埃及的出土文物也给毕加索和布拉克带来了创作灵感。1907年毕加索创作了他的著名作品《亚维农的少女》，开创了立体主义的先河。布拉克也几乎在同时开始了类似的绘画探索活动(图47)。立体主义首先对自然物像进行分析和判断，通过画家的眼睛把物像十了散，从中提取纯粹的形，并使之几何形化，然后进行重构，独创性地把对象进行多面切割并分解为各种几何形态，最后将从各视点观察对象的结果组合在一个平面上。立体主义经过了从“分析”到“综合”的阶段。“分析立体主义”出现在1909年，特点是在作品中分析。肢解自然的形态，从1912年后，立体主义往更主观，更抽象、更复杂的方向发展，画面成为类似几何形体的错综复杂拼贴，画家描绘的物体与物体本来的形态更为遥远，这种具有复杂的组织结构和极端变形的立体主义称为“综合立体主义”。立体主义改变了传统绘画的观察方法，突破了对客观对象如实的再现，他们的观察方法和表现方式使艺术家空前的自由，立体主义在形体，空间，色彩，肌理和表现手段方面，以及采用立体主义的手法结合象征、寓意的创作方式，尤其是在抽象画面中融八文字和字母的探索，为现代平面设计提供了新的创造性因素，极大地丰富了招贴设计和平面设计的视觉语言。无论是在当时，还是在今天的招贴设计和平面设计中，我们仍然可以看到立体主义的影响。 2、未来主义

未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画，雕塑和建筑设计领域的一场现代主义运动。它的开端以意大利未来主义奠基人费里波·马里内蒂于1909年2月份在法国报纸<费加罗报)上发表的(未来主义宣言)为标志，马里内蒂在<宣言)中对20世纪的工业化极为赞赏，他认为：，：?—一辆轰鸣的汽车，看上去像是炮弹似的在飞奔，它比<萨莫色雷斯的胜利)要美得多·。他提出应该庆祝速度，战争和暴力，认为这些活动才是代表未来的实质，他反对任何传统的艺术形式，认为真正艺术创作的灵感来源应该是意大利和欧洲的技术成就，而不是古典的传统。应该歌颂技术之美，战争之美和速度之美。未来主义认为，工业化的迅

猛发展和技术日新月异的进步，导致了社会面貌和人们生活方式的变化，在这样的社会大背景下，文化和艺术也应该呈现出与之相适应的新面貌。未来主义主张摒弃一切传统绘画形式和陈腐的题材及观念，强调艺术要面向未来，要反映工业时代的现代感，要赞美机器，运动。力量，速度和暴力，未来主义采用骚动。喧闹，速度，闪光等作为新艺术的旋律，未来主义的绘画经常把多种同时发生的各种现象放在同一画面中，以圆形体现物体在运动时的景象，在画面上表现瞬间的连续性，用无约束的构图，狂乱的笔触，色彩，线条表现动感，力感和速度感。巴拉的绘画作品<链子上一条狗的动态)和波丘尼的雕塑<在空间里连续性的独特形式)描绘了连续运动和速度所留下的痕迹，典型地体现了未来主义的思想。 对于平面设计来说，未来主义主张利用抽象元素在画面中的穿插，重叠，以及线的力量来表现作品的运动感，速度感和力量感，他们对字体设计、字母形态及组合构成有独到的见解，强调对时代和生活的感受，内容和形式的统一，把平面设计的内容；通过具体的画面形式表现出来。通过图形，文字，色彩等要素体现出力量感是未来主义平面设计的风格，未来主义诗歌和宣传品的设计是他们平面设计风格的典型表现，费里波·马里内蒂为了进行未来主义宣传和稠立未来主义的精神，在运动一开始就撰写了大量的诗歌，这些诗歌的创作，都是故意违反语法和句法的，因此，大部分未来主义的诗歌和文学作品根本无法通读，在这种前提下，版面的无政府主义式、反正规的编排方式就成为提倡这个运动精神的形式，意大利佛罗伦萨出版的一份刊物<拉谢巴)成为未来主义在平面设计上的论坛，马里内蒂在这份刊物1913年6月份的一期上发表文章，宣传他的平面设计观点，他认为新时代的语言应该是不受以前规律限制的自由组合，在版面编排上，他也主张推翻所有的传统的编排方法，以完全自由的方式取代。他在其中一页上发表了自己的诗歌完全违反语法，编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的。无政府主义的形式，从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”。马里内蒂认为诗歌和其他文学作品首先应该是解放作家自己的手殴，解放的内容包括从语法中摆肼出来从陈旧的版面编排控制下摆脱出来他的这种主张，在未来主义艺术家这一时期设计的1吕贴画。书籍和杂志中得到充分的发挥。未来主义平面设计作品大部分都是由未来主义艺术家或诗人创作的，真正完全采用未来主义方式来从事平面设计工作的是佛塔纳多·德比罗。他设计了大量来来主义风格的海报、广告、书籍版面、他早期是写实主义画家。1913年开始受未来主义思想的影响，特别是看到未来主义杂志(拉谢巴)以后，决心从这个新途径进行平面设计的探索，开始在设计上转为未来主义风格，1924年，他为未来主义的演出设计招贴画，继

而开始进行各种商业广告、招贴和其他平面设计。他的设计，虽然具有S9烈的未来主义风格，版面编排比较混乱，讲究活泼和吉年感，但毕竟是商业设计，必须遵循一定的视觉传达规律，因而，他的平面设计比较能够为大众接受，兼具有未来主义的风格和大众喜闻乐见的设计特征。

是著名招贴画设计师爱德华·麦克奈特·科夫酌作品，他运用了未来主义和立体主义的造型语言，几何形的形象。画面中，富有张力的直线多方向交错，疏密有致的空间处理，重叠交叉的表现手法，产生了强烈的方向感，速度感和具有节奏的韵律感。采用直线和几何结构来表现主题，这种构成形式具有很强烈的抽象美，能够使人产生丰富的联想，突出地表现了抽象形态内在特有的生命活力(图54)。

3、表现主义

表现主义的艺术风格在20世纪初开始流行于德国和奥地利，是一个影响到文学，戏剧和绘画的文化运动，在绘画方面，表现主义有抽象表现主义和具象表现主义之分，表现主义画家科科施卡宣称·我们要反对一切法则??，只有我们的心灵才是世界的真正反映，·另一个表现主义画家马尔克说·表现主义只相信他自己创造的现实，这现实与一切另外的生活现实不一样，”表现主义艺术家们在抒发主观感情时有自己独特的表现方式，他们宣扬感觉在艺术创作中的重要性，否认理性，把直觉看作是认识世界最主要的方式，把作者主观的内在感觉和情绪作为创作的主要因素，因此，表现主义的作品多半表达一些片段的主观感受，幻想和激情。表现主义描写人们内心的情感世界大多描绘孤独的人生感受，内心的悲愤情绪和难以忍受的痛苦等，充满了犹疑，颓唐。孤独，绝望的情绪，在艺术表现手法上追求变形和夸张，主题晦涩，但他们的艺术并不期望人们能够理解，而只是听从自己。不受时代的支配，认为这样才能超越时代和自己的心灵，人们懂不懂无关紧要。

表现主义艺术运动起源于德国德累斯顿的·桥社·，发起人和组织者是恩斯特·路德维希·凯尔希纳{[。L‘Kirchner，1880—1938)，但·桥社·的精神领袖是挪威画家爱德华·蒙克。蒙克因为幼年家庭的不幸遭遇在心灵上留下的阴影和长大后受到的19世纪颓废思想的感染，他的艺术作品中充满了神秘主义和象征主义的意味，含有感伤的色彩，表现手法则采用了变形和夸张，(呐喊)和组画<生命)是蒙克的代表作，采用了象征和隐喻的手法，扭曲和变形的形象，主观色彩和随意的笔触以及激烈流动的线条，给人以孤独和不安感，产生恐惧、绝望的情绪，表现主义无论在内容和手法上都对平面设计产生了重要影响，表现主义风

格的平面设计注重主观意象和表现自我感受用情感去夸张自然形态和色彩，用各种强有力的表现技巧来增加艺术感染力，以表达出特定的情调，节奏和意境，比如采用黑白对比强烈的木刻表现形式、象征的色彩，粗犷的笔触，流桶的线条，夸张。变形和扭曲的形态等，表现主义开创了一个表现人的内心世界的天地，在时间和空间上都产生了极为广泛的影斟响，不断影响着后来的平面设计风格。

4、达达主义

达达主义是第一次世界大战期间，一群对社会前途感到失望和困惑的小资产阶级知识分子首先在瑞士的苏黎世，之后在德国的柏林。法国的巴黎和美国的纽约发展起来的一个高度无政府主义的艺术运动。他们用偶然在字典上翻到的词来称呼这一艺术运动，主张用消极的无政府主义和破坏性的形式来表达他们对以前的艺术，现实世界和战争的反映，以批判的观念重新审视传统对艺术的准则进行瓦解和嘲讽，力田反主流文化和彻底解放视觉的想象。达达主义反对所有的现：存艺术，反理性，认为世界是没有任何规律可；以遵循的，惟一可以遵循的是机会和偶然性。达达主义具有强烈的虚天主义特点，是知识分子在特殊情况下的一种个人情绪的宣泄。对20世纪的艺术和平面设计都产生了深远的影响(图S9)，达达主义对平面设计的影响与未来主义有相似之处，其中最大的影响在千以拼贴方法设计版面，以摄影拼贴的方法来创作插图，以及版面编排上的无规律化，自由化，德国汉诺威的库特·施威特(Ku”Schwitters，1887-1948)是达达风格平面设计的代表人物，库特·施威特组织起非政治化的达达集团，采用大量现成的物品来拼凑装饰和绘画，生动地讽刺了市民文化和商业文化，但是，·正宗”的达达主义者认为他的作品太·资产阶级化·，因此拒绝他参加正式的达达活动，施威特因而转向平面设计，他把文字、版面，插图当作游戏因素编排上非常随意，印刷品不一定有特别意义，重在视觉效果，大部分版面都很难通读，他同时把大量的各种平面的印刷品，照片进行随意的拼贴，拼凑，组成插图，他是早期探索照片拼贴设计的重要人物之一(图59)。达达运动是视觉艺术和设计的一个近别乎无政府主义的革命，代表了知识分子在动荡的年代中的困惑和企图通过艺术和设计表达这种困惑的欲望和试验，达达主义对于传统的大胆突破，对于偶然性，机会性在艺术和设计中的强调，在平面设计中对传统版面设计原则的革命性突破，都对后来的艺术和设计发展具有很大的影响作用。

5、抽象主义

抽象主义艺术出现在20世自Z初，但在二战后才发展起来。尤其在20